Fauvismitaide ja taiteilijat: Tässä on 13 ikonista maalausta

André Derainin veneitä Colliouren satamassa , 1905, yksityinen kokoelma

fauvismi oli 1900-luvun ensimmäinen modernin taiteen suuntaus, joka keskittyi eloisten värien ja karkeiden, äkillisten siveltimenvetojen käyttöön. Ryhmä ranskalaisia ​​taiteilijoita, jotka muodostivat liikkeen, kutsuivat itseään Fauvesiksi eli 'villieläimiksi' vastauksena taidekriitikon kommenttiin heidän työstään. Alla on 10 kuuluisaa maalausta fauvismista, liikkeestä, joka loi vaiheen 1900-luvun modernismille.

Jälkiimpressionistiset vaikutteet ja fauvistinen alku

Favismi sai inspiraationsa postimpressionisti taiteilijoita, kuten Vincent van Gogh , Paul Cézanne ja Paul Gauguin . Jälkiimpressionismin paksu maalaus, rohkeat sävyt ja ekspressiivinen luonne olivat esimerkkejä ja korostuvat fauvistisessa maalauksessa. Taiteilijaryhmä esitteli ensimmäisen kerran Pariisissa Syksyn messut vuonna 1905, minkä jälkeen he saivat nimensä 'fauveiksi'.

Nainen hatun kanssa (1905), kirjoittanut Henri Matisse

Henri Matissen muotokuva Madame Matissesta, 1905, Tanskan kansallisgalleria

Henri Matisse oli ranskalainen taidemaalari, piirtäjä ja kuvanveistäjä, joka oli fovismiliikkeen johtaja. Hän tapasi monia muita taiteilijoita ja tuotti lukuisia mestariteoksia vuosina 1900-1910, vaikka hän jatkoi maalaamista lähes 50 vuotta liikkeen jälkeen. Hänen ilmeikäs värien ja tunteiden käyttö maalauksessa sai kriitikoiden suosiota ja hänen töitään pidetään erittäin vaikuttavina 1900-luvun taiteeseen.

Nainen hattu Kirjailija: Henri Matisse , 1905, San Francisco Metropolitan Museum of Art

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Nainen hattu kuvaa Matissen vaimoa Améliea. Teoksessa on useita ranskalaiselle porvaristokulttuurille tyypillisiä elementtejä; Améliella on värikäs mekko, jossa on hienostunut hattu päänsä päällä, ja hän pitää viuhkaa hansikkaisessa kädessään. Maalaus merkitsi taiteilijan töissä tyylillistä muutosta impressionismin naturalistisemmista väreistä fauvismin rohkeisiin, vastakkaisiin sävyihin. Siveltimenvedot ovat myös huomattavasti jyrkempiä kuin hänen aikaisemmat teokset, jotka lisäävät teoksen 'villiä' ja järkyttävät katsojia.

Game of Carnage (1905), kirjoittanut Georges Rouault

Teurastuspeli Kirjailija: Georges Rouault , 1905, Pompidou-keskus

Georges Rouault oli ranskalainen taidemaalari, taidegraafikko ja piirtäjä, joka tunnettiin fauvististen ja ekspressionististen elementtien yhdistelmästään. Opiskellessaan École des Arts Décoratifsia, hänestä tuli lasimaalauksen oppipoika, mikä johti kiinnostukseen lasimaalausten käsityötä kohtaan. Hän sai inspiraationsa myös ranskalaisesta keskiaikaisesta taiteesta ja tuotti lukuisia teoksia, joilla oli sama henkinen resonanssi. Hänen töitään leimaavat rohkeat perusvärit, voimakas symboliikka ja terävät siveltimen vedot.

Teurastuspeli esittää perinteistä Sally-täti-pubipeliä, jossa pelaajat heittävät esineitä mallivanhan naisen päähän. Maalauksessa näkyy ranskalaisen porvaristokulttuurin synkkä nimettömyys, sillä millään hahmoista ei ole erottuvia ominaisuuksia. Siinä on jännittynyttä energiaa kaoottisilla siveltimen vedoilla ja himmeillä sävyillä. Painopiste näyttää olevan teoksen eturivin viihdyttäjässä, jossa on kontrastivärinen punainen sävy tummempiin taustahahmoihin nähden.

Open Window, Collioure (1905), kirjoittanut Henri Matisse

Avaa ikkuna, Collioure Kirjailija: Henri Matisse , 1905, National Gallery of Art, Washington D.C.

Matisse tuotti Avaa ikkuna, Collioure kun hän ja toinen favistimaalari Andre Derain työskentelivät yhdessä merenrantakaupungissa lähellä Espanjan rajaa. Maalauksessa on näkymä ikkunasta Colliouren kaupunkiin, ja katsoja näkee meren ja veneitä kaukana. Teos on rikkaan värinen, ja siinä on kirkkaita, sekoitettuja ja kontrastisia sävyjä, jotka antavat sille epärealistisen laadun. Siinä on myös karkeita, epätasaisia ​​siveltimen vetoja, jotka luovat keskeneräisen ja rennon luonteen. Nämä elementit saivat merkittävää kritiikkiä Pariisissa Syksyn messut koska ne eivät olleet toimielimen perinteisiä esityksiä.

Favismin edetessä sen teoksiin alkoi sisältyä terävämpiä, kulmikkaampia reunoja ja määriteltyjä ääriviivoja, kun se siirtyi varhaiseen kubismiin. Se oli myös tyypillisesti demonstratiivisempi kuin sen impressionistinen edeltäjät, jotka keskittyvät ilmaisuun esteettisen esityksen sijaan.

