Lee Krasner: Abstraktin ekspressionismin edelläkävijä

Kuva Lee Krasnerista taistelun kanssa, 1965, abstrakti maalaus, Guggenheim Bilbaon kautta

Lee Krasner oli edelläkävijäAbstrakti ekspressionisti, joka ravisteli 1950-luvun New Yorkin taideelämää rohkealla, tuoreella ja kokeellisella lähestymistavalla taiteen tekemiseen.Hän johti 'all-over' -tekniikkaa, peittäen kankaansa virtaavilla, rytmisillä muoto- ja värikuvioilla, jotka räjähtävät elämään, toisinaan raakoillen vanhoja töitään rajusti ja muotoillen sen uudella tavalla. Naimisissa Jackson Pollock , hänen työnsä jäivät usein miehensä varjoon, mutta 1970-luvulla feministiset taidehistorioitsijat toivat hänen taiteensa kansainväliselle alueelle ja siitä lähtien hänen tähtensä on ollut nousussa.

Varhaiset vuodet Brooklynissa

Brooklynissa New Yorkissa vuonna 1908 syntynyt Lee Krasner oli yksi seitsemästä lapsesta. Hänen vanhempansa olivat venäläis-juutalaisia ​​maahanmuuttajia, jotka puhuivat jiddishiä ja olivat paenneet stetlistä Odessan ulkopuolelta uuteen elämään Yhdysvaltoihin. Brooklynin juutalaiselle alueelle asettuessaan Krasnerin vanhemmat omistivat ruokakaupan ja kalakauppiaita, mutta heillä oli usein vaikeuksia kasvattaa seitsemän lasta.

Sitkeä ja määrätietoinen Krasner asettui taiteen uralle varhain. Kun hän oli vain 13-vuotias, hän löysi ainoan New Yorkin koulun, joka opetti edistyneitä taidekursseja tytöille, Washington Irving all girls High Schoolin, ja haki useita kertoja ennen kuin ansaitsi paikan.

Lee Krasner, Omakuva, 1930

Erottava opiskelija

Lukion päätyttyä Krasner siirtyi opiskelemaan kuvataidetta Cooper Unioniin New Yorkissa. Asuessaan edelleen New Yorkissa hän jatkoi opintojaan Art Students Leaguessa ja National Academy of Designissa, joka oli erinomainen opiskelija minne ikinä menikin.

Varhaiset teokset olivat figuratiivisia, ja ne tutkivat ilmeikkäät muotokuvat sekoitettuna surrealismiin. Suuren laman aikana Krasner löysi töitä New Yorkista maalaamalla valtavia julkisia taidemaalauksia Works Project Administrationille (WPA) ja hänet ylennettiin pian valvojaksi.

Kuvan purkaminen

Lee Krasner vuonna 1938

Koko 1930-luvun Krasner sekoittui Manhattanin keskustan boheemiin, enimmäkseen miespuoliseen taiteilijajoukkoon ja tapasi useita taiteilijoita, joista tuli abstraktin ekspressionismin pioneereja, mukaan lukien Barnett Newman ja Mark Rothko . Krasner alkoi myös käydä taidetunneilla edistyksellisen opettajan Hans Hofmannin johdolla, joka tutustutti hänet taiteen pirstoutumiseen. Kubismi ja litistetyt mallit Henri Matisse .

Krasner alkoi kokeilla dekonstruoituja kuvia, jotka täyttivät koko pinnan kokonaisvaltaisessa suunnittelussa, josta tulisi hänen taiteensa määrittävä piirre. Hänen ideansa tekivät hänen mentoriinsa suuren vaikutuksen, niin että hän kutsui häntä holhoavasti työksi, niin hyväksi, ettet tietäisi, että sen teki nainen. Myös Piet Mondrian näki työnsä tällä hetkellä, ylistäen hänen erittäin vahvaa sisäistä rytmiään.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Alastontutkimus elämästä, 1938, puuhiili paperille

Amerikkalaiset abstraktit taiteilijat

Krasner oli vuonna 1936 perustetun New Yorkin radikaalin American Abstract Artists Groupin perustajajäsen. Tämän ryhmän kautta Krasner tapasi Jackson Pollockin ja he rakastuivat pian. Vuonna 1942 he muuttivat yhteen New Yorkiin, ja kolme vuotta myöhemmin ostivat navetan Springsistä Long Islandilta.

Täällä asuessaan Krasner aloitti läpimurtonsaPienet kuvatvuosien 1946 ja 1950 välillä tehty sarja, jonka läpikuviot on tehty murtuneen värin laikkuista. Mukana oli viittauksia hänen juutalaiseen menneisyyteensä, ja kuviot, aiheet ja symbolit poimittiin juutalaisesta mystiikasta ja kabalasta. Siitä huolimatta hän kamppaili usein saadakseen hänet otetuksi vakavasti naistaiteilijana miesten ympäröimässä taidemaailmassa.

Lee Krasner, Nimetön, (Little Images -sarjasta) 1948, öljy kankaalle

Myllerrys ja tuho

1950-luvun puoliväliin mennessä Krasnerin ja Pollockin avioliitto oli murenemassa, kun Pollockin maine johti hänet holtittomaan alkoholismiin ja naishaluihin. Krasnerin turhautuminen näkyi hänen taiteessa, kun hän repi teoksensa raivoissaan ja kokosi ne uudelleen hajaantuneiksi, hajanaisiksi suunnitelmiksi.

Tältä ajalta ilmestyneet teokset saivat positiivista kiitosta New Yorkin taideelämästä, erityisesti maineikas kriitikko Clement Greenberg, joka kutsui vuoden 1955 yksityisnäyttelyään yhdeksi vuosikymmenen tärkeimmistä näyttelyistä. Vuonna 1956, kun Krasner matkusti ympäri Eurooppaa, Pollock kuoli auto-onnettomuudessa.

Surun sokaisemana Krasner asettui asumaan Pollockin navetta-studioon ja käytti taidetta tuskallisena keinona tuskalleen. Hänen työnsä laajuus kasvoi dramaattisesti, ja hän työskenteli usein yöllä, tunnetusti räjäyttäen hänetUmberin maalauksia. Hän työskenteli myös suurissa sarjoissaMaan vihreä,1956-1959, joka jakoi Pollockin vaimean väripaletin ja abstraktit aiheet kunnioituksena hänen muistolleen.

Yön olennot, 1965, öljy kankaalle

Myöhemmät vuodet

1960- ja 70-luvuilla Krasnerin teoksista tuli yhä suositumpi naisliikkeen nousun aikana, kun feministiset taidehistorioitsijat esittelivät Krasnerin elintärkeän abstraktin ekspressionistisen työn laajemmalle, kansainväliselle yleisölle.

Tämän menestyksen taustalla Krasnerille tarjottiin valtava retrospektiivi Houston Museum of Fine Artsissa Teksasissa vuonna 1983, joka matkusti ympäri Yhdysvaltoja ja huipentui New Yorkin modernin taiteen museoon. Krasner jatkoi työskentelyä kuolemaansa saakka vuonna 1984 asuessaan Springsin ja New Yorkin välissä kutomalla yhteen piirtämisen, kollaasin ja maalauksen ilmeikkäät elementit yhä kokeellisemmilla tavoilla.

Lee Krasner, Pakollinen, 1976, öljy, hiili ja paperi kankaalle

Huutokauppahinnat

Nykyään sodanjälkeisen amerikkalaisen abstraktion avainhenkilöksi tunnustettu Krasnerin taide saavuttaa edelleen hämmästyttävän korkeat hinnat huutokaupoissa. Tässä on esimerkkejä hänen arvokkaimmista teoksistaan:

Pata, 1956, öljy kankaalle, tehty samana vuonna, kun Pollock kuoli traagisesti, myytiin Sotheby's New Yorkissa 1,5 miljoonalla dollarilla toukokuussa 2015.

Polar Stampede, 1960, öljy kankaalle, valmistettu Krasnerin kypsymiskaudella, myyty Sotheby's New Yorkissa toukokuussa 2008 hintaan 3,1 miljoonaa dollaria.

Särkynyt valo, 1954, öljy kankaalle, varhainen esimerkki Krasnerin tavaramerkistä, saavutti 5,5 miljoonaa dollaria New Yorkin Christie'sissä marraskuussa 2017.

Sun Woman, 1957, öljy kankaalle, saavutti huikeat 7,38 miljoonaa dollaria Sotheby'sissa New Yorkissa marraskuussa 2019.

The Eye is the First Circle, 1960, öljy kankaalle, ostettiin ennätyshintaan 11,6 miljoonalla dollarilla Sotheby'silta toukokuussa 2019, mikä paljastaa kiinnostuksen lisääntyneen hänen käytäntöjään viime aikoina.

Tiesitkö?

Krasnerin syntymänimi oli Lena Krassner, jonka hän vaihtoi ensin Lenoreksi, ennen kuin asettui androgyynimpiin Leeen ja poisti toisen 's':n sukunimestään.

Kun opiskelija Krasner kamppaili taloudellisesti ja ryhtyi osa-aikatyöhön tehtaalla ja tarjoilijana elättääkseen itsensä.

Toisen maailmansodan aikana Krasner toimi johtajana Workers Project Administrationissa (WPA), joka edisti julkista taidetta kaikkialla New Yorkissa ja valvoi 19 näyteikkunan tuotantoa.

Hänen sekalaisen kulttuuriperinnöstään johtuen FBI avasi kylmän sodan aikana tiedoston Krasnerista epäillen hänen olevan vakooja.

Krasner perusti Pollock-Krasner Foundationin, järjestön, jonka tarkoituksena on tukea uutta taiteilijasukupolvea.

Krasnerin ja Jackson Pollockin kanssa Springsissä, East Hamptonissa sijaitseva navetta on säilynyt nykyään julkisena museona, nimeltään Pollock-Krasner House, jossa on edelleen monia kahden taiteilijan henkilökohtaisia ​​muistoesineitä ja taideteoksia.

Krasner allekirjoitti usein teoksensa LK yrittääkseen välttää naisellisia oletuksia hänen harjoituksestaan.

Näyttelijä Marcia Gay Harden näytteli Krasneria Jackson Pollockin tarinaa kertovassa elämäkertaelokuvassa, jonka otsikko onPollock,2000.

Krasner oli yksi harvoista naisista 1960-luvulla, joka piti retrospektiivin New Yorkin modernin taiteen museossa.

Jotkut Krasnerin maalauksista olivat niin suuria, että hänen täytyi hypätä lattialta pitkävartisella siveltimellä päästäkseen kaukaisimpiin kulmiin.