Surrealismitaide ja heidän taiteilijansa

René Magritten uhkaava salamurhaaja, 1927, MoMA

Surrealismi oli avantgardistinen taiteellinen ja kirjallinen liike, joka syntyi 1900-luvun alussa. Se keskittyi syvään tunneilmaisuun taiteellisen luomisen ja vapaan assosioinnin kautta. Se perustui vahvasti psykoanalyysiin, joka kaivautui tiedostamattomaan mieleen tunnistaakseen tukahdutettuja haluja tai traumoja. Surrealismi edusti käännekohtaa modernismissa ja taiteen toiminnassa yhteiskunnassa, kun se poikkesi perinteisestä estetiikasta itseanalyysin hyväksi. Alla on 10 kuuluisaa maalausta liikkeestä ja niiden taiteilijoista.

Dada ja varhainen surrealismi

Surrealismiin vaikutti voimakkaasti avantgarde-liike ns Dadaismi . Surrealismin tapaan dadaismi rohkaisi epäperinteisiä taiteellisia tyylejä, ironiaa ja virheellisiä mielikuvia. André Breton , surrealismin perustaja, oli myös keskeinen jäsen Dadaisti liikkeen ja loi automaattinen menetelmä vapaa yhdistys, jolla olisi tärkeä vaikutus surrealistiseen taiteeseen ja kirjallisuuteen.

Celebes (1921), kirjoittanut Max Ernst

Celebes Kirjailija: Max Ernst , 1921, Tate

Max Ernest oli saksalainen taiteilija, kuvanveistäjä ja runoilija, joka oli keskeinen jäsen sekä dada- että surrealismiliikkeessä. Hänen työnsä tunnetaan illuusion ja irrationaalisen kokeilemisesta, ja hänestä tuli johtava jäsen sen käytössä Automatismi . Hän aloitti myös menetelmän nimeltä ' hankausta , joka koostui paperin asettamisesta epätasaisille pinnoille ja sen päälle hieromisesta lyijykynällä pinnan siluetin luomiseksi.

Celebes kuvaa sudanilaista maissiastiaa, joka on muutettu mekaaniseksi norsun kaltaiseksi hirviöksi. Kuten monet surrealistiset maalaukset, teos sijoittuu laajaan, autioon maisemaan. Teoksen eturivissä on päätön naishahmo. Hajanaisessa ikonografiassa on lukuisia elementtejä, mukaan lukien lentävät kalat, öljytölkit ja pylväs kuin unelman sisältä. Nämä näennäisesti satunnaiset elementit ovat surrealistisen automatismin ja tiedostamattoman mielen vapaan yhdistymisen tuotteita.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Harlequinin karnevaali (1924-25), kirjoittanut Joan Miró

Harlequinin karnevaali Kirjailija: Joan Miro , 1924-25, Albright-Knox Art Gallery

Joan Miro oli espanjalainen taiteilija ja 1900-luvun avantgarden merkittävä jäsen. Hänen töitään leimaa kirkas värien käyttö, geometriset muodot ja perspektiivimuutokset. Hän käytti näitä elementtejä luodakseen yksinkertaisia ​​mutta mieleenpainuvia abstrakteja kappaleita. Hänen työlleen on omistettu kaksi museota, yksi Barcelonassa Joan Mirón säätiö ja toinen Mallorcalla soitti Pilar I Joan Mirón säätiö.

Harlekiinien karnevaali keskittyy pirstoutuneeseen arlekiiniin karnevaalikohtauksessa. Väripaletissa on päävärit harmaata taustaa vasten. Se on esimerkki surrealismin symboliikasta ja vapaasta assosiaatiosta erillisten elementtien kanssa, jotka yhdistyvät yhtenäiseksi kappaleeksi. Taustaikkunassa on geometrinen abstrakti aurinko ja vuori. Monet maalauksen hahmoista ovat antropomorfisoituja ja näyttävät tanssivan, mikä korostaa kohtauksen järjetöntä luonnetta.

Surrealismin taide ja alitajunnan tutkimus

Psykoanalyyttisen teorian vaikutuksesta surrealistit käyttivät taidetta syventyäkseen tiedostamattomaan mieleen. Tämä oli itseanalyysimenetelmä, jolla avattiin taustalla olevat asenteet, halut tai traumat ja siirrettiin ne taiteeksi symbolismin avulla. Psykoanalyysin käyttö johti erittäin emotionaalisiin, viskeraalisiin ja usein järkyttäviin kuviin.

Salvador Dalín Suuri masturbaattori (1929).

Suuri Masturbaattori Kirjailija: Salvador Dali , 1929, Reina Sofia National Art Centre Museum

Salvador Dali oli espanjalainen taiteilija ja surrealismiliikkeen johtava jäsen. Hänen työnsä tunnettiin unenomaisista maisemistaan ​​ja omituisista kuvista. Freudilainen psykoanalyysi vaikutti häneen suuresti, ja hän käytti taidetta syventyäkseen alitajuiseen mieleen symbolismin avulla. Samalla kun hän laajensi uraansa muihin taiteen liikkeisiin, mukaan lukien Kubismi ja käytti välineitä, kuten kuvanveistoa, grafiikkaa ja kirjoittamista, hänet tunnettiin ensisijaisesti surrealistisesta kuvataiteestaan.

Suuri Masturbaattori kuvaa suurta, amorfista hahmoa, joka perustuu katalonialaiseen kalliomuodostelmaan. Figuurin yläosasta työntyy esiin Dalín vaimoa Galaa muistuttava profiili, jota ympäröivät muut groteskeja kehon muodot. Pienet hahmot seisovat suuren muodostelman alla Dalín tunnusomaisessa katalonialaismaisemassa. Kuten monet surrealistiset maalaukset, se yksittäisten elementtien yhdistelmä viittaa vapaaseen assosiaatioon, mikä kaikki yhdessä edustaa Dalín yhteistä kiehtovuutta ja inhoa ​​seksuaalista kanssakäymistä kohtaan.

The Broken Column (1944), Frida Kahlo

Rikkoutunut pylväs Kirjailija: Frida Kahlo , 1944, Dolores Olmedo -museo

Frida Kahlo oli meksikolainen taidemaalari ja merkittävä surrealismiliikkeen edistäjä. Hänet tunnettiin ensisijaisesti erittäin omaelämäkerrallisista omakuvistaan. Nämä muotokuvat korostivat usein hänen elinikäistä taisteluaan sairauksia ja vammoja vastaan, ja niissä oli syvästi henkilökohtaisia ​​ja joskus häiritseviä kuvia. Hänen työnsä sai myös merkittävää inspiraatiota meksikolaisesta kulttuurista ja sisälsi usein perinteistä meksikolaista ikonografiaa tai vaatteita, kirkkaita värejä ja kukkia.

Rikkoutunut pylväs edustaa vammaisuuden rajoitteita Kahlon elämässä. 6-vuotiaana hän sairastui polioon, joka jätti hänet pysyvästi ontumaan. Hän joutui myöhemmin linja-auto-onnettomuuteen, jonka aikana metallipylväs löi hänen lantionsa ja jätti hänet vammaiseksi loppuelämänsä ajaksi. Hän valaisee maalauksessa selkänojan, jota hänen täytyi käyttää onnettomuutensa jälkeen. Hänen selkärangansa symboloi antiikin kreikkalainen pylväs, joka on pirstoutunut hänen kehoonsa edustamaan hänen fyysistä haurautta onnettomuuden jälkeen. Häneen tunkeutuvat myös monet kynnet, mikä edustaa hänen jatkuvaa kipuaan ja haavoittuvuuttaan.

Meret Oppenheimin esine turkissa (1936).

Esine turkissa Kirjailija: Meret Oppenheim , 1936, MoMA

Meret Oppenheim oli sveitsiläis-saksalainen taiteilija ja surrealismiliikkeen merkittävä avustaja. Hänen työnsä keskittyi feminismiin ja naisten alistamiseen yhteiskunnassa naisen ruumiin pirstoutumisen kautta. Hän oli läheisessä yhteydessä muihin avantgarde-taiteilijoihin, jotka poseerasivat Mies Ray ja yhteistyötä kanssa Pablo Picasso . Hänet tunnettiin myös taiteen ei-perinteisten materiaalien kokeilemisesta.

Esine turkissa on teekuppi ja lusikka veistos, joka on peitetty eläimen turkiksella. Se sai inspiraationsa keskustelusta Oppenheimin, Picasson ja Dora Maar pariisilaisessa kahvilassa, jonka aikana taiteilijat sopivat, että turkis voi peittää minkä tahansa esineen sen arkipäiväisyydestä riippumatta. Se on esimerkki Dadasta ja surrealistisesta ' löydetty esine ' veistostyyppi, jossa käytettiin ja yhdistettiin taiteellisina veistoina ei-perinteisiä tai tavallisia esineitä. Esine turkissa on tunnettu kodillisuuden ja eroottisuuden yhdistelmästään, ja se on edelleen yksi 20-luvun vaikutusvaltaisimmista taideteoksista.thvuosisadalla.

Henry Fordin sairaala (1932), kirjoittanut Frida Kahlo

Henry Fordin sairaala Kirjailija: Frida Kahlo , Dolores Olmedo -museo

Henry Fordin sairaala kuvaa Kahloa makaamassa sairaalasängyssä keskenmenon jälkeen. Hän on maalauksen keskeinen osa, verenvuoto, ja häntä ympäröivät kuvat hedelmällisyydestä, terveydestä ja synnytyksestä. Hänen takanaan on kuvia kaupunkiteollisuudesta. Hänen nuoruudessaan sattunut linja-auto-onnettomuus oli murskaanut hänen lantionsa ja selkärangan, jättäen hänet elinikäiseksi vammautuneeksi ja jättäen hänet hedelmättömäksi. Teos siis edustaa hänen kestäviä haavoittuvuuden, avuttomuuden ja kivun tunteita, jotka aiheutuivat hänen onnettomuudesta sekä hänen kamppailustaan ​​naiseuden ja hedelmättömyyden kanssa.

