Dadaismi: 10 ikonista taideteosta Dada Art Movementista

Tyypillinen pystysuora sotku Dada Baargeldin kuvauksena kirjoittanut Johannes Theodor Baargeld, 1920, MoMA ( äänikeskustelu )

Dadaismi oli avantgardistinen taide- ja kulttuuriliike, joka sai alkunsa Euroopan yhteiskunnallisesta ilmapiiristä ensimmäisen maailmansodan jälkeen. Se oli modernin kapitalismin, porvarillisen kulttuurin ja muiden äärivasemmiston radikaalien ryhmien mukaisen sodanajan politiikan hylkääminen. Tämä ilmaistiin käyttämällä ei-perinteisiä taidemateriaaleja, satiiria ja järjetöntä sisältöä. Jopa liikkeen nimen 'dada' oli tarkoitus olla sana, jolla ei ole merkitystä. Alla on 10 ikonista taideteosta, jotka kuvaavat tätä sodanjälkeistä taideliikettä.

Marcel Duchamp, Suihkulähde (1917)

Suihkulähde Kirjailija: Marcel Duchamp , 1917, Tate

Marcel Duchamp oli yksi dadaismin tuotteliaimmista taiteilijoista, joka tuotti lukuisia surullisen kuuluisia maalauksia, kollaaseja ja veistoksia. Hän liittyy myös Kubismi , Futurismi ja varhainen käsitteellinen taide. Hänellä on ollut monumentaalinen vaikutus 1900-luvun modernistiseen taiteeseen ja erityisesti kuvanveistoon. Hänen työnsä saavutti kypsyyden ensimmäisen maailmansodan jälkeen, kun hän alkoi käyttää taidetta kulttuurisen protestin välineenä.

Suihkulähde on yksi 1900-luvun ikonisimmista taideteoksista, ja se edustaa suurta muutosta taiteen toiminnassa yhteiskunnassa. Vaikka alkuperäinen vuodelta 1917 valmistettu teos ei säily tänä päivänä, Tate loi keramiikasta tehdyn jäljennöksen vuonna 1964. Se on yksi varhaisimmista esimerkeistä 'lowbrow' tai 'valmis' veistoksia, jotka on tehty löydetyistä esineistä. Duchamp toimitti veistoksen Pariisin salonkiin, mutta se hylättiin, koska sitä ei pidetty taiteena.

Marcel Duchamp, L.H.O.O.Q. (1919)

L.H.O.O.Q. Kirjailija: Marcel Duchamp , 1919, Schwerinin osavaltion museo

L.H.O.O.Q. on toinen kuuluisa esimerkki Marcel Duchampin 'valmiista' veistoksesta. Se luotiin edullisesta postikortista Leonardo da Vinci Mona Lisa (1503-06), johon Duchamp sitten piirsi vahatut viikset ja vuohenpartan. Teoksessa on satiirin elementtejä ja hylätään 'korkean taiteen' estetiikka. Teoksen nimi on myös satiirinen, as L.H.O.O.Q. kun sanotaan ranskaksi, kuulostaa ' Hän on kuuma perseessä, kääntämällä 'hän on kuuma perse' ja merkitsee teoksen taustalla olevaa seksuaalisuutta.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Kurt Schwitters, