10 ikonista kubistista taideteosta ja niiden taiteilijat

Algerin naiset maalaavat Picassoa

Algerin naiset Kirjailija: Pablo Picasso , 1955, myi Christie’s (New York) vuonna 2015 hämmästyttävällä 179 miljoonalla dollarilla Sheikh Hamad bin Jassim bin Jaber Al Thanille, Doha, Qatar





Kubismin taidetta oli moderni liike, joka tunnetaan nykyään vaikutusvaltaisimpana ajanjaksona 1900-luvun taidetta . Se on myös inspiroinut myöhempiä tyylejä arkkitehtuurissa ja kirjallisuudessa. Se tunnetaan dekonstruoiduista, geometrisista esityksistä ja spatiaalisen suhteellisuusteorian erittelyistä. Kehittäjä Pablo Picasso ja Georges Braque muun muassa kubismi veti eteenpäin postimpressionisti taidetta ja erityisesti teoksia Paul Cézanne, joka haastaa perinteiset käsitykset perspektiivistä ja muodosta. Alla on 10 ikonista kubistista teosta ja ne tuottaneet taiteilijat.

Proto-kubismi Art

Proto-kubismi on kubismin alkuvaihe, joka alkoi vuonna 1906. Tämä ajanjakso heijastaa kokeiluja ja vaikutteita, jotka johtivat geometrisiin muotoihin ja vaimeampaan väripalettiin jyrkästi edelliseen verrattuna. fauvisti ja jälkivaikutelma t liikkeet.



Pablo Picasson The Ladies of Avignon (1907).

Lady of Avignon Picasso maalaus

Avignonin naiset Kirjailija: Pablo Picasso , 1907, MoMA

Pablo Picasso oli espanjalainen taidemaalari, grafiikka, kuvanveistäjä ja keraamikko, joka tunnetaan yhtenä 1900-luvun taiteen tuotteliaimmista vaikuttajista. Hän perusti yhdessä Georges Braquen kanssa kubismiliikkeen 1900-luvun alussa. Hän osallistui kuitenkin merkittävästi myös muihin liikkeisiin, mukaan lukien Ekspressionismi ja Surrealismi . Hänen työnsä tunnettiin kulmikkaasta muodostaan ​​ja haastavista perinteisistä näkökulmistaan.



Avignonin naiset kuvaa viittä alastomaa naista bordellissa Barcelonassa. Teos on renderöity mykistetyillä, paneloiduilla lohkoväreillä. Kaikki hahmot kohtaavat katsojan hieman hämmentävällä ilmeellä. Heidän ruumiinsa ovat kulmikkaita ja hajanaisia ​​ja seisovat ikään kuin he poseerasivat katsojalle. Niiden alla istuu kasa hedelmiä asetelmalle. Teos on yksi tunnetuimmista esimerkeistä kubismin erosta perinteisestä estetiikasta.

Talot L'Estaquessa (1908), kirjoittanut Georges Braque

taloja lestaque-maalauksessa Georges Braque

Talot L'Estaquessa Kirjailija: Georges Braque , 1908, Lille Métropole Museum of Modern, Contemporary tai Outsider Art

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Georges Braque oli ranskalainen taidemaalari, grafiikka, piirtäjä ja kuvanveistäjä, joka oli johtava taiteilija sekä fauvismi ja kubismiliikkeet. Hän oli läheisessä yhteydessä Pablo Picassoon varhaisen kubismin aikana ja pysyi uskollisena liikkeelle koko loppuuransa ajan, vaikka hän muutti tyyliään ja värinkäyttöään. Hänen tunnetuimmille teoksilleen on ominaista rohkea väritys ja terävät, määritellyt kulmat.

Talot L'Estaquessa kuvastaa siirtymistä postimpressionismista protokubismiin. Katsoja näkee Paul Cézannen vaikutuksen yhtenäisissä siveltimen vedoissa ja paksussa maalauksessa. Braque kuitenkin sisällytti kubistisen abstraktion elementtejä poistamalla horisonttiviivan ja leikkimällä perspektiivillä. Talot ovat hajanaisia, ja niissä on epäjohdonmukaisia ​​varjoja ja tausta, joka sulautuu esineisiin.



Analyyttinen kubismi

Analyyttinen kubismi kubismin alkuvaiheessa, alkaen vuodesta 1908 ja päättyen noin 1912. Sille on ominaista dekonstruoidut esineiden esitykset, joissa on ristiriitaisia ​​varjoja ja tasoja, jotka leikkivät perinteisten perspektiivikäsitysten kanssa. Siinä oli myös rajoitettu protokubismin väripaletti.

Viulu ja kynttilänjalka (1910), Georges Braque

viulu ja kynttilänjalka maalaus braque

Viulu ja kynttilänjalka Kirjailija: Georges Braque , 1910, SF MoMA



Viulu ja kynttilänjalka kuvaa abstrahoitua viulua ja kynttilänjalkaa asetelmaa. Se on sävelletty ruudukolle, jossa on purettuja elementtejä, jotka muodostavat yhden sävellyksen, jolloin katsoja voi piirtää oman tulkintansa teoksesta. Se on renderöity ruskean, harmaan ja mustan vaimennetuilla sävyillä, rinnakkain asettavilla varjoilla ja litistetyllä perspektiivillä. Se koostuu pääasiassa litteistä, vaakasuorista siveltimen vedoista ja terävistä ääriviivoista.

Marc Chagallin I ja kylä (1911).

minä ja kylä maalaamme chagallia

Minä ja kylä Kirjailija: Marc Chagall , 1911, MoMA



Marc Chagall oli venäläis-ranskalainen taidemaalari ja taidegraafikko, joka käytti työssään unien ikonografiaa ja tunneilmaisua. Hänen työnsä edelsi surrealismin mielikuvia ja käytti runollisia ja henkilökohtaisia ​​assosiaatioita perinteisten taiteellisten esitteiden sijaan. Hän työskenteli useissa eri medioissa koko uransa ajan ja opiskeli lasimaalausvalmistajan alla, mikä johti siihen, että hän omaksui sen käsityötaidon.

Minä ja kylä kuvaa omaelämäkerrallista kohtausta Chagallin lapsuudesta Venäjällä. Se kuvaa surrealistista, unenomaista ympäristöä, jossa on kansan symboleja ja elementtejä Vitebskin kaupungista, jossa Chagall varttui. Teos on siis erittäin tunteellinen ja keskittyy useisiin assosiaatioihin taiteilijan merkittäviin muistoihin. Siinä on risteäviä, geometrisia paneeleja, joissa on sekoittuneet värit, jotka hämmentävät perspektiiviä ja hämmentävät katsojaa.



Tea Time (1911), kirjoittanut Jean Metzinger

jean metzinger maalaus teehetki

Teehetki Kirjailija: Jean Metzinger , 1911, Philadelphia Museum of Art

Jean Metzinger oli ranskalainen taiteilija ja kirjailija, joka kirjoitti johtavan teoreettisen teoksen kubismista taiteilijatoverinsa kanssa. Albert Gleize . Hän työskenteli Fauvisissa ja Divisionisti tyylejä 1900-luvun alussa hyödyntäen joitain niiden elementtejä kubistisissa teoksissaan, mukaan lukien rohkeita värejä ja määritellyt ääriviivat. Häneen vaikuttivat myös Pablo Picasso ja Georges Braque, jotka hän tapasi muuttaessaan Pariisiin taiteilijan uraa varten.

Teehetki edustaa Metzingerin klassisen taiteen ja modernismin yhdistelmää. Se on muotokuva naisesta, joka juo teetä tyypillisessä kubistisessa koostumuksessa. Se muistuttaa klassista ja renessanssin rintakuvaa, mutta siinä on moderni, abstrakti hahmo ja tilan vääristymiä. Naisen vartalo ja teekuppi ovat molemmat dekonstruktioituja, ja niissä on leikkejä valolla, varjolla ja perspektiivillä. Värimaailma on mykistetty, ja siihen on sekoitettu punaista ja vihreää.

Synteettinen kubismi

Synteettinen kubismi on kubismin myöhempi aikakausi, joka ulottui vuosille 1912–1914. Kun analyyttisen kubismin aikakausi keskittyi esineiden pirstalemiseen, synteettinen kubismi painotti kokeiluja tekstuurien, litteän perspektiivin ja kirkkaampien värien kanssa.

Juan Grisin muotokuva Pablo Picassosta (1912).

muotokuva pablo picasson maalauksesta

Pablo Picasson muotokuva Kirjailija: Juan Gris , 1912, Art Institute of Chicago

Juan Gris oli espanjalainen taidemaalari ja kubismiliikkeen johtava jäsen. Hän oli osa 1900-luvun avantgardia ja työskenteli yhdessä Pablo Picasson, Georges Braquen ja Henri Matisse Pariisissa. Hän suunnitteli myös balettilavasteita taidekriitikolle ja Ballets Russesin perustajalle Sergei Diaghileville. Hänen maalauksensa tunnettiin rikkaista väreistään, terävistä muodoistaan ​​ja tilaperspektiivin uudistamisesta.

Pablo Picasson muotokuva edustaa Grisin kunnioitusta taiteelliselle mentorilleen Pablo Picassolle. Teos muistuttaa analyyttisen kubismin teoksia tiladekonstruktioineen ja paradoksaalisin kuvakulmin. Siinä on kuitenkin myös jäsennellympi geometrinen koostumus, jossa on selkeät väritasot ja värinpoistot. Taustakulmat haalistuvat Picasson kasvojen kulmiin, tasoittaen kappaleen ja sekoittaen kohteen taustaan.

Pablo Picasson kitara (1913).

kitara picasso kollaasi

Kitara Kirjailija: Pablo Picasso , 1913, MoMA

Kitara edustaa täydellisesti muutosta analyyttisen kubismin ja synteettisen kubismin välillä. Teos on piirrettyihin elementteihin yhdistetty kollaasi, joka koostuu paperi- ja sanomalehtileikkeistä, jotka lisäävät vaihtelevaa syvyyttä ja tekstuuria. Se kuvaa kitaran hajanaisia ​​ja epäsymmetrisiä osia, jotka tunnistetaan vain keskimuodosta ja ympyrästä. Sen pääosin beige, musta ja valkoinen värimaailma on kontrastina kirkkaan sinisellä taustalla, joka korostaa synteettisen kubismin rohkeita värejä.

Juan Grisin The Sunblind (1914).

aurinkosoke juan gris maalaus

Sunblind Kirjailija: Juan Gris , 1914, Tate

Sunblind kuvaa suljettua verhoa, jota peittää osittain puupöytä. Se on hiili- ja liitukoostumus kollaasielementeillä, jotka lisäävät synteettiselle kubismille tyypillisiä tekstuureja. Gris käyttää perspektiivin ja koon vääristymiä pöydän ja kaihtimen välillä lisätäkseen hämmennystä. Kirkkaan sininen väri sekä supistuu keskipöytää vasten että kehystää sen lisäämällä tekstuurista vaihtelua ja epäsymmetristä tasapainoa.

Myöhemmin työskennellyt kubismitaiteen parissa

Kubismin innovaatio saavutti huippunsa vuosina 1908-1914, mutta liikkeellä oli monumentaalinen vaikutus moderniin taiteeseen. Se esiintyi koko 1900-luvun eurooppalaisessa taiteessa ja sillä oli huomattava vaikutus japanilaiseen ja kiinalaiseen taiteeseen vuosina 1910–1930.

Salvador Dalín kubistinen omakuva (1926).

kubistinen omakuva salvador dali maalaus

Kubistinen omakuva Kirjailija: Salvador Dali , 1926, Reina Sofia National Art Center Museum

Salvador Dalí oli espanjalainen taiteilija, joka oli läheisesti sidoksissa surrealismiin. Hänen työnsä on yksi liikkeen merkittävimmistä ja tunnistetuimmista, ja hän on edelleen yksi sen merkittävimmistä avustajista. Hänen taiteensa tunnetaan tarkkuudestaan, ja sille on ominaista unenomaiset kuvat, katalonialaiset maisemat ja omituiset kuvat. Huolimatta hänen ensisijaisesta kiinnostuksestaan ​​surrealismiin, Dalí kokeili myös dadaismia ja kubismia 1900-luvun ensimmäisellä puoliskolla.

Kubistinen omakuva on esimerkki Dalín kubistisessa vaiheessa vuosina 1922-23 ja 1928 tehdystä työstä. Hän sai vaikutteita Pablo Picasson ja Georges Braquen teoksista ja kokeili muita ulkopuolisia vaikutteita kubististen teoksia tehdessään. Hänen omakuvansa on esimerkki näistä yhdistetyistä vaikutuksista. Sen keskellä on afrikkalaistyylinen naamio, jota ympäröivät synteettiselle kubismille tyypilliset kollaasielementit, ja siinä on analyyttisen kubismin vaimea väripaletti.

Pablo Picasson Guernica (1937).

guernica maalaus picasso

Guernica Kirjailija: Pablo Picasso , 1937, Reina Sofia National Art Centre Museum

Guernica on sekä yksi Picasson tunnetuimmista teoksista että tunnetaan yhtenä modernin historian tuotteliaimmista sodanvastaisista taideteoksista. Teos tehtiin vastauksena vuonna 1937 Pohjois-Espanjassa sijaitsevan baskikaupungin Guernican pommitukseen fasististen italialaisten ja natsi-Saksan joukkojen toimesta. Se kuvaa joukkoa eläimiä ja ihmisiä, jotka kärsivät sodanaikaisesta väkivallasta, joista monet on hajotettu. Se on renderöity yksivärisenä värimaailmana ohuilla ääriviivoilla ja geometrisilla lohkomuodoilla.