El Greco: 10 faktaa espanjalaisen renessanssin taiteilijasta

1500-luvun puolivälissä syntynyt Domenicos Theotokopoulos nousi kuuluisuuteen taiteilijana, joka tunnetaan yksinkertaisesti nimellä El Greco ('kreikkalainen'). Yhdistämällä monia eurooppalaista tekniikkaa El Greco kehitti oman ainutlaatuisen tyylinsä, joka sai hänelle suuren suosion yhtenä espanjalaisen renessanssin johtavista hahmoista. Tämä artikkeli avaa kaiken, mitä sinun tulee tietää taiteilijasta, hänen mestariteoksestaan ​​ja kokemuksistaan.





10. Varhainen ympäristönsä vaikutti voimakkaasti El Grecoon

The Adoration of the Magi, El Greco, Gallerixin kautta

Maagien palvonta, El Greco



Nuoret Theotokopoulos kasvoivat kukoistavalla Kreetan saarella, joka oli tuolloin Venetsian tasavallan hallinnassa ja toimi avainpisteenä idän ja lännen yhdistävillä vilkkailla merireiteillä. Tämän seurauksena hän altistui erilaisille kulttuureille, mikä epäilemättä vaikutti menetelmiin ja tekniikoihin, joita hän myöhemmin sovelsi taiteeseensa.

Hän syntyi vauraaseen perheeseen: hänen isänsä oli veronkantaja ja hänen vanhempi veljensä varakas kauppias. Tämä tarkoitti sitä, että Domenicos sai hyvän koulutuksen, opiskeli klassisia kieliä ja tutustui matematiikan, tekniikan ja taiteen periaatteisiin, jotka olivat kehittyneet antiikin maailmasta lähtien. Hän kouluttautui taidemaalariksi sisällä Kreetalainen koulu , jossa oli noin kaksisataa virallista jäsentä ja joka oli tuolloin Bysantin jälkeisen taiteen keskus.



22-vuotiaana hän oli jo mestari kreetalaisten taiteilijoiden killassa ja mahdollisesti johti omaa studiota. Tänä aikana hän tuotti useita hartausteoksia, kuten Modenan triptyykki , Pyhä Luukas maalaa neitsyen ja lapsen ja hänen kuuluisa Maagien palvonta .

9. El Greco otti toisenlaisen lähestymistavan uskonnolliseen taiteeseen

Neitsyen nukkuminen, El Greco, n. 1567, The Catholic Talksin kautta

Neitsyen nukkuminen, El Greco, n. 1567, The Catholic Talksin kautta

Hartaus taide hallitsi kreetalaista maalausta El Grecon elinaikana, mutta hän toi jotain uutta tähän vakiintuneeseen genreen. Keskustelua käydään siitä, oliko Theotokopoulos-perhe kreikkalaisortodoksinen vai katolinen uskon puolesta; yksi sukulainen oli varmasti ortodoksinen pappi, mutta El Greco kuvaili itseään testamentissaan katolilaiseksi, vaikka tämä saattoi johtua espanjalaisten painostuksesta. Joka tapauksessa on selvää, että taiteilija oli alttiina molemmille uskonnollisille uskontokunnille ja siten niiden erilaisille hartaustaiteen tyyleille.

Omissa uskonnollisissa maalauksissaan El Greco yhdistää kreetalaisen koulukunnan tyylin, johon vaikutti voimakkaasti itäisen ortodoksisen ikonografia. Manerismi , joka oli kehittynyt Italiassa aiemmin 1500-luvulla. Hänen ikonissaan Neitsyen nukkuminen Esimerkiksi yksittäiset hahmot ja väripaletti ovat tyypillisiä postbysantin aikaisille ikoneille, kun taas koko kuvan sommittelu ja rakenne muistuttavat enemmän uskonnollisia maalauksia, jotka on luotu aikanaan. Italian renessanssi .



Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

El Grecon ainutlaatuinen lähestymistapa hartaustaiteeseen on ajan ja paikan tuotetta: 1500-luvulla uskonpuhdistus ja perinne olivat jatkuvasti ristiriidassa, mikä tarkoitti, että taiteilijat etsivät uusia tapoja ymmärtää uskoa; samoin hänen kotimainen Kreeta asetti taiteilijan monien eri kulttuurien, taiteellisten tyylien ja ajattelutapojen lähentymispisteeseen.

8. Italiassa El Greco jalosti taiteellista tyyliään

Christ Healing the Blind, El Greco, n. 1570, The Metin kautta

Christ Healing the Blind, El Greco, n. 1570, kautta The Met



Suoritettuaan peruskoulutuksensa Kreetalla El Greco muutti Venetsiaan useiksi vuosiksi myöhään teini-iässä tai parikymppisenä. Vaikka hänen Italiassaolostaan ​​on vähän todisteita, kirjeessä kerrotaan, että hän oli iäkkäiden oppilas, mutta silti huomattava. Titian . Ei ole selvää, tarkoittiko tämä sitä, että El Greco työskenteli Titianin työpajassa, vai yksinkertaisesti sitä, että hän oli taiteilijan innokas seuraaja. Kummassakin tapauksessa venetsialaisen mestarin vaikutus näkyy selvästi maalauksissa, jotka El Greco teki ollessaan Roomassa, missä hän asui suuren taiteen suojelijan, kardinaali Alessandro Farnesen luona. Kardinaalin ystävyys antoi nuorelle taiteilijalle pääsyn Rooman eliittipiireihin, jotka koostuivat muista taiteilijoista, intellektuelleista ja tulevista suojelijoita.

Italiassa El Greco otti käyttöön joukon uusia taiteellisia tekniikoita ja menetelmiä. Venetsialaisesta koulukunnasta hän omaksui Titianin tehokkaan värinkäytön sekä sirot, notkeat hahmot Tintoretto ; Roomassa hän hioi teknisiä taitojaan oppien säveltämään kohtauksensa katoamispisteen ympärille ja järjestämään maisemia luomaan syvyyden tunteen. Nämä uudet italialaiset piirteet yhdessä hänen Kreetalla oppimaansa postbysanttilaisen tyylin kanssa tekivät El Grecon tyylistä täysin ainutlaatuisen.



7. Roomassa El Greco sai mielenkiintoisen maineen

Jeesuksen nimen palvonta, El Greco, n. 1578 National Galleryn kautta

Jeesuksen nimen palvonta, El Greco, n. 1578 National Galleryn kautta

Vaikka hän asettui Roomaan taidemaalarimestariksi oman työpajansa ja avustajiensa kanssa ja liittyi Pyhän Luukkaan kiltaan, El Greco ei ollut täysin tervetullut. Eräs tunnettu arkkitehti ja kirjailija nimesi maalarin a 'tyhmä ulkomaalainen' ja hänen oli lopulta pakko lähteä erimielisyyden vuoksi kardinaalin kanssa.



Vaikka näiden konfliktien tarkkoja yksityiskohtia ei ole tallennettu, ei ole vaikeaa ymmärtää, miksi El Greco on saattanut rypistää höyheniä Roomassa. Hänen tiedetään olleen erittäin kunnianhimoinen ja itsepäinen, ja hän halusi voittaa nimen itselleen ja taiteelleen. Tämä asenne ei johtanut pelkästään hänen omien kykyjensä suureen arvostukseen, vaan myös muiden taiteilijoiden töiden suorapuheiseen kritiikkiin. Esimerkiksi siitä huolimatta, että niihin on vaikuttanut voimakkaasti Michelangelo , El Greco väitti, että vanha mestari 'ei osannut maalata' ja jopa ehdotti paavi Pius V:lle, että tämä palkkaisi hänet maalaamaan Viimeinen tuomio Sikstuksen kappelissa!

6. El Greco kokeili sitten onneaan Espanjassa

Pyhän Maurice

Pyhän Maurice'n marttyyrikuolema, El Greco, 1580-2

Erottuaan useiden aikalaistensa kanssa Italiassa El Greco muutti Espanjaan, missä hän yritti ensin tehdä jälkensä Madrid . Tuolloin suuri palatsi kaatopaikka rakennettiin, ja kuningas Philip II halusi löytää taiteilijoita valmistamaan mestariteoksia sen seinien koristamiseksi. Vaikka hän etsi joitakin suuria italialaisia ​​mestareita, he kaikki kieltäytyivät matkustamasta Espanjaan. Ja niin, kun El Greco saapui pääkaupunkiin, Philip tilasi hänet maalaamaan alttaritaulun, joka esitti Pyhän Maurice'n marttyyrikuoleman.

