Sigmund Freudin teorioiden vaikutus taiteeseen

Salvador Dali, Narkissoksen metamorfoosi , 1937, Tate
Itävaltalainen neurologi Sigmund Freud, joka tunnustettiin laajasti psykoanalyysin isäksi, muutti ikuisesti tapaamme nähdä itsemme. Hän uskoi, että aikuisten käyttäytymistämme ohjaavat lapsuuden tukahdutetut kokemukset rakkaudesta, menetyksestä, seksuaalisuudesta ja kuolemasta, ja hän kirjoitti aiheesta laajasti ja harjoitteli. psykoanalyyttinen terapia monien potilaiden kanssa. Nykyään useimmat Freudin ideat on yleensä korvattu rationaalisemmalla, tieteellisemmällä lähestymistavalla ihmispsykologiaan. Mutta taiteessa Sigmund Freudin teorioiden luovuus ja kekseliäisyys kiehtovat ja inspiroivat edelleen lukemattomia luovia ajattelijoita.
Sigmund Freudin rooli taiteessa

Sigmund Freud Lontoon toimistossaan, jota ympäröi laaja kokoelma harvinaisia antiikkiesineitä
Freudin osallistuminen taiteeseen hänen elinaikanaan sisälsi useita toimintalinjoja. Hän kirjoitti laajasti taiteilijoiden, erityisesti renessanssin aikaisten, elämästä ja persoonallisuuksista. Freud oli myös innokas taiteen keräilijä. Koko elämänsä ajan hän keräsi valtavan arkiston, jossa oli yli 2 500 antiikkia muinaisista sivilisaatioista ympäri maailmaa. Hän esitteli kokoelmaansa kotitoimistossaan Wienissä ja myöhemmin Lontoossa. Hänen kokoelmansa laajuus oli, että hänen Lontoon kotinsa muutettiin Freudin museo vuonna 1986 esitelläkseen vaikuttavaa arkistoaan maailmalle.
Vaikka Freud halusi henkilökohtaisesti antiikin taiteen, hänen psykoanalyyttisilla teorioillaan oli pysyvä vaikutus 20-luvun alkuun.thvuosisadan avantgarde. Kun taiteilijat siirtyivät yhä enemmän näkyvän maailman ulkopuolelle tutkimaan yksilöllistä ihmismieltä, Freudin teoriat kiteyttivät ajan hengen, ja hänen unianalyysin ja vapaan assosioinnin tekniikat vaikuttivat erityisen syvästi kansainvälinen surrealistinen liike. Vielä nykyäänkin taiteilijat löytävät hedelmällistä lähdemateriaalia Freudin kiehtovista teorioista, kun taas hänen pojanpoikansa, Lucian Freud , on yksi 21stvuosisadan suosituimpia maalareita.
Sigmund Freudin kirjoituksia taiteesta

Michelangelo, Mooses , 1505
Freud kiehtoi taidetta. Luovien ajattelijoiden mielen leikkaamisesta tuli tärkeä osa hänen kirjailijan käytäntöään, jolloin hän pystyi etsimään syvempiä tekijöitä, jotka pakottivat nämä luovat nerot. Hän kirjoitti analyyttisiä esseitä yksittäisistä taideteoksista, mukaan lukien Michelangelon Mooses, ja jopa julkaisi koko kirjan Leonardo da Vincistä, nimeltään Leonardo Da Vinci ja muisto hänen lapsuudestaan 1910, tutkia taiteilijan lapsuutta, seksuaalisuutta ja sitä, miten se vaikutti hänen taiteeseensa aikuisena. Vaikka Freudia joskus kritisoitiin liian paljon omaelämäkerrallisen sisällön tuomisesta taideesseeihinsä, tapa, jolla hän yhdisti taiteilijoiden elämän heidän työhönsä, on epäilemättä muokannut tapaa, jolla ymmärrämme taiteen nykyään.
Pidätkö tästä artikkelista?
Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi
Kiitos!Toinen kiehtova teoria, jonka Freud kehitti taiteen ympärille, oli hänen käsityksensä ideatiivisesta mimetiikkasta. Hän väitti, että taide voisi aiheuttaa voimakasta energianvaihtoa katsojan ja taideteoksen välillä, samanlaista kuin empatian kokemus. Freud väitti, että tämä kokemus oli olennainen osa elämää korkeamman tason sivilisaatiossa, paljastaen kuinka tärkeänä hän näki taiteen roolin yhteiskunnassa.
Hämmästyttävä taidekokoelma

