Länsihistorian 30 parasta taideliikettä: ominaisuudet ja tyylit
Omakuva kiinalaisen lyhdyn kanssa Kirjailija: Egon Schiele Discobolus kirjoittanut Myron ja Nimetön Kirjailija: Donald Judd
Länsimainen taidehistoria on käynyt läpi lukuisia muutoksia, mikä on johtanut erittäin monipuoliseen valikoimaan tekniikoita, tyylejä ja medioita. Taide on pitkään heijastanut yhteiskunnallisia konteksteja ja muutoksia, ja siitä on tullut tärkeä kulttuurisen ja sosiopoliittisen ilmaston indikaattori aikansa. Alla on kattava luettelo länsimaisen taidehistorian 30 merkittävimästä taideliikkeestä, selityksiä niiden konteksteista ja niiden tärkeimmistä taiteilijoista.
Antiikin taiteen liikkeet
Klassinen kreikkalainen taide (510-323 eKr.)
Discobolus kirjoittanut Myron , 5. vuosisadalla eKr., roomalainen kopio 2. vuosisadalta eKr
Klassinen kreikkalainen taide kukoisti nousukauden aikana intellektualismi, kirjallisuus, filosofia ja arkkitehtuuri . Se keskittyi naturalismiin ja ihmiskehon idealismiin maalauksessa, marmoriveistos, ja arkkitehtoninen koristelu. Se on tunnustettu yhdeksi läntisen historian vaikutusvaltaisimmista ajanjaksoista, ja se on asettanut näyttämön monille modernin taiteen osa-alueille.
Merkittäviä artisteja: Phidias, Myron, Praxiteles, Polykleitos
Varhaiset modernin taiteen liikkeet
Keskiaikainen taide (500-1400)
Ikoni ortodoksisuuden voiton kanssa , n. 1400, British Museum
Pidätkö tästä artikkelista?
Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi
Kiitos!Keskiaikainen taide sisälsi erilaisia ajanjaksoja ja tyylejä, mukaan lukien bysanttilainen, viikinkiaikainen, anglosaksinen, romaaninen ja goottilainen. Yleisesti ottaen länsimainen keskiaikainen taide keskittyi kristinuskon tuomiseen eurooppalaiseen valtavirtaan. Sen tunnetuimpia esimerkkejä voidaan nähdä kirkkoarkkitehtuurissa ja koristelussa kaikkialla Euroopassa ja Lähi-idässä.
Merkittäviä artisteja: Duccio, Cimabue, Ambrogio Lorenzetti, Giotto, Jan van Eyck
Renessanssin taide (1400-1600)
Venuksen syntymä Kirjailija: Sandro Botticelli , 1485, Uffizi Galleries, Firenze
Eurooppalainen Renessanssin aika oli taiteellinen ja kulttuurinen uudestisyntyminen, joka alkoi Italiasta ja laajeni muualle Eurooppaan. Se poikkesi entisestä goottilaisesta ja keskiaikaisesta tyylistä antiikin kreikkalais-roomalaisen taiteen ja kulttuurin humanismin hyväksi. Tällä kaudella nähtiin intellektualismin, filosofian ja klassisen tyylin nuorentaminen , mikä tuottaa joitakin tunnetuimmista taide ja arkkitehtoninen mestariteoksia tähän mennessä.
Merkittäviä artisteja: Michelangelo , Leonardo da Vinci , Rafael , Masaccio , Giovanni Bellini
Manerismi (1520-1620)
Parmigianinon Madonna ja lapsi enkelien kanssa, joka tunnetaan myös nimellä Madonna pitkäkaulainen, 1534-40, Uffizi Galleries, Firenze
Manerismi oli korkean renessanssin huippua seurannut aika. Se oli erittäin luova, ja se keskittyi ajatusten ilmaisemiseen äärimmäisten, joskus fantastisten kuvien kautta. Nämä radikaalit elementit ilmenivät dramaattisina skenaarioina, epäsymmetriana ja liikkeenä pois taiteellisesta ihanteesta.
Merkittäviä artisteja: Parmigianino, Bronzino, El Greco , Paolo Veronese
Barokki (1600-1750)
Yövartio kirjoittanut Rembrandt , 1642, Rijksmuseum, Amsterdam
Barokkin taidetta syntyi Roomassa 1600-luvulla keskittyen vahvasti katoliseen herätykseen, joka lopulta levisi ympäri Eurooppaa. Toisin kuin manieristinen taide, barokkitaide keskittyi monimutkaisesti muotoiltuun realismiin, jossa oli vahva emotionaalinen vetovoima uskontoon. Kaikki barokkitaide ei kuitenkaan ollut uskonnollista; sen hyperrealismi oli läsnä myös aikanaan tehdyissä asetelmissa.
Merkittäviä artisteja: Peter Paul Rubens , Anthony Van Dyck, Rembrandt Gian Lorenzo Bernini
rokokoo (~1700-80)
Keinu Kirjailija: Jean-Honoré Fragonard , 1767, The Wallace Collection, Lontoo
Rokokookausi , jota joskus kutsutaan myös myöhäisbarokiksi, keskittyi koristeelliseen koristeluun poikkeamaan (varhaisesta) barokista. Se suosi fantasian ja rehevän aistillisuuden teemoja ja ikonografiaa. Liikkeeseen oli ominaista pienten kaarevien siveltimen vetojen huipentuma, josta nimi 'rokokoo' on peräisin ranskan kielen käännöksestä. kivikkokasvi tai korallia.
Merkittäviä artisteja: Pääosissa Jean-Antoine Watteau, Jean-Honoré Fragonard, Francois Boucher, Giovanni Battista Tiepolo
Uusklassismi (1750-1850)
Horattien vala Kirjailija: Jacques-Louis David , 1784, Toledon taidemuseo
Uusklassismi oli klassismin toinen elpyminen taiteessa 1700-luvulla muinaisen Pompejin kaupungin löytämisen jälkeen Italiasta. Aikana näki dramaattisen lisääntymisen kreikkalais-roomalaisessa mytologisessa aihepiirissä maalauksessa, klassisessa veistoksessa ja muinaisessa temppelityylisessä arkkitehtuurissa. Se pakotti myös muinaisen kreikkalais-roomalaisen idealisoidun estetiikan taiteeseen.
Merkittäviä artisteja: Jacques-Louis David , Jean-Auguste-Dominique Ingres , Jean-Baptiste Debret, William-Adolphe Bouguereau
Romantiikka (1780-1830)
Vapaus johtaa kansaa Kirjailija: Eugene Delacroix , 1830, Louvre, Pariisi
Romantiikka siirtyi pois uusklassismin raittiista idealismista ja kohti tunteiden ilmaisua taiteessa. Se ylisti taiteilijan intuitiota suosien mielikuvituksellisia ja joskus dramatisoituja esityksiä. Tänä aikana myös maisemakuvat lisääntyivät.
Merkittäviä artisteja: Eugène Delacroix , J.M.W.Turner, William Blake, Francisco Goya
Modernismin taideliikkeet
Realismi (1848-1900)
Gleaners Kirjailija: Jean-Francois Millet , 1857, Musée d'Orsay, Pariisi
Realismi oli 1800-luvun puolivälistä peräisin oleva liike, joka suosi taiteellista kuvaamista lähes valokuvaustarkkuudella. Reaktiona sitä edeltäneisiin dramatisoituihin taidekausiin realismi nollautui arkipäiväisemmille, arkipäiväisille aiheille. Nämä aiheet kuvattiin sitten korostetusti autenttisesti eroina aikaisemmasta taiteellisesta idealisoinnista.
