Yayoi Kusama: 10 tietävän faktaa Infinity Artistista

Kuva yrityksestä Yayoi Kusama, kirjoittanut Noriko Takasugi, Japani

Kuva yrityksestä Yayoi Kusama, kirjoittanut Noriko Takasugi, Japani





Kaikkein kattavista installaatioistaan ​​ja pilkkuistaan ​​tunnettu Yayoi Kusama on yksi tunnetuimmista ja rakastetuimmista nykyään elävistä taiteilijoista. Hän on tunnetuin elävä naisartisti ja häntä mentoroi maailman menestynein naisartisti,Georgia O'Keeffe.

Hänen tunnetuin teoksensa on 'Infinity Rooms' -sarja, jossa on peilatut seinät ja katot, jotka antavat katsojalle tunteen, että ne ovat itse äärettömyydessä. Iästään (s. 1929) huolimatta Kusama jatkaa taiteen tuotantoa tänään. Alla on joitain hänen elämänsä ja taiteellisen uransa kohokohtia yli yhdeksän vuosikymmenen ajalta.



1. Hän on yhtä aikaa inhottava ja kiehtonut seksistä

Infinity Mirror Room - Phalli’s Field, kirjoittanut Yayoi Kusama, 1965

Infinity Mirror Room - Phallin kenttä kirjoittanut Yayoi Kusama, 1965

Kun Kusama oli lapsi, hänen isänsä teki useita hyväntekeväisyyssuhteita. Hänen äitinsä lähetti hänet usein vakoilemaan tällaisia ​​tapauksia, jolloin hän altistui paljon kypsemmälle sisällölle kuin hän oli valmis. Tämä johtaa syvään vastenmielisyyteen seksuaalisuutta, mieshahmoa ja erityisesti fallosta kohtaan. Kusama pitää itseään aseksuaalina, mutta hän on myös kiinnostunut seksistä ja sanoo, että Seksuaalinen pakkomielle ja seksin pelko ovat minussa rinnakkain.



2. 13-vuotiaana hän työskenteli sotilaatehtaassa

Kusaman perhe Yayoin kanssa keskellä oikealla

Kusaman perhe Yayoin kanssa keskellä oikealla

Toisen maailmansodan aikana Kusama lähetettiin töihin tehtaaseen sodan vuoksi. Hänen tehtäviinsä kuului Japanin armeijan laskuvarjojen rakentaminen, jotka hän ompeli ja kirjaili. Hän muistaa tämän sekä kirjaimellisen että kuvaannollisen pimeyden ja suljetun ajan, koska hän oli suljettuna tehtaan sisällä, kun hän kuuli ilmahyökkäyssignaaleja ja sotalentokoneiden lentävän päänsä päällä.

3. Hän opiskeli alun perin perinteistä japanilaista taidetta Kiotossa

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Kusama lähti kotikaupungistaan ​​Matsumotosta vuonna 1948 harjoitellakseen nihonga (perinteinen japanilainen maalaus) Kioton kaupungin taide- ja käsityökoulussa. Koulun opetussuunnitelma ja kurinpito olivat äärimmäisen jäykkiä ja tiukkoja, minkä Kusama piti ahdistavana. Hänen opiskeluaikansa Kiotossa lisäsi hänen halveksuntaa vapauden hallintaa ja arvostusta kohtaan.

4. Hänen ikonisin työnsä perustuu lapsuuden hallusinaatioihin

Yayoi Kusaman opas ikuiseen avaruuteen, 2015

Opas ikuiseen avaruuteen kirjoittanut Yayoi Kusama, 2015



Kusaman kuuluisat pilkkupisteet saivat inspiraationsa lapsuuden psykoottisesta jaksosta, jonka jälkeen hän maalasi ne. Hän kuvaili kokemusta näin: Eräänä päivänä katselin pöytäliinan punaisia ​​kukkakuvioita pöydällä, ja kun katsoin ylös, näin saman kuvion peittävän kattoa, ikkunoita ja seiniä ja lopulta kaikkialla huone, ruumiini ja maailmankaikkeus. Täplästä on sittemmin tullut Kusaman määrittävin ja tunnetuin motiivi, joka on esiintynyt hänen taiteessa koko hänen uransa ajan.