Freudin museo , Lontoo, Lontoosta
Vuonna 1986 Freudin Lontoon koti muutettiin taidemuseoksi, joka esitteli maailmalle hänen laajan taidekokoelmansa laajuutta. Sata vuotta aiemmin, vuonna 1896, nuori Freud asui vielä Wienissä, kun hänen isänsä oli juuri kuollut. Tänä dramaattisen mullistuksen ja uudelleenarvioinnin aikana hän alkoi kerätä taideesineitä. Freudin varhaisimmat ostokset olivat edelleen suhteellisen tuntemattomia ja vähätuloisia. Italian renessanssin taideteoksia . Mutta kun hänen uransa kukoisti seuraavina vuosina, Freudin kokoelmasta tuli yhä monipuolisempi ja seikkailunhaluisempi. Hän kehitti erityisen maun harvinaisia antiikkiesineitä kohtaan, koska hän näki muinaisissa sivilisaatioissa sisäisiä merkityksiä ihmisyhteiskunnasta, mikä puolestaan vaikutti paljon hänen kirjoituksistaan ja teorioistaan. Monet hänen taideesineistään ostettiin Wienin markkinoilta, ja ne ovat peräisin muinaisista valtakunnista ympäri maailmaa, mukaan lukien Egypti, Kreikka, Rooma, Intia, Kiina ja Etruria.

Sigmund Freudin kirjoituspöytä , järjestetty Freud-museossa, Tate
Freud esitteli tätä hämmästyttävää kokoelmaa Wienin toimistossaan ja myöhemmin Lontoossa, kun hänet pakotettiin pakenemaan natseja toisen maailmansodan aikana. Seinillä ne oli järjestetty eklektisesti, sattumanvaraisesti, kuten Freud-museon apulaiskuraattori Bryony Davies huomauttaa: Freudin oma esitystyyli oli henkilökohtainen… hänen esineensä näkyvät omalla ainutlaatuisella tavallaan. Hänen työpöydälleen oli asetettu pienimmät ja arvokkaimmat esineensä, joita hänen kerrottiin nauttivan koskettamisesta tai jopa kantamisesta mukanaan työskennellessään, kun taas kaapit olivat täynnä esineitä, jotka oli järjestetty ryhmiin, mukaan lukien kreikkalaiset astiat ja Eros-patsaat. Freud oli erityisen kiehtova kahdesta kasvohahmosta, jotka ovat näkyvästi esillä hänen kokoelmassaan ja heijastavat hänen teorioitaan dualismeista, kuten nautinto/todellisuus, elämä/kuolema ja tietoisuus/alitajunta.
Freudin patsas Ateenasta, viisauden ja sodan jumalattaresta, oli yksi hänen arvokkaimmista esineistään, jonka hän istuisi kirjoituspöytänsä keskellä. Kopio kreikkalaisesta alkuperäisestä, Freudin versio on todennäköisesti peräisin 1sttai 2ndvuosisadalla jKr. Freud salakuljetti Athenen mukanaan, kun tämä pakeni Itävallasta Lontooseen toisen maailmansodan natsien hyökkäysten jälkeen, ja hän istuu edelleen ylpeänä Lontoon museonsa pöydällä.
Sigmund Freudin vaikutus surrealismiin

Freudin vaikutusvaltainen teksti Unelmien tulkinta , julkaistu ensimmäisen kerran vuonna 1899, Amazon
Freudin teorioilla oli erityisen syvällinen vaikutus Surrealistinen liike 20 alkupuoleltathvuosisadalla. He puolestaan toivat hänen ideansa julkisuuteen, mikä teki hänestä suositumman kuin koskaan. Hänen ikoninen tekstinsä, Unelmien tulkinta, 1899, oli erityisen tärkeä surrealistisille taiteilijoille. Yhdistämällä Freudin uskoon, että unet voivat paljastaa piilotettuja merkityksiä sisimmistä haluistamme, jotka olivat usein eroottisia tai seksualisoituja, surrealistit löysivät ja aloittivat laajan valikoiman tekniikoita vapauttaen unelmien ihmeellisen monimutkaisen, tiedostamattoman maailman taiteeseensa.

Joan Miro, Barcelonan sarja , 1944
Monet surrealistit omaksuivat Freudin vapaan assosioinnin ja automaattisen piirtämisen tekniikat työskennellen tavalla, jonka he uskoivat voivan vapauttaa tiedostamattomia ajatuksia. Näitä olivat automaattinen kirjoittaminen ilman ennakointia tai piirtäminen ja maalaus vapaasti virtaavilla, improvisoiduilla menetelmillä, kuten näkyy vapaasti pyörivissä viivapiirustuksissa. Paul Klee ja Joan Miro . Max Ernest teki myös hankausta, raapimista ja kollaaseja, jotka perustuivat sattumaan, leikkiin ja onnettomuuteen. Kollaasi oli suosittu tekniikka, jonka avulla taiteilijat pystyivät työskentelemään nopeasti yhdistämällä kuvia ristiriitaisista lähteistä oudolla ja odottamattomalla tavalla. ranskalainen runoilija Toinen bretoni , joka johti pariisilaista surrealistiryhmää, kutsui näitä ajatuksia ajatukseksi, joka ilmaistaan järjen ohjaaman kontrollin puuttuessa ja kaikkien moraalisten ja esteettisten näkökohtien ulkopuolella. Nämä ajatukset puolestaan muovasivat amerikkalaisten abstraktien ekspressionistien intuitiivista taidetta 1950-luvulla, mukaan lukien Willem de Kooning ja Jackson Pollock .

Max Ernest, Karkulainen (The Escape) luonnonhistoriasta , 1925, MoMA
Jotkut surrealistit saivat inspiraationsa omista unistaan ja painajaisistaan kutsuakseen Freudilaista maailmaa luoden hätkähdyttävän todentuntuisia kuvia oudosta, vaihtoehtoisesta todellisuudesta. Sisään Dorothea Tanningin Pieni yömusiikki, Vuonna 1943 kotimainen kohtaus muuttuu kauhistuttavaksi painajaiseksi, kun se on sisällä Salvador Dali outoja, mystisiä maisemia, esineitä venytetään, vääristetään ja niistä tulee hirviömäisiä olentoja. Dali väitti, että hänen kuvansa tulivat hänen visionäärisistä unistaan, jotka hän näkisi juuri nukahtaessaan, ja kutsui tätä vaihetta uneksia avaimella.

Hans Bellmer, Nukke , 1936, Tate
Freudin essee aiheesta Ihmeellinen, julkaistu vuonna 1919, vaikutti pysyvästi myös surrealistiseen taiteeseen. Freud väitti, että outo oli käännös jostakin kerran tutusta kummittelevaksi ja häiritseväksi, mikä teki siitä oudon tutun, kuten aavemaiset nuket, jotka heräävät henkiin, kaksinkertaiset nuket tai peilit ja varjot. Nämä teoriat osoittautuivat äärimmäisen suosituiksi taiteilijoiden keskuudessa, jotka työskentelevät monenlaisilla medioilla, mukaan lukien kuvanveisto, valokuvaus ja elokuva. Ensimmäisen maailmansodan jälkeen Freudin teoriat oudosta herättivät erityisen järkyttävää kaikua monien keskuudessa, koska kerran tavallinen ja tuttu oli muuttunut pelottavaksi ja uhkaavaksi. Hans Bellmerin kummittelevat nuket omaksuivat tämän hämmästyttävän ominaisuuden, samoin kuin tekivät Mies Ray's litteän raudan muuttaminen aseeksi Esittää, 1921.

Mies Ray, Esittää , 1921
Freudin sanottiin olevan hieman hämmentynyt ja hämmentynyt, kun, kuten hän kirjoitti, surrealistit ovat ilmeisesti valinneet minut suojeluspyhimyksensä. Suuri osa heidän taiteestaan ei ollut vaikuttunut, ja hän väitti, että heidän yrityksensä luoda illuusio automaattisesta ajattelusta ja unenomaisista kuvista olivat liian itsetietoisia ja egon ohjaamia ollakseen vakuuttavia.
Sigmund Freudin teoriat ja sen vaikutus taiteeseen nykyään

Louise Bourgeois, Isän tuho , 1974, Tate
Surrealistit tekivät paljon Freudin teorioiden popularisoimiseksi modernissa ja nykytaiteen maailmassa. Yksi merkittävimmistä perintöään seuranneista taiteilijoista oli ranskalainen kuvanveistäjä Louise Bourgeois. Hän väitti 20-luvun parhaan taiteenthvuosisadalla oli tunnustuksellinen, omaelämäkerrallinen elementti ja se oli eräänlainen psykoanalyysin muoto. Hän mainitsi oman levoton lapsuutensa suuren osan taiteelleen inspiraation lähteenä ja kävi säännöllisesti psykoanalyysissä neljä kertaa viikossa suurimman osan aikuiselämästään. Hänen teoksensa ovat täynnä seksuaalista vihjailua ja viittaavat Freudin sukupuoliteorioihin, erityisesti hänen uskomukseensa, että meillä on sekä mies- että naispuolisia puolia identiteetissämme. Janus Fleuri, 1968, on kaksiosainen, hybridi seksuaalisuus ja kauhistuttava grafiikka Isän tuho, 1974, kuvittelee hänen tuhoavan isänsä todella freudilaisessa skenaariossa.

Sarah Lucas, Luonnollinen , 1994, Saatchi Gallery
Monet nuoret brittiläiset taiteilijat 1990-luvulla leikkivät Freudin teorioilla, erityisesti brittiläinen kuvanveistäjä Sarah Lucas. Freudin kuuluisan installaationsa kuvitteleminen uudelleen röyhkeällä, röyhkeällä tavalla. luonnollinen, 1994, muuntaa näennäisen banaalit, löydetyt esineet järjestelyksi, joka on täynnä karkeita seksuaalisia viittauksia. Muut teokset perustuvat Hans Bellmerin ja Louise Bourgeois , valmistettu vaahtomuovilla täytetyistä sukkahousuista, joista tulee möykkyisiä tai roikkuvia mutaatioita, jotka muistuttavat sekä miehen että naisen ruumiinosia.

Sarah Lucas, Mustavalkoinen pupu , 1997, Tate
Freudin oman laajan taidekokoelman ohella Freud-museo järjestää säännöllisiä yksin- ja ryhmänäyttelyitä sekä tilausprojekteja, jotka paljastavat psykoanalyytikon pitkäaikaisen vaikutuksen nykytaiteen käytäntöihin. Juhlistaa 100 vuotta julkaisemisesta Ihmeellinen, vuonna 2019 Freud-museo järjesti Kummallinen: sata vuotta, jossa on Hans Bellmerin taideteoksia nykyajan toimijoiden, kuten Elizabeth Dearnleyn, Martha Toddin ja Karolina Urbaniakin, rinnalla; tämä näyttö paljasti, kuinka Freudin loputtomasti kierrätettävät teoriat jatkavat inspiraation kipinöiden sytyttämistä seuraavan sukupolven aikana.