Claude Monet: Valon maalari

Vaikutelma, Auringonnousu (1874)

Jotkut tunnetaan impressionismin isänä, Claude Monet oli tuottelias ranskalainen taidemaalari 1800-luvun puolivälistä 1900-luvun alkuun. Hänen teoksensa ovat edelleen vaikuttavia hintoja Christie's- ja Sotheby's-kaupoissa lähes sata vuotta hänen kuolemansa jälkeen, ja hyvästä syystä.

Hän oli yksi ensimmäisistä taiteilijoista, joka murtautui ulos uusklassismin erittäin hienostuneesta tyylistä ja kohtasi loputonta kritiikkiä ja hylkäämistä, kun hän pyrki kohti ekspressionistisempaa tyyliä. Siitä huolimatta hän otti sinnikkäästi ohikiitäviä välähdyksiä maisemista ja liikkeistä, sekä auringonvalosta että varjosta; vaikutelmia ympäröivästä maailmasta, maalattuina. Sarjamaalauksella hän pystyi näyttämään, kuinka valo vaikutti yhteen aiheeseen ja miten se kuvasi ajan kulumista.

Monetin värien ja valon hallinta kiehtoo katsojia tänäkin päivänä, ja hänen laaja tuotantonsa on osoitus näkyvän maailman ihmeellisestä kauneudesta.

Historia

Omakuva Beretissä (1886)

Oscar-Claude Monet syntyi 18. marraskuuta 1840 Pariisissa. Hänen isänsä Adolphe Claude Monet oli liikemies, ja hänen äitinsä Louise Aubreé oli ollut laulaja ennen avioliittoaan. Varttuessaan Monet rakasti taidetta – intohimoa, jota todennäköisesti ruokki hänen taiteellinen äitinsä, joka oli itsekin ollut pätevä taiteilija eri aloilla.

Monet sai ensimmäiset viralliset taiteen oppituntinsa Jacques-François Ouchardin kautta, joka oli opettaja koulussaan ja myös kuuluisan uusklassisen taiteilijan Jacques-Louis Davidin oppilas. Sieltä nuori ja yritteliäs Monet loi puuhiilellä karikatyyrejä opettajistaan ​​ja opiskelutovereistaan, joita hän sitten myi 10–20 frangilla paikallisessa kaupassa. Hän joutui usein yhteenotoihin isänsä kanssa hänen taiteestaan ​​- jälkimmäinen halusi hänen keskittyvän enemmän luokkiinsa ja liittyvän perheyritykseen, kun taas Monet eivät olleet juurikaan kiinnostuneita laivanvaihdosta ja ruokakauppiasta.

Kun hän itsepintaisesti myi piirustuksiaan, taideteokset kiinnittivät Eugene Boudinin huomion. Boudin oli tuolloin uuden maalaustaiteen edelläkävijä ulkoilmassa , ja hänestä tuntui, että nuori Monet osoitti paljon lupauksia. Heistä kahdesta tuli ystäviä. Hän opetti Monetille, kuinka öljyväreillä vangitaan maisemia sellaisina kuin ne ilmestyivät sen sijaan, että työskentelivät ikäviä tunteja erilaisista luonnoksista ja muistista hienosti hienostuneilla maisemilla, kuten oli tapana. Tänä aikana Monet alkoi pohtia vakavasti valon käyttöä maalauksissaan Boudinin merenkulkuteosten kauniista auringonvalon leikistä inspiraationa.

Tragedia iski kuitenkin. Monet'n äiti kuoli vuosi sen jälkeen, kun hän aloitti maisematyönsä. Monet muutti tätinsä Marie-Jeanne Lecadren luokse. Monet olivat edelleen erimielisiä isänsä kanssa hänen tulevaisuudestaan. Hänen tätinsä tuki hänen taiteellista uraansa, toisin kuin hänen isänsä, ja pystyi sponsoroimaan häntä edistyneellä taidekurssilla Pariisissa. Monet ystävystyi useiden taiteilijoiden kanssa, joista tuli hänen aikanaan tunnettuja nimiä, kuten Alfred Sisley ja Pierre-Auguste Renoir.