El Grecon tuottama mestariteos oli rohkea ja dynaaminen, mutta Philip näyttää olevan vähemmän kuin vaikuttunut. Taideteos oli tarkoitettu El Escorialin kappeliin, mutta kuningas siirsi sen vähemmän tärkeään kappeliin. Ei ole selvää, mitä Philip piti maalauksessa niin vastenmielisenä. Ehkä taustalla oleva kaoottinen hahmojen massa tai pyörteinen, apokalyptinen taivas törmäsi liikaa korkearenessanssin aikana vallinneiden selkeyden ja harmonian periaatteiden kanssa. Joka tapauksessa kuningas kieltäytyi myöntämästä El Grecolle muita toimeksiantoja.

5. Ja lopulta voitti maineen, jota hän halusi Toledossa

Neitsyt taivaaseenastuminen, El Greco, 1577-79, Chicago Institute of Artin kautta

Neitsyt taivaaseenastuminen, El Greco, 1577-79, kautta Chicagon taideinstituutti

Kun hänen suuri taukonsa ei toteutunut Madridissa, El Greco lähti jälleen tielle ja asettui tällä kertaa Toledoon, jossa hän asui loppuelämänsä. Tuolloin Toledo oli Espanjan uskonnollinen keskus, kulttuurin keskus, jossa asui useita merkittäviä intellektuelleja, tärkeitä kirkkomiehiä ja taiteilijoita. El Greco tunsi monet näistä hahmoista, muun muassa Toledon katedraalin dekaanin Diego de Castillan. Castillan kautta hänelle myönnettiin monia arvostettuja toimeksiantoja tuottaakseen taidetta joihinkin kaupungin vaikuttavimmista kirkoista.

Muutaman vuoden kuluessa muuttamisesta El Greco oli tuottanut lukuisia maalauksia Toledon kirkoille ja asukkaille, mukaan lukien joitain hänen tunnetuimmista mestariteoksistaan, kuten esim. Neitsyt taivaaseenastuminen . Tänä aikana hänen taiteensa saavutti huippunsa, ja hänen maineensa lopulta vakiintui. Nykyaikainen jopa kuvaili El Grecoa nimellä 'yksi suurimmista miehistä sekä tässä valtakunnassa että sen ulkopuolella' .

4. Hänen viimeiset vuosikymmenensä olivat myös hänen menestyneimpiä

Kreivi Orgazin hautaus, El Greco, 1586-88

Kreivi Orgazin hautaus, El Greco, 1586-88

Alkuperäinen menestys Toledossa antoi El Grecolle mahdollisuuden palkata avustajia ja avata oman työpajan, jossa hän tuotti maalausten lisäksi myös kehyksiä alttaritauluille ja patsaille. Hän osallistui jopa arkkitehtuuriin, ja hänellä oli keskeinen rooli Santo Domingo el Antiguon kirkon ja luostarin jälleenrakentamisessa, jolle hän oli tuottanut monia maalauksia varhaisvuosinaan Toledossa.

Kaupunki tuntui juurruttavan hänelle uutta henkiä, kun hän alkoi tuottaa yhä omaperäisempiä ja upeampia taideteoksia, kuten esim. Orgazin kreivin hautaus , nyt hänen kuuluisin mestariteos. 1700-luvun vaihteessa taiteilija sai myös uutta luovuutta: vuosina 1597–1605 hän tuotti ainakin 11 suurta maalausta eri kirkkoihin eri puolilla Espanjaa.

Sopivassa mutta jokseenkin makaaberisessa lopussa El Grecon viimeinen maalaus Paimenten palvonta , oli suunniteltu koristamaan hänen omaa hautaansa. Taiteilija käyttää dramaattista valon ja varjon kontrastia luodakseen voimakkaan valon ja toivon, joka säteilee vastasyntyneestä Kristuksesta.

3. El Grecolla oli vilkas henkilökohtainen elämä

Näkymä Toledosta, El Grecosta, 1599-1600, The Metin kautta

Näkymä Toledosta, El Grecosta, 1599-1600, via The Met

Erilaisista säilyneistä anekdooteista voimme koota mielenkiintoisen ja huvittavan kuvan El Grecon henkilökohtaisesta elämästä.

Jopa Italian yhteenottojensa jälkeen El Greco joutui skandaaliin myös Espanjassa. Esimerkiksi vuonna 1607 hän joutui kiistaan ​​maalaustensa, veistosten ja rakennustöidensä maksamisesta. Muiden oikeustapausten ohella hän joutui taloudellisiin vaikeuksiin. Mutta tämä ei näyttänyt estäneen häntä elämästä hemmottelussa: asuntojen, joissa hän asui ja työskenteli, sanottiin olevan äärimmäisen ylellisiä, ja muusikot soittivat hänelle ja hänen vierailleen juhliessaan. Hänen seuralaistensa joukossa oli Jeronima de Las Cuevas, hänen rakastajatar ja hänen ainoan poikansa äiti.

Toinen asiakirja kertoo El Grecon oudosta mieltymyksestä pimeässä työskentelyyn. Ilmeisesti hän päätti luottaa 'sisäiseen valoonsa' ja piti verhonsa vedettynä kieltäytyen vääristämästä maalauksiaan ulkomaailmasta tulevan valon vaikutuksesta. Yhdessä hänen kuuluisuutensa kanssa tarjoutua tekemään uudelleen Michelangelon työn , nämä anekdootit muodostavat vaikutelman itsevarmasta ja omalaatuisesta hahmosta.

2. Ja tyyli, joka oli yhtä mielenkiintoinen

Neitsyt tahrattomasta sikiämisestä, El Greco, 1608-1613, WGA:n kautta | Näytä koko näytössä

Neitsyt tahrattomasta sikiämisestä, El Greco, 1608-1613, WGA:n kautta | Näytä koko näytöllä

El Grecon omalaatuisuus heijastuu varmasti hänen taiteeseensa, jota tutkijoilla on ollut vaikeuksia luokitella. Hänen ainutlaatuinen Bysantin perinteen ja renessanssin innovaatioiden yhdistelmä tarkoittaa, että El Grecon teokset jäävät minkään perinteisen taidekoulun rajojen ulkopuolelle. Rajoittamattomalla mielikuvituksellaan hän vapautui kaikista taiteellisista rajoituksista. Sen sijaan, että hän toistaisi uskollisesti todellisuutta, hänen dramaattiset kohtauksensa vangitsevat tiettyjä tunteita ja tunteita.

El Greco loihtii esiin erilaisia ​​tunnelmia käyttämällä leveitä vetoja ja rohkeaa kontrastia valon ja pimeyden välillä, kun taas hänen toismaailmallisissa, pitkänomaisissa muodoissaan syntyy tiettyä transsendenssia. Samoin hänen intohimoinen värinkäyttönsä saa hänen maalaustensa eri piirteet sulautumaan yhteen ja pakottaa katsojan pohtimaan hahmojen ja ympäristönsä välistä suhdetta.

1. El Grecon perintö tuli omikseen useita vuosisatoja myöhemmin

Neitsyen nukkuminen,

Neitsyen nukkuminen, El Greco, n. 1567, The Catholic Talksin kautta

Vaikka monet hänen aikalaisistaan, mukaan lukien Philip II, eivät olleet hämmästyneitä El Grecon uudesta lähestymistavasta maalaukseen, hänen töitään alettiin arvostaa kunnolla vuosisatoja myöhemmin. Romantismin ilmaantuminen 1700-luvulla toi mukanaan kiinnostuksen eksoottiseen, tunneperäiseen ja monimutkaiseen. Kun kaikki nämä ruudut rastitettiin, hänen maalauksiaan alettiin tunnustaa mestariteoksiksi, jotka inspiroivat mm. Eugène Delacroix ja Édouard Manet .

Se oli vain 20. vuosisata kuitenkin, että taidemaailma todella ymmärsi velan, jonka se oli velkaa El Grecon muistolle. El Grecon myöhemmissä maalauksissa toimiva rakennemorfologia nähdään tärkeänä elementtinä ekspressionististen, kubististen ja symbolististen liikkeiden periaatteissa. Näiden tyylien edustajien joukossa oli Pablo Picasso , joka opiskeli El Grecon töitä Pariisissa 1900-luvun alussa. Hänen uskotaan olevan kuuluisa Avignonin naiset sai inspiraationsa Viidennen sinetin avaaminen , erityisesti tapa, jolla muoto ja tila vääristyvät ja sekoittuvat.

El Grecon töiden vaikutus näihin myöhempään taiteelliseen liikkeeseen osoittaa hänen perintönsä tärkeyden ja osoittaa, että vaikka hänen maalauksensa saatettiin hylätä tai halveksittua hänen elinaikanaan, ne turvasivat hänen paikkansa taidehistorian kaanonissa.