Merkittäviä artisteja: Gustave Courbet, Jean Francois Millet , Edward Hopper, Edouard Manet
Impressionismi (1865-85)
Boulevard Montmartre yöllä Kirjailija: Camille Pissarro , 1897, National Gallery, Lontoo
Impressionismi oli taideliike kehitettiin 1800-luvun puolivälissä Ranskassa . Se keskittyi maisemien ja ulkoilmakuvien kuvaamiseen spontaanisti sen sijaan, että olisi luotu valmiiden luonnosten ja tutkimusten perusteella. Se myös siirtyi pois realistisista kuvituksista ja keskittyi sen sijaan 'vaikutelmaan' tai auringonvalon yleiseen vaikutukseen ulkona olevissa kohteissa.
Merkittäviä artisteja: Claude Monet , Edgar Degas, Camille Pissarro , Pierre-Auguste Renoir , Paul Cézanne , Mary Cassatt
Uusimpressionismi (1884-1935)
Sunnuntai-iltapäivä La Grande Jattessa Kirjailija: Georges Seurat , 1884-86, Art Institute of Chicago
Uusimpressionismia , jota joskus kutsutaan myös väärin pointillismiksi, oli impressionistia seurannut liike, joka koostuu pienten väripisteiden levittämisestä. Toisin kuin edeltäjänsä, uusimpressionismi ei keskittynyt maisemamaalauksen spontaanisuuteen. Sen sijaan se käytti systemaattista, tieteellistä tekniikkaa ja valoisaa väritystä.
Merkittäviä artisteja: Georges Seurat , Paul Signac, Camille Pissarro , Henri Edmond Cross
Art nouveau (1890-1910)
Suudelma Kirjailija: Gustav Klimt , 1907-08, Belvedere-museo, Wien
Art nouveau , jota joskus kutsutaan jugendstiliksi, sezessionstiliksi tai Glasgow-tyyliksi, kehitettiin vuonna 1890. Se keskittyi koristeellisen ornamentin modernisointiin useilla eri tavoilla, mukaan lukien maalaus, kuvanveisto, arkkitehtuuri ja graafinen taide. Se ilmeni myös orgaanisten muotojen ja epäsymmetristen geometristen muotojen abstraktiona.
Merkittäviä artisteja: Gustav Klimt , Antoni Gaudí, Henri Toulouse-Lautrecista , Aubrey Beardsley
Jälkiimpressionismi (1885-1910)
The Tähtitaivas Kirjailija: Vincent van Gogh , 1889, MoMA
Postimpressionismi oli taantumuksellinen liike Impressionismin naturalistisia kuvauksia vastaan. Valoon tai realismiin perustuvien maisemien kuvaamisen sijaan post-impressionistit keskittyivät emotionaaliseen herättelyyn ja ilmaisuun taiteessa. Vaikka heidän työnsä oli tyylillisesti laajaa, sille on ominaista rohkeat värit, tilallinen abstraktio ja sulautumattomat siveltimen vedot.
Merkittäviä artisteja: Vincent van Gogh , Paul Cézanne , Paul Gauguin , Edvard Munch
Fauvismi (1900-08)
Madame Matissen muotokuva (The Green Line) Henri Matisse, 1905, Statens Museum for Kunst, Kööpenhamina
fauvismi oli 1900-luvun alun modernin taiteen liike, jolle oli ominaista kirkkaat värit ja paksut, sekoittumattomat siveltimen vedot 1800-luvun väriteorioiden innoittamana. Taiteilijaryhmä on saanut nimensä taidekriitikolta, joka kutsui heitä nimellä Fauves, tai pedot, heidän ensimmäisen näyttelynsä jälkeen Syksyn messut Pariisissa vuonna 1905.
Merkittäviä artisteja: Henri Matisse , Andre Derain , Georges Rouault , Raoul Dufy
Ekspressionismi (1905-20)
Omakuva kiinalaisen lyhdyn kanssa Kirjailija: Egon Schiele , 1912, Leopold-museo, Wien
Ekspressionismi oli kansainvälinen taideliike, joka sai alkunsa Saksasta ja Itävallasta 1900-luvun alussa. Vaikka eklektinen ja kansainvälinen, laajasti sanottuna ekspressionistinen taide keskittyi emotionaaliseen ilmaisuun perinteisen estetiikan sijaan. Se sisältää elementtejä fantasiasta, vääristymisestä ja dynaamisuudesta.