Nainen vihreässä mekossa (1866)

Parikymppinen Monet tapasi tulevan vaimonsa Camille Doncieaux'n, joka oli mallina maalaukselle, jota hän työskenteli ystävänsä Frédéric Bazillen kanssa. Hänestä tuli hänen muusansa, ja hän esiintyi monissa hänen maalauksissaan, kuten Nainen vihreässä mekossa .

Hän toimitti useita maalauksia Académie des Beaux-Artsille sen näyttelyihin Salon de Parisissa tänä aikana toivoen voivansa tukea uutta perhettään (Camille synnytti heidän esikoisensa vuonna 1867), mutta konservatiivinen Académie ei arvostanut hänen visiotaan. . He pitivät hänen maalauksiaan amatöörinä ja puhdistamattomina. Lukemattomien hylkäämisten ja pitkittyneen köyhyyden kohtaama Monet yritti itsemurhaa vuonna 1868. Onneksi hän selvisi yrityksestä ja näki omaisuutensa kääntyvän.

Vuonna 1874 hän oli lopulta kyllästynyt Académien rajoituksiin ja liittyi taiteilijaryhmään, joka piti oman näyttelynsä, jossa esiteltiin heidän avantgarde-teoksiaan. Juuri tässä näyttelyssä hän esitteli teoksen nimeltä 'Vaikutus, auringonnousu' – teos, joka antaisi nimensä tuleville impressionisteille.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Näyttely ei alun perin saanut kriitikoilta hyvää vastaanottoa. He sanoivat näiden nuorten taiteilijoiden töitä keskeneräisiksi, hiomattomiksi. Teksturoitua sivellintyötä pidettiin huolimattomana, kun taas maalin levittäminen mudan tapaan levisi kankaille. Kritiikistä huolimatta taiteilijaryhmä löysi heitä arvostavia suojelijoita ja jatkoi useilla näyttelyillä suuremmalla menestyksellä seuraavina vuosina.

Vuonna 1879 Camille kuoli tuberkuloosiin. Monet oli surun murtama. Hän vietti useita kuukausia surussa ennen kuin hän alkoi jälleen maalata tosissaan. Tänä aikana hän uskoi lastensa hoidon ystävänsä Alice Hoschedén vaimolle, josta tuli myöhemmin hänen toinen vaimonsa.

Rannikkomaisema (1864)

Tänä aikana hän alkoi dokumentoida Ranskan maaseudun maisemia. Hän muutti kylästä kylään tutkien valon ja värin vaikutuksia eri aiheista. Vuonna 1883 hän asettui lopulta Givernyn kylään, jossa hän vietti seuraavan puolen elämästään. Hän maalasi teoksia, joista tulee hänen uransa tunnetuin sarja-sarja, kuten Heinäsuovasta , ja Vesililjat . Kohteiden pysyvyyden vuoksi hän pystyi näyttämään sään ja ilmapiirin loputtomat vaihtelut ja pystyi kuvaamaan, kuinka dramaattisesti yksi kohtaus saattoi muuttua aamusta iltaan, aurinkoisesta päivästä synkäksi.

Monet rakastui kotiinsa ja puutarhaansa. Vuosien varrella hän muutti vähitellen asuinpaikkansa kuuluisuudeksi, jonka tunnemme nykyään - Itä-Aasian inspiroima puutarha, jossa on japanilainen silta suuren lammen yli, joka on täynnä kauniita erirotuisia lumpeita. Hän oli intensiivisesti mukana puutarhan suunnittelussa, palkkasi seitsemän puutarhuria ja hylkäsi suurimman osan heidän työstään. Maalatakseen puutarhan parhaimmillaan hän jopa palkkasi työntekijöitä soutamaan aamuisin puhdistamaan pölyn lumpeista ennen kuin hän istui töihin.

Claude Monet kuoli 86-vuotiaana jättäen jälkeensä yli kahden tuhannen teoksen vaikuttavan gallerian.

Parhaat teokset myyty

hiomalaikat

Vaikka hänen teoksensa nostivat huutokauppahuoneessa aina räyhää, Monet's hiomalaikat nousi kaikkien aikojen korkeimmalle 110,7 miljoonaan dollariin toukokuussa 2019 Sotheby'sin iltamyynnissä.

Tämä maalaus, yksi hänen kuuluisan 25 kankaasta Heinäsuovasta -sarja, kuvaa auringon valoisaa kauneutta matalalla taivaalla suodattuen heinäsuovasta. Valon ja varjon epätavallisia värejä korostava kangas on hehkuva näkymä muuten arkipäiväiseen kohtaukseen.

Vesililjat kukkivat

Osa Water Lilies -sarjaa, Vesililjat kukkivat myytiin 84,7 miljoonalla dollarilla elokuussa 2018 Christie’sin huutokaupassa. Ennen myyntiään se oli ollut New Yorkin Peggy ja David Rockefellerin kokoelmassa.

Sarjan sisarusten tapaan aiheena on lumpeet Monetin kuuluisassa puutarhassa. Tämä teos esittelee lampi viileissä varjoissa, taivaansiniset ja violetit hallitsevat väripalettia samalla kun lämmin vihreä maadoittaa. Siellä täällä valkoiset lumpeet hehkuvat kankaan keskellä.

hiomalaikka

Ei pidä erehtyä hiomalaikat joka myytiin toukokuussa 2019. hiomalaikka on toinen osa Heinäsuovasta sarja ja kuvaa yksinäistä heinäsuovasta heikossa mutta lämpimässä valossa, melkein kuin jäähdyttävän tulen kiehuvia hiillos. Se myytiin 81,4 miljoonalla dollarilla marraskuussa 2016.

Kuuluisia teoksia

Nainen aurinkovarjolla - Madam Monet ja hänen poikansa , 1875

Joskus tunnetaan nimellä kävelykatu, maalaus kuvaa Camille Monet'ta kävelyllä poikansa Jean Monet'n kanssa. Mestarillisesti työstetty, sinisen iltapäivän kirkas valo vangitaan aurinkoa kääntävän päivänvarjon suodattimen ja Camillen käyttämän läpikuultavan verhon läpi, ja hänen mekkonsa valkoisesta pomppii useita heijastuvia värejä.

Vesililjat ja japanilainen silta (noin 1897-1899)

Yhteensä noin 250 maalauksen sarja. Nämä maalaukset keskittyvät aasialaisvaikutteiseen puutarhaan, jonka Monet rakensi kotiinsa Givernyssä. Sarjan toistuvia kuvia ovat nimelliset lumpeet, joista monet olivat vieraita lajeja, japanilainen silta lammen yli ja vedessä heijastuvat sääolosuhteet.

Harakka (1868-1869)

Mieleenpainuvasti työstetty maalaus, joka esittää talvimaisemaa aidalla lepäävästä harakasta lumen ympäröimänä, joka on kuvattu erilaisilla kromaattisilla sävyillä. Tämä on yksi varhaisimmista tapauksista, joissa Monet käytti värejä varjoissa, mikä olisi edelleenkin impressionistisen maalauksen tunnusmerkki yleensä.

Trivia

• Monetille kehittyi kaihi myöhemmin elämässä, mikä antoi hänen teoksilleen punertavan sävyn. Hänen leikkauksensa jälkeen hänen maalauksissaan oli voimakasta siniviolettia, mikä johtui hänen sarveiskalvon linssin poistamisesta, ja mahdollisuudesta, että hän olisi voinut nähdä UV-valoa.
• Asevelvollisuuden vuoden aikana Algeriassa Monet koki, että vuosi niin erilaisessa ilmastossa inspiroi häntä suuresti värien havaitsemisessa. Valitettavasti hänen piirroksiaan ja luonnoksiaan ajalta ei ole säilynyt.
• Hautajaisissaan Georges Clemenceau (Ranskan pääministeri ensimmäisen maailmansodan aikana) otti mustan kankaan arkultaan ja korvasi sen kukkaisella ja julisti: Ei mustaa Monetille!