House Behind Trees (1906-07), Georges Braque

Talo puiden takana Kirjailija: Georges Braque , 1906-07, Metropolitan Museum of Art

Georges Braque oli johtava ranskalainen taidemaalari, piirtäjä, kuvanveistäjä ja kollagisti, joka liittyi fauvismiliikkeeseen. Hänellä oli myös myöhemmin tärkeä rooli muodostumisessaKubismi, ja hänen työnsä on yhdistetty kubistiseen taiteilijatoveriin Pablo Picasso . Hän kokeili maisemia ja asetelmia eri näkökulmista ja hänen työnsä tunnettiin erilaisista tekstuurien ja värien käyttötavoistaan.

Talo puiden takana on esimerkki Braquen maisemakuvataiteesta fauvistiseen tyyliin. Lähellä L'Estaquen kaupunkia Etelä-Ranskassa maalattu teos kuvaa taloa puiden takana ja kumpuilevaa maisemaa. Maalauksessa on kirkkaita, sulautumattomia värejä ja paksuja, erottuvia ääriviivoja, jotka kaikki ovat tyypillisiä fauvistiselle taiteelle. Sen siveltimen vedot ovat erityisen jäykkiä ohuesti kerroksellisella maalilla, mikä jättää kappaleen syvyysperspektiivin puutteen.

André Derainin maisema lähellä Cassisia (Cassisin mäntymetsä; 1907)

Maisema lähellä Cassisia André Derain, 1907, Cantini Museum

Maisema kuvaa kohtausta lähellä Cassisia Etelä-Ranskassa. Derain oli viettänyt kesiä siellä Henri Matissen kanssa, ja pariskunta loi näiden matkojen aikana lukuisia sävellyksiä ja tekniikkaa vaihtelevia mestariteoksia. Teos edustaa tyylillistä yhdistelmää favismin ja kubismin välillä, yhdistäen kirkkaat värit teräviin kulmiin ja esineiden määrittelyyn, jotka lisäävät teokseen ankaruutta.

Raoul Dufyn Regatta (1908-10).

Regatta Kirjailija: Raoul Dufy , 1908-10, Brooklyn Museum

Raoul Dufy oli ranskalainen taiteilija ja suunnittelija, joka sai vaikutteita impressionismista ja liittyi fauvismiin. Dufy oli erittäin huomaavainen värien käytössä ja kuinka niiden yhdistäminen vaikutti taideteoksen tasapainoon. Hän oppi tästä värinkäytöstä sekä Claude Monetilta että Henri Matisselta ja sovelsi sitä kaupunki- ja maaseutumaisemiinsa. Hänen teoksensa olivat tyypillisesti kevyitä ja ilmavia, ja niissä oli ohut mutta näkyvä linjaus.

Regatta on klassinen esimerkki Dufyn vapaa-ajan kuvauksista töissään. Taiteilija varttui Ranskan kanaalin rannikolla ja maalasi usein kuvia merenkulusta. Kohtaus edustaa katsojia katsomassa soutukilpailua. Siinä on raskas maalipinta, jossa on sekoittuneet värit, paksut siveltimen vedot ja rohkeat ääriviivat. Maalauksen tyyli on saanut inspiraationsa Henri Matissen maalauksesta Ylellisyyttä, rauhallisuutta ja herkkyyttä (1905), joka oli esimerkki fauvismille ominaisesta värityksestä.

Othon Frieszin maisema hahmoilla (1909).

Maisema hahmoilla Kirjailija: Othon Friesz , 1909, yksityinen kokoelma Christie’sin kautta

Achille-Émile Othon Friesz, joka tunnettiin nimellä Othon Friesz, oli fauvismiin liittyvä ranskalainen taiteilija. Hän tapasi muut favistit Georges Braquen ja Raoul Dufyn Ecole des Beaux-Artsissa kotikaupungissaan Le Havressa. Hänen tyylinsä muuttui uransa aikana, alkaen pehmeämmistä siveltimen vedoista ja vaimennetuista väreistä ja kehittyen jyrkemmiksi vedoiksi, joissa on rohkeampia, eloisampia värejä. Hän ystävystyi myös Henri Matissen ja Camille Pissarro , jolta hän myöhemmin otti vaikutuksen.

Maisema hahmoilla edustaa kohtausta alastomien naishahmojen kanssa, jotka näyttävät rentoutuvan veden äärellä. Maalaus on esimerkki Frieszin ankarasta maalaustyylistä, jossa on rohkeita ääriviivoja ja tarkempia siveltimenvetoja, joissa näkyy kubismin vaikutus. Tätä rinnastaa teoksen sulamaton, karkea luonne ja hieman abstraktit elementit, jotka ovat esimerkkejä tyypillisestä fauvistisesta tyylistä.

Tanssi (1910), kirjoittanut Henri Matisse

Tanssi Kirjailija: Henri Matisse , 1910, Valtion Eremitaaši, Pietari

Tanssi on muistettu merkittävänä teoksena sekä Matissen uralle että käännekohtana 1900-luvun taiteen kehityksessä. Sen tilasi alun perin venäläinen taiteen suojelija ja liikemies Sergei Shchukin. Se koostuu kahdesta maalauksesta, joista toinen on valmistunut vuonna 1909 ja toinen vuonna 1910. Se on sommittelultaan yksinkertainen ja keskittyy väreihin, muotoihin ja linjatöihin maiseman sijaan. Se lähettää myös vahvan viestin inhimillisestä yhteydestä ja fyysisestä hylkäämisestä sen sijaan, että keskittyisi esteettisyyteen, kuten monet edeltäjänsä.