Merkittäviä artisteja: Edvard Munch, Wassily Kandinsky , Ernst Ludwig Kirchner, Egon Schiele , Lucian Freud , Amadeo Modigliani
Kubismi (1907-1914)
Avignonin naiset Kirjailija: Pablo Picasso , 1907, MoMA
Kubismi oli vallankumouksellinen, avantgarden taideliike jota pidetään yhtenä vaikutusvaltaisimmista ajanjaksoista 1900-luvun taidetta. Perinteisen perspektiivin pirstoutuminen ja geometristen muotojen käyttö leimaa kubismia haastoi entiset taiteelliset tekniikat ja otti käyttöön uudenlaisen esitystavan.
Merkittäviä artisteja: Pablo Picasso , Georges Braque , Juan Gris, Jean Metzinger
Futurismi (1909-40-luku)
Ainutlaatuiset jatkuvuuden muodot avaruudessa Kirjailija: Umberto Boccioni , 1913; Näyttelijät 1972, Tate
Futurismi oli sosiaalinen ja taiteellinen liike, joka sai alkunsa Italiasta 1900-luvun alussa. Kuten sen nimi osoittaa, se keskittyi tulevaisuuteen ja vapautumiseen Italian korruptoituneesta ja sortavasta menneisyydestä. Se oli esteettisesti yhteydessä Kubismi ja keskittyi abstraktioon, pirstoutuneisiin näkökulmiin ja jatkuvaan liikkumiseen.
Merkittäviä artisteja: Filippo Tommaso Marinetti, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Giacomo Balla, Gino Severini
Suprematismi (1913-20-luvut)
Dynaaminen suprematismi Kirjailija: Kazimir Malevich , 1915-16, Tate
Suprematismi oli modernin taiteen liike, joka kehittyi Venäjällä ja sai vahvasti vaikutteita 1900-luvun avantgarde . Se keskittyi abstraktion, yksinkertaisten muotojen ja rajoitetun väripaletin ympärille. Sen perustaja Kazimir Malevich totesi, että suprematismi olisi 'ylempi' kuin kaikki menneet taidemuodot ja -liikkeet sen 'puhtaan' abstraktion vuoksi.
Merkittäviä artisteja: Kazimir Malevich, El Lissitzky, Lazar Khidekel, Ilja Chashnik
Konstruktivismi (1915-30-luvut)
Proun (tutkimus Proun S.K.:lle) kirjoittanut El Lissitzky, 1922-23, Guggenheim-museo
Konstruktivismi oli vaikutusvaltaisin modernin taiteen liike Venäjällä 1900-luvulla. Vaikka se kehittyi ennakkoliikkeistä, kuten futurismista, Kubismi ,ja suprematismi, konstruktivismi oli vallankumouksellinen liike, joka keskittyi länsimaisen industrialismin 'rakentamiseen'. Se osui samaan aikaan lokakuun 1917 vallankumouksen kanssa, mikä merkitsi sosiaalista ja poliittista eteenpäin suuntautuvaa liikettä.
Merkittäviä artisteja: Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko, El Lissitzky, Lyubov Popova
Dadaismi (1916-24)
Suihkulähde Kirjailija: Marcel Duchamp , 1917, kopio 1964, Tate
Dadaismi oli avantgardistinen älyllinen ja taiteellinen liike, joka kehittyi Euroopassa ensimmäisen maailmansodan jälkeen. erilaisia medioita mukaan lukien maalaus, kollaasi, runous ja veistos. Nimi 'dada' sisälsi liikkeen painopiste järjettömästä materiaalista taiteellisen kapinan muotona. Sille oli ominaista satiiri ja poliittinen kommentointi, joka mullistaa taiteen vuorovaikutuksen yhteiskunnan kanssa.