5. Hän muutti Seattleen ja sitten New Yorkiin

Kuva Yayoi Kusamasta

Kuva Yayoi Kusamasta



Ennen kuin Kusama muutti New Yorkiin vuonna 1957, hän vieraili Seattlessa, jossa hänellä oli kansainvälinen näyttely Zoe Dusanne Galleryssa. Sitten hän sai vihreän kortin ja muutti New Yorkiin myöhemmin samana vuonna. New Yorkissa Kasumaa kehuttiin avantgarde-taiteilijoiden edelläkävijänä, joka saavutti äärimmäisen tuottavuuden. Vuonna 1963 hän saavutti kypsän aikakautensa allekirjoituksellaanPeili/Infinityhuoneinstallaatiosarja, joka on sittemmin määritellyt häntätyö.

6. Hän oli ystäviä muiden kuuluisien ja vaikutusvaltaisten taiteilijoiden kanssa

Yayoi Kusama ja Joseph Cornell, 1970

Yayoi Kusama ja Joseph Cornell, 1970



Kusama tunnetusti säilytti vuosikymmenen pituisen platonisen suhteen taiteilija Joseph Cornellin kanssa. Vaikka hän oli 26 vuotta vanhempi, heillä oli läheinen yhteys, ja he jakoivat lukuisia kirjeitä ja puheluita toistensa kanssa. Hän muutti myös alun perin New Yorkiin vaihdettuaan kirjeitä ystävän ja mentorin Georgia O'Keeffen kanssa. New Yorkiin muuttamisen jälkeen Kusama asui samassa talossa Donald Judd , ja heistä tuli läheisiä ystäviä. Hänet tunnettiin myös hyvistä ystävistä Eva Hesse ja Andy Warhol .

7. Kusama käytti taidettaan protestina Vietnamin sodan aikana

Kusaman alastonlippu palamassa Brooklyn Bridgellä, 1968

Kusaman alastonlippu palamassa Brooklyn Bridgellä, 1968



Kusama asui New Yorkissa Vietnamin sodan aikana ja käytti taidettaan kapinana poliittiselle ilmapiirille. Hän tunnetusti kiipesi Brooklynin sillalle pilkullinen trikoo ja järjesti useita alastomia taidenäyttelyitä protestina. Ensimmäinen näistä oliAnatominen räjähdysvuonna 1968, mukana alastomia tanssijoita, jotka esittivät kapitalisminvastaisia ​​viestejä New Yorkin pörssissä. Hän tilasi myös alastonGrand Orgy to Awaken the Deadvuonna 1969 MoMAn veistospuutarhassa.

8. Hän hyväksyi itsensä mielisairaalaan vuonna 1977

Gerard Petrus Fieretin muotokuva Yayoi Kusamasta, 1960-luku

Yayoi Kusaman muotokuva Kirjailija: Gerard Petrus Fieret, 1960-luku

Kun hänen taidekauppaliiketoimintansa epäonnistui vuonna 1973, Kusama kärsi voimakkaasta henkisestä romahduksesta. Myöhemmin hän pääsi vuonna 1977 Seiwan mielenterveyssairaalaan, jossa hän asuu edelleen. Hänen taidehuoneensa on lyhyen matkan päässä, ja hän on edelleen taiteellisesti aktiivinen.

9. Kansainvälinen kiinnostus hänen taiteeseensa heräsi uudelleen 1990-luvulla

Kaikki ikuinen rakkaus, joka minulla on kurpitsaa kohtaan, 2016

Kaikki ikuinen rakkaus, joka minulla on kurpitsoja kohtaan, 2016

Suhteellisen eristäytymisen jälkeen Kusama palasi kansainväliseen taidemaailmaan Venetsian biennaali Vuonna 1993. Hänen pilkulliset kurpitsaveistoksensa olivat erittäin menestyneitä ja niistä tuli keskeinen osa hänen työtään 1990-luvulta tähän päivään. Se tuli edustamaan eräänlaista alter-egoa. Hän on jatkanut installaatiotaiteen luomista 2000-luvulle asti ja hänen töitään on ollut esillä maailmanlaajuisesti.

10. Kusaman työ on tarkoitettu välittämään yhteistä yhteyttä ja autioitumista äärettömyyteen

Hänen työnsä on esimerkki inhimillisyyden kokemuksesta äärettömyydessä: olemme kaksoisyhteydessä äärettömyyteen ja eksymme siihen. Hän toteaa, että nähtyäni ensimmäisen pilkkuharhansa minusta tuntui kuin olisin alkanut tuhota itseäni, pyöriä loputtoman ajan äärettömyydessä ja avaruuden ehdottomuudessa ja vähentynyt olemattomuuteen.