Surrealismin taiteen kuuluisia aiheita

Surrealistisen mielen tutkiminen tuotti abstrakteja unimaisemakuvia, joissa oli paradoksaalista aihetta ja symboliikkaa. Näiden järjettömien kohtausten yhdistämiseksi surrealistit käyttivät toistuvia aiheita ikään kuin osana toistuvaa unta. Näistä aiheista tuli tunnistettavia ja jopa ikonisia surrealistisen taiteen symboleja.

René Magritten Filosofin lamppu (1936).

Filosofin lamppu Kirjailija: René Magritte , yksityinen kokoelma

Rene Magritte oli belgialainen taiteilija ja surrealismiliikkeen tuottelias jäsen. Hän on luonut lukuisia surrealistisia mestariteoksia ja pysyi pysyvänä vaikuttajana koko uransa ajan. Hänen taiteensa tunnettiin illusionismista, ironiasta ja nokkeluudestaan. Hän toi liikkeeseen myös useita ikonisia aiheita, joista tunnetuin on piippu. Hän sai vaikutteita muiden taiteilijoiden Max Ernst ja Giorgio de Chirico .

Filosofin lamppu sisältää Magritten piippu-aiheen käytön. Se on omakuva, joka kuvaa Magritten profiilia pöytä taustalla. Magritten nenä ulottuu melkein kuin norsunrunko putkeen ikään kuin parodioimaan filosofin älykkyyttä. Hänen takanaan olevalla pöydällä on kynttilä, joka ulottuu ylös kuin käärme, mato tai sähkölampun johto. Teos on täynnä humoristista ironiaa ja epärealistisia elementtejä, jotka ovat esimerkki surrealismin satiirisesta luonteesta.

The Persistence of Memory (1931), Salvador Dalí

Muistin pysyvyys Kirjailija: Salvador Dali , 1931, MoMA

Muistin pysyvyys on yksi tunnetuimmista surrealistisista mestariteoksista, joka tuo Dalín sulavan kello-aiheen 1900-luvun modernismiin. Teos sijoittuu Katalonian rannikolle meri taustalla. Maalauksen keskeinen osa on kasvoprofiilia muistuttava löysä muoto, jota ympäröivät sulavat kellot ja sekuntikello. Se kiinnittää huomion ajan ja todellisuuden käsitteiden väliin ja viittaa maailman, jossa elämme, äärettömään metamorfoosiin.

Gradiva (1939), kirjoittanut André Masson

Materiaalit Kirjailija: André Masson , 1939, yksityinen kokoelma

André Masson oli ranskalainen taiteilija, joka oli yhteydessä surrealismiin, vaikka hän ei koskaan tunnistettu muodollisesti osaksi liikettä. Hänen teoksensa tunnettiin antiikin kreikkalais-roomalaisesta ikonografiastaan ​​ja groteskisen väkivaltaisten ja eroottisten kuvien esittämisestä. Hän oli myös automatismin edelläkävijä ja on edelleen yksi sen tärkeimmistä vaikuttajista.

Materiaalit edustaa hahmoa Wilhelm Jensenin vuoden 1902 romaanista 'Materiaalit', joka keskittyi nuoren arkeologin ympärille, joka kokee harhakuvitelmia muinaisesta patsaasta. Freud ja surrealistit omaksuivat myöhemmin Gradivan, arkeologin pakkomielteen kohteen halun symbolina. Maalaus kuvaa kohtausta romaanista Pompejissa, jossa Gradiva muuttuu kiveksi. Siinä on metamorfisia, väkivaltaisia ​​ja eroottisia kuvia ja se edustaa hetkeä seksuaalisesta valmistumisesta. Siitä huolimatta Materiaalit on Massonin tunnetuin esimerkki kreikkalais-roomalaisesta maalauksesta, hän toisti teeman läpi koko tuotantonsa.

René Magritten The Son of Man (1964).

Ihmisen Poika Kirjailija: René Magritte , 1964, yksityinen kokoelma

Ihmisen Poika on omakuva, joka esittää Magrittea meren edessä puku ja keilahattu yllään. Hänen kasvonsa peittää vihreä omena, mutta katsoja voi nähdä hänen silmänsä työntyvän sen reunan yli. Hämärtyneiden kasvojen teema esiintyy kahdessa muussa Magritten maalauksessa, jotka on tehty samana aikana, Suuri sota (1964) ja Näkymättömän maku (1964). Se on yksi Magritten tunnetuimmista maalauksista, ja sitä on jatkuvasti toistettu modernissa popkulttuurissa.