Top 10 renessanssin mestariteosta

Renaissance Masterpieces, Donatellon David, Albrecht Durerin omakuva, da Vincin Mona Lisa

Renessanssin mestariteokset; Omakuva Albrecht Durer, David Donatello, Mona Lisa da Vinci





Renessanssi näki klassisten ideoiden uudestisyntymisen ja uudenlaisen kiinnostuksen taiteeseen muihin tarkoituksiin kuin uskonnolliseen jumalanpalvelukseen, vaikka kristinusko muodosti edelleen suurimman osan sen suurimmista teoksista.

Seuraavat kymmenen mestariteosta kuvaavat renessanssin taidetta ja edustavat taitoa, luovuutta ja innovaatioita, jotka ovat ominaisia ​​tälle Euroopan historian ajanjaksolle.



10. Hans Holbein,Suurlähettiläät

Suurlähettiläät, Hans Holbein, 1533, Wikiartin kautta

Suurlähettiläät, Hans Holbein, 1533

Toinen renessanssin taiteilija, joka leikki perspektiivillä, oli Hans Holbein . 'The Ambassadors' -kirjaan on piilotettu niin monia symboleja, mutta silmiinpistävin niistä on epäilemättä suurennettu kallo, joka ulottuu alemmalla etualalla.



Maalausta päin katsottuna ääriviivat voidaan karkeasti erottaa, mutta vasta katsojan liikkuessa vasemmalle tulee täysi muoto esiin. Tällä tavalla Holbein vangitsee kuolevaisuuden olemuksen, jossa kuolema on aina läsnä, mutta arvaamaton ihmiselämän piirre.

Kahden miehen upeat hahmot näyttävät olevan vain lisävarusteita tässä mestariteoksessa esitettyyn valtavaan allegoristen ja symbolisten yksityiskohtien kokoelmaan.

9. Tervetuloa Cellini,Perseus Medusan pään kanssa

Perseus Medusan pään kanssa, Benvenuto Cellini, 1545. Wikiartin kautta

Perseus Medusan pään kanssa, Benvenuto Cellini, 1545.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Legendaarinen kultaseppä Benvenuto Cellini työskenteli suojeluksessa Cosimo de' Medici , Firenzen vaikutusvaltaisin mies ja tärkeän pankkiperheen pää. Hänen patsaan Perseuksen, jolla on meistetty pää hirviömäinen Medusa , pystytettiin yhdelle Firenzen keskeisimmistä aukioista.



Sen silmiinpistävän ulkonäön lisäksi patsas sisältää useita mielenkiintoisia piirteitä. Ensinnäkin se on muodostettu yhdestä pronssista sen sijaan, että se olisi järjestetty useista kappaleista, kuten suurin osa pronssiveistoksia tuolloin. Toiseksi veistoksen pohja on itsessään osa kokonaissuunnittelua, sillä sankarin hahmo seisoo Medusan surmatun ruumiin päällä.

Lisäksi Perseuksen kypärän selässä näkyy Cellinin oma heijastus. Paljon kuten van Eyckin maalaus Tämä rohkaisee katsojaa pohtimaan taiteilijan roolia hänen luomistyössään. Se pohtii myös tarinaa Perseuksesta, joka voittaa Gorgonin katsomalla sitä kilpensä heijastuksesta.



8. Donatello, Daavidin patsas

David, Donatello, 1440

Pian sen jälkeen Brunelleschi rakensi Duomon , hänen ystävänsä Donatello loi ensimmäisen vapaasti seisovan alaston miesveistoksen klassismin ajan kuuluisten marmoripatsaiden jälkeen.



Donatello loi alun perin toisen vaatetuksen David marmorista, mutta hänen pronssiversionsa on paljon kuuluisempi. Puolialaston mies seisoo haavoittuvaisena, mutta voitonriemuisena, vangiten Raamatun tarinan hengen ja vihjaten samalla aistillisuutta, joka vähitellen tuotiin uudelleen käyttöön vuosisatojen tiukasti tuomitun uskonnollisen taiteen jälkeen.