Merkittäviä artisteja: André Breton , Marcel Duchamp , Hugo pallo , Hans Arp, Francis Picabia, Hannah Höch
Surrealismi (1924-60-luvut)
Muistin pysyvyys Kirjailija: Salvador Dali , 1931, MoMA
Surrealismi oli modernin taiteen liike, joka sai alkunsa avantgardistisesta mentaliteetista Dadaismi . Kovasti psykoanalyysin vaikutuksesta , liike keskittyi tiedostamattoman mielen tutkimiseen ja itseanalyysiin. Sille oli ominaista unenomaiset kuvat, mytologiset aiheet ja abstrakti symboliikka .
Merkittäviä artisteja: Salvador Dali , Rene Magritte , Frida Kahlo , Joan Miro , Meret Oppenheim
Abstrakti ekspressionismi (1943-65)
Woman I, Willem de Kooning, 1950-52, MoMA
Abstrakti ekspressionismi oli taideliike, joka syntyi New Yorkissa vuoden aikana 1900-luvun puolivälissä . Se sisälsi laajan joukon taiteilijoita, joiden töihin kuului karkeita siveltimenvetoja, abstrakteja, usein kaoottisia aiheita ja kirkkaita värisävyjä. Se korosti ilmaisua eleillä, ei-representatiivisilla taiteellisilla menetelmillä.
Merkittäviä artisteja: Jackson Pollock , Willem de Kooning , Mark Rothko , Franz Kline, Lee Krasner
Postmodernismin taideliikkeet
POP-taide (1950-60-luvut)
Marilyn Monroe Kirjailija: Andy Warhol , 1967, MoMA
Pop-taide oli taideliike, joka sai alkunsa Yhdysvalloista 1900-luvun puolivälissä. Se tunnetaan populaarikulttuurin elementtien haltuunotosta, mukaan lukien joukkotiedotusvälineet, mainokset ja sarjakuvat. Se oli vallankumouksellinen, koska se käytti 'lowbrow' elementtejä ja tyylejä ja sai alkuvuosinaan huomattavaa kritiikkiä. Nykyään se on yksi tunnetuimmista taidetyyleistä.
Merkittäviä artisteja: Andy Warhol , Roy Lichtenstein , Keith Haring , David Hockney
Minimalismi (1960-70)
Nimetön Kirjailija: Donald Judd , 1980, Tate
Minimalismi oli jatkoa 1900-luvulle levinneelle taiteelliselle abstraktiolle. Sen taide poikkesi tarkoituksella todellisuuden esityksistä, jotta katsoja voisi tehdä johtopäätöksensä ilman ulkopuolista vaikutusta. Minimalistinen veistos keskittyi yleensä yksinkertaisiin, itsenäisiin geometrisiin muotoihin, jotka on valmistettu erilaisista materiaaleista. Sen maalaus keskittyi myös geometrisiin muotoihin, jotka on muodostettu yksinkertaisiin lohkovärisarjoihin.
Merkittäviä artisteja: Donald Judd , Frank Stella, Yayoi Kusama , Sol LeWitt, Ja Flavin
Fotorealismi (1960-luku - nykyhetki)
Kukkainen pöytälevy Kirjailija: Ralph Goings , 1928, Yksityinen kokoelma
Fotorealismi oli tyyli, joka sai alkunsa Yhdysvalloista 1960-luvulla. Se keskittyi huolelliseen huomiota yksityiskohtiin ja kohteiden renderöimiseen lähes valokuvaustarkkuudella. Liike koostui yleensä valokuvien kopioimisesta muissa kuvataiteen muodoissa.
