Takashi Murakami: Japanin ikoninen pop-artisti

Japanilaisen taiteilijan Takashi Murakamin teoksia

Takashi Murakamia kutsutaan joskus nimellä Japanin Warhol . Hän on tunnetuin siitä, että hän sekoitti popkulttuurin perinteiseen taiteeseen tyylillä, jota hän kutsuu supertasainen. Hän loi termin 90-luvulla ja se on jatkanut edustavan uutta genreä taiteilijoita, jotka litistää piirteitä korkeasta taiteesta (museotaide) ja matalasta taiteesta (suositut hahmot, kuten Hello Kitty) yhdeksi osaksi. Siitä lähtien tämä genre on jatkunut edustaa muita suosittuja artisteja kuten taiteilija Yoshimoto Nara ja animeohjaaja Koji Morimoto . Yksi Murakamin tavoitteista on kritisoida kulutuskulttuurin tyhjyyttä, mutta hän saa myös paljon inspiraatiota kasvatuksestaan ​​​​USA-vaikutteisessa toisen maailmansodan jälkeisessä Japanissa.

Takashi Murakamin varhainen elämä

Murakami syntyi Tokiossa vuonna 1962. Hän varttui korkeaa taidetta suuresti arvostavassa taloudessa, mutta hän otti itseensä muita tyylivaikutuksia animesta ja sarjakuvista. Hänen vanhempansa sanoisivat hänelle kirjoittaa arvosteluja näyttelyistä, joissa hän vieraili. Jos hän kieltäytyi, he rankaisivat häntä antamalla hänelle illallista sinä iltana. Kun hänen äitinsä oli kotiäiti, joka tunsi neulanpiston ja tekstiilejä, hänen isänsä työskenteli amerikkalaisessa laivastotukikohdassa. Tämän yhteyden vuoksi Murakami on huomauttanut saaneensa vaikutteita amerikkalaisesta mediasta, kuten Steven Spielbergin elokuvista.

Nuori poika tiesi, että hän halusi olla taiteilija varttuessaan, mutta hän harmitti sitä, että matalaa taidetta ei kunnioitettu kuten kuvataidetta. Tämä stressi ajoi hänet syvemmälle pelleilyyn otaku -kulttuuri, jolle on ominaista pakkomielteinen kiinnostus animea ja mangaa kohtaan. Kuitenkin loukkaantuminen 7tharvosana vetäytyi Murakami akateemisesti. Murtuttuaan luut kätestään ja kallostaan ​​hän ei voinut käydä koulua kuukauteen. Tämä vaikutti hänen edistymiseensä niin paljon, että hänen oli vaikea päästä myöhemmin taideyliopistoon.

Hello Kitty, jonka on suunnitellut japanilainen taiteilija Takashi Murakami

Lopulta hänet hyväksyttiin Tokion National University of Fine Arts and Musiciin 80-luvulla. Tämä maksoi; hänen täytyi valitse vähiten kilpaileva aihe . Hän päätti opiskella perinteistä 20th- vuosisadan japanilainen maalaustyyli nihonga. Hän jatkoi maalaamista 90-luvulla, mutta piti tätä perinteistä taidetyyliä tylsänä ja epätyydyttävänä. Hän alkoi etsiä tyyliä, joka tuntui merkitykselliseltä nykypäivän Japanille. Kun hänen rakkautensa otaku-kulttuuria kohtaan vahvistui, hän alkoi katsoa kawaii (japaniksi tarkoittaa suloisuus ) kuvauksia popkulttuurin henkilöistä, kuten Hello Kitty. Siellä hän sai inspiraationsa nykyiseen tyyliinsä.

Vuonna 1996 Murakami avasi Hiroponin tehtaan (nykyisin nimeltään Kakai Kiki Co.) tuotantopajaksi. Hän otti käyttöön Japanin ateljeejärjestelmän, jossa avustajia ja oppisopimusoppilaita palkataan luomaan kappaleita yhdessä. Kaksi vuotta myöhemmin hän loi yhden kappaleista, jotka saivat hänet kuuluisuuteen.

727 (1996). Tekijät Christine Rondeaulle Flickrissä

727 (1998) on nykyaikainen triptyykki hahmosta nimeltä Mr. DOB. Sen ominaisuudet jäljittelevät japanilaisessa animessa ilmeikkäitä kasvoja liioiteltujen ominaisuuksien, kuten jättimäisten hampaiden ja silmien, kanssa. Hahmo muistuttaa eksentrintä maskottia, mutta tarkastelu nimien merkityksestä paljastaa enemmän Murakamin aikomusta. DOB tarkoittaa laatikko mikä karkeasti käännettynä miksi? Sillä välin, 727 on viittaus Boeing-lentokoneisiin, jotka Murakami varttui näkemään isänsä työpaikalla.