7. Bernini,Apollo ja Daphne

Apollo ja Daphne, Gian Lorenzo Bernini, 1622-25



yhdestä marmorilohkosta veistettynä, Berninin 'Apollo ja Daphne' vangitsee kaiken alkuperäisen myytin liikkeen ja taikuuden. Roomalainen jumala Apollo, täynnä himoa, yrittää napata nymfi Daphnen, mutta viime hetkellä hän muuttuu ihmeellisesti laakeripuuksi.

Bernini vangitsee muutoksen yhdessä hetkessä. Median ja kohteen välillä on selkeä kontrasti. Kovasta, perääntymättömästä kivestä muodostettu patsas on kuitenkin sulava ja dynaaminen. Liikkuvuutta ja pehmeyttä ilmaistaan ​​hänen kätensä vaikutelma naisen vyötäröllä, sormien haarautuminen lehdiksi ja hahmoja tuskin peittävät tuulenpyyhkimät kaavut.

Berninin patsas edustaa renessanssin veistoksen teknistä taitoa, klassista inspiraatiota ja taiteellista kekseliäisyyttä.

6. Jan van Eyck, Arnolfinin häät

Arnolfinin häät, Jan van Eyck, 1434, Wikiartin kautta

Arnolfinin häät, Jan van Eyck, 1434

Vaikka renessanssi yhdistetään useimmiten Italiaan, on tärkeää huomata taiteellisten tyylien laajeneminen Alamaiden alueella. Flanderin taidemaalari Jan van Eyck oli varhaisen renessanssin taiteen eturintamassa. Hänen tunnetuin teoksensa 'Arnolfinin häät’, on esimerkki monimutkaisuudesta, joka alkoi tyypillistä eurooppalaista taidetta.

Kun rikkaat rikastuivat, muotokuvista tuli tärkeä statussymboli, jota käytettiin henkilökohtaisen omaisuutensa esittelemiseen. Tässä maalauksessa koristeellinen kattokruunu, upea sänky ja jopa pieni koira kertovat kaikki kohteen rikkaudesta.

Vielä mielenkiintoisempaa on, että jos katsoo tarkasti takaseinään ripustettua peiliä, on mahdollista nähdä huoneeseen tulevan miehen pieni heijastus. Tämä yksityiskohta herättää kysymyksiä siitä, kuka tämä vierailija voisi olla, ja ehdottaa taiteilijalle ja yleisölle uutta roolia kohtauksen osallistujina.

Tämän kaltaiset mestariteokset loivat pohjan taiteen uudelle roolille Euroopassa.

5. Rafael,Ateenan koulu

Ateenan koulu, Rafael, 1510-11, Wikiartin kautta

Ateenan koulu, Rafael, 1510-11

Vatikaanin seinät ovat täynnä renessanssin kuuluisimpia ja tärkeimpiä taideteoksia, ei vähiten Sikstuksen kappelin kattoon .

Yksi fresko kuitenkin vangitsee täydellisesti aikakauden klassisen hengen. 'Ateenan koulu', kirjoittanut Rafael näyttää antiikin maailman suuria ajattelijoita maantieteilijöistä matemaatikoihin, filosofeista hallitsijoihin. Keskellä seisovat Platon ja Aristoteles, jotka edustavat klassisen ymmärryksen ja tiedon huippua. Taiteilija on myös onnistunut vangitsemaan tarkan perspektiivin niin, että kohtaus näyttää kolmiulotteiselta.

4. Leonardo da Vinci,Maailman pelastaja

Salvator Mundi, Leonardo da Vinci, noin 1500, Wikiartin kautta

Maailman pelastaja, Leonardo da Vinci, noin 1500

Samaan aikaan kuin Albrecht Dürer muovautuessaan Kristuksen kaltaiseksi hahmoksi Leonardo da Vinci omisti ponnistelunsa Lunastajan itsensä kuvaamiseen. Hänen ' Salvator Mund i' näyttää Jeesuksen puettuna renessanssin muotokuville tyypillisiin runsaisiin vaatteisiin, tehden ristin merkin ja nostamassa kristallipalloa, jonka uskotaan edustavan taivasta. Hän myös kiinnittää meidät selittämättömällä ilmaisulla, joka välittää auktoriteettia mutta myös empatiaa.

Mestariteos tunnetaan ehkä parhaiten julkisessa huutokaupassa myydyimmän maalauksen maailmanennätyksen rikkomisesta, kun se ostettiin vuonna 2017 450,3 miljoonalla dollarilla. Suuri osa sen arvosta johtuumerkitysluojansa renessanssin taiteeseen, tekniikkaan, tieteeseen ja arkkitehtuuriin.

3. Filippo Brunelleschi, Santa Maria del Fioren katedraalin kupoli

Firenzen Santa Maria del Fioren katedraalin kupoli, valmistunut vuonna 1436, Pixabayn kautta

Santa Maria del Fioren katedraalin kupoli, Firenze, valmistunut vuonna 1436

Firenzen katedraali Duomo symboloi renessanssin arkkitehtuurin syntyä. Vuonna 1436 Filippo Brunelleschi onnistui luomaan ensimmäisen tällaisessa mittakaavassa rakennetun kupolin tuhannen vuoden ajan. Itse kupoli ei ole vain upea näky, vaan hänen saavutuksensa tasoitti tietä muille renessanssin arkkitehdeille rakentaa joitakin Euroopan kiehtovimmista monumenteista, palatseista ja kirkoista.

2. Albrecht Durer,Omakuva

Omakuva 28-vuotiaana, Albrecht Dürer, 1500, Wikiartin kautta

Omakuva 28-vuotiaana, Albrecht Durer, 1500

Albrecht Dürer osoitti taiteellista taitoaan äärimmäisen nuoresta iästä lähtien ja valmistui ensimmäisistä luonnoksistaan ​​ja kaiverruksistaan ​​vain kahdeksan vuoden ikäisenä. Mutta juuri tämä mestariteos erottuu todella muista tähän mennessä maalatuista omakuvista.

Teoksen emotionaalinen intensiteetti, realistiset yksityiskohdat ja synkät värit pääsevät katsomaan, kun Dürer kiinnittää meidät pelottomalla katseella. Tässä maalauksessa on mahdotonta olla huomaamatta hänen yhtäläisyyttään Kristuksen kanssa, mikä taas viittaa muutokseen uskonnon ja taiteen välillä. Tällä tavoin Dürerin muotokuvan voitaisiin sanoa edustavan humanismia, liikettä, jolla oli keskeinen rooli renessanssin Euroopan muuttuvassa maisemassa.

1. Leonardo da Vinci,Mona Lisa

Mona Lisa, Leonardo da Vinci, 1503-1517. Wikiartin kautta

Mona Lisa, Leonardo da Vinci, 1503-1517

Se on tunnetuin taideteos.

Leonardo da Vincin Mona Lisa ' houkuttelee yli 10 miljoonaa turistia joka vuosi vaikeaselkoisella hymyllään. Taiteilija hyödynsi viimeaikaisia ​​läpimurtoja perspektiivin ja mittasuhteiden ymmärtämisessä muotoillakseen kohteensa kasvot niin, että hänen silmänsä kiinnittävät välittömästi yleisön huomion.

Ne ovat kuvan keskellä ja näyttävät seuraavan katsojaa missä tahansa kulmassa. Tämän seurauksena muotokuva tarjoaa pikemminkin vuorovaikutusta kuin pelkän spektaakkelin.

Vuonna 1962 vakuutus Leonardo da Vincin mestariteos sen arvo oli ennätykselliset 100 miljoonaa dollaria, mikä osoittaa sen lähes korvaamattoman arvon.