Merkittäviä artisteja: Chuck Close, Ralph Goings, Richard Estes, Audrey Flack
Käsitteellinen taide (1960-luku - nykyhetki)
Seinä, joka on jaettu pystysuunnassa viiteentoista yhtä suureen osaan, joista jokaisella on erilainen viivan suunta ja väri sekä kaikki yhdistelmät Sol LeWitt, 1970, Tate
Käsitteellinen taide oli liike, joka priorisoi teoksen taustalla olevaa ideaa esteettisen arvon tai koostumuksen yläpuolella. Kuten muutkin modernismin liikkeet, käsitteellinen taide keskittyi ilmaisun ideaan ja hylkäsi ennakkotaiteelliset ihanteet. Vaikka käsitteellinen taide kattaa laajan valikoiman medioita, tyylejä ja tekniikoita, se voidaan luokitella laajasti taiteellisten ideoiden ilmaisemiseksi epäperinteisiä menetelmiä käyttäen.
Merkittäviä artisteja: Joseph Beuys, Robert Rauschenberg, Walter de Maria, John Baldessari, Sol LeWitt
Huono taide (1962-72)
Nimetön Kirjailija: Jannis Kounellis , 1968, Tate
Huonoa taidetta oli liike, joka sai alkunsa Italiasta 1960-luvulla. Se oli radikaali, nykyaikainen ajanjakso, joka keskittyi veistoksiin, jotka tehtiin 'köyhistä' esineistä, mukaan lukien vanhoista rätteistä, metalliromusta ja löydetyistä esineistä. Näiden esineiden käyttö hylkäsi perinteiset käsitykset korkeasta taiteesta ja etsi uusia luovia väyliä. Se oli erityisen näkyvä Torinossa, mutta se oli läsnä myös Roomassa, Milanossa ja Genovassa.
Merkittäviä artisteja: Giovanni Anselmo, Germano Celant, Jannis Kounellis, Mario Merz
Land Art / Earth Art (1960-80-luvut)
Saharan ympyrä kirjoittanut Richard Long , 1988, Tate
Land Art , jota usein kutsutaan myös Earth Artiksi, oli käsitteellinen taideliike, joka käytti maisemia installaatiotyylisen taiteen muotoina. Nämä teokset ovat usein paikkakohtaisia, ja ne tehtiin suurelta osin luonnonmaisemasta ja dokumentoitiin usein valokuvalla. Liike osui yhteen kulttuurisen erimielisyyden kanssa kaupunkielämästä, mikä mahdollisti laajemman ekologisen tietoisuuden.
Merkittäviä artisteja: Robert Smithson, Richard Long, Walter De Maria, Nancy Holt
Uusekspressionismi (1970-90-luvut)
Nimetön (Boxer) Kirjailija: Jean-Michel Basquiat , 1982, yksityinen kokoelma
Uusekspressionismi oli varhainen postmoderni liike, joka syntyi 1970-luvulla ja sen jäseniä on joskus kutsuttu 'uusiksi fauveiksi'. Se alkoi taantumuksellisena liikkeenä 1970-luvun minimalistista käsitetaidetta vastaan ja sitä pidetään ekspressionistisen tyylin elvyttämisenä. maalaus. Sitä voidaan luonnehtia kirkkailla väreillä ja paksulla, sekoittumattomalla maalilla.
Merkittäviä artisteja: Jean-Michel Basquiat , Georg Baselitz, Julian Schnabel, Philip Guston
Installaatiotaide (1970-luku - nykyhetki)
Ikuisuuden häviämisen jälkimainingit Kirjailija: Yayoi Kusama , 2009, Hirshhorn Museum, Washington D.C.
Asennus Art viittaa taidetyyliin, joka vie koko kolmiulotteisen tilan luoden mukaansatempaavan visuaalisen ja joskus aistillisen katsojakokemuksen. Asennusosilla on tarkoituksellinen suhde sivustoihinsa, olipa se sitten pysyvä tai tilapäinen. Niiden on tarkoitus herättää tiettyjä tunteita, ajatuksia tai tunnelmia, mikä luo intiimin suhteen katsojan ja taideteoksen välille.
Merkittäviä artisteja: Yayoi Kusama , Ai Weiwei, Damien Hirst , Allan Kaprow, Olafur Eliasson