Tämä taide on ymmärrettävä osaksi Murakamin länsikritiikkiä. Hänen vanhempansa näkivät Yhdysvaltain pommi-iskut Japanissa sekä raskaita pakotteita ja Yhdysvaltain sotilaallista läsnäoloa. Nykyään Murakami pitää Japanin pakkomiellettä väkivallasta, suloisuudesta ja viattomuuden fetissoimisesta. lännen väliintulon tuote . Hänelle länsi on epämiellyttävä arvostaa matalaa taidetta, koska se haluaa säilyttää eliittihierarkian.

727 sopii hänen superflat-taiteen kehitykseensä. Mr. DOB:ia kantava aalto on saanut inspiraationsa Japanilainen puupalikkataiteilija Hokusai (kuuluisa Suuri aalto Kanagawan edustalla ). Sen jälkeen hän on myynyt paljon enemmän kappaleita korkeisiin arvoihin .

Murakami töissä . Kuva: NY Times

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Hänen palansa, höyrypolku (2004) oli kokoelma värikkäitä, psykedeelisiä kukkia, jotka myytiin 2 100 000 dollarilla vuonna 2007. Tämä vasarahinta oli 250 % Sothebyn ennusteesta, kun se toi sen huutokauppaan. Vuotta myöhemmin hän myi Panda (2003), yhteistyö Louis Vuittonin kanssa, jossa yksi hänen hahmoistaan ​​oli antiikkisen LV-tavaratilassa.

Hänen tähän mennessä myyty kallein teoksensa oli erityisen skandaali katsojille. Minun Yksinäinen Cowboy (1998) on anime-tyylinen veistos pojasta, joka poikii siemennestettä jäsenestään. Vuonna 2008 se myytiin 15,1 miljoonalla dollarilla Sotheby's New Yorkin huutokaupassa.

Takashi Murakami ja hänen yhteistyönsä

Louis Vuitton -myymälä Murakami-kuvioilla Tekijät Naoya Fujiille Flickrissä.

Murakami teki yhteytensä popkulttuuriin täyden ympyrän kanssa vuonna 2003 yhteistyössä suuren brändin Louis Vuittonin kanssa. Vuoteen 2015 asti muotijätti valmisti käsilaukkuja, vöitä, lompakkoja, rannekoruja ja paljon muuta Murakamin kitsimaisilla kuvioilla. Kokoelma menestyi laajasti. Naomi Campbellin, Paris Hiltonin ja Sarah Jessica Parkerin kaltaiset tähdet ovat kaikki nähty hänen suunnittelussaan.

Kuten kaikki korkean profiilin taiteilijat, myös Murakami on saanut voimakasta kritiikkiä. Vuonna 2010 hän näytti Miss Ko2:n, toisen kaltaisen seksuaalisen patsaan Minun yksinäinen cowboyni, muiden rinnalla veistoksia Ranskan Versaillesin palatsissa . Monet kansalaiset ajattelivat, että näyttely alensi Versaillesin historiallista loistoa. Itse asiassa 11 000 ihmistä allekirjoitti vetoomuksen näyttelyn lopettamiseksi.

Miss Ko2 Versaillesissa . Lähde: Georgetown Commons

Mielenosoittajat isännöivät pilaa nykytaiteen näyttelyä, joka toi esille esineitä, kuten maalauksia kissan peniksistä ja pisuaarit todistaakseen kantansa, että näyttely oli vain järkytysarvo. Murakamin vastaus oli välitön. Hän piti näyttelyä vastakohtana barokkiajan ja sodanjälkeisen Japanin välillä, jonka hän toivoi herättävän shokkia ja 'esteettistä tunnetta vierailijoissa'.

On myös ironista, että hänen taiteensa on suosituin alueilla, joita hän arvostelee. Murakami on sanonut, että japanilaiset torjuvat hänen tyylinsä ja että he ovat kateellisia kaikille, jotka menestyvät hänen kansansa ulkopuolella. Sisään 2015 haastattelu Murakami totesi The Japan Timesin kirjoittajan Andrew Leen kanssa,

Japanilaiset tiedotusvälineet myös kysyvät vain todella typeriä kysymyksiä, jotka eivät kosketa sen ydintä, mitä yritän tehdä.

Hän on kuitenkin edelleen ansainnut paikkansa taidehistorian hall of famessa. Hänet on nimetty yksi Time’s Magazine -lehden 100 vaikutusvaltaisimman ihmisen joukossa . Voidaan väittää, että hän tekee taidemaailmasta helposti lähestyttävämmän ja vähemmän elitistisen. Jotkut hänen teoksistaan ​​voivat maksaa miljoonia, mutta hänen tehdas tekee herra DOB:n kaltaiset hahmot ja hänen psykedeeliset kukat rihkamaisiksi. Esimerkiksi hänen iloiset kukat ovat kasvot pörröiset tyynyt ja värikkäät avaimenperät.

Vans x Murakami -yhteistyö . Lähde: Boingboing

Murakami on todennut , Japanissa toisen maailmansodan hävittyä yhteiskunnassa aiemmin vallinneen hierarkian, rikkaista köyhiin, amerikkalaiset ovat tasoittaneet erityisesti voittajien toimesta. Kuten a Japanilainen taiteilija debytoiessani Amerikassa, minun oli todella tuotava sellainen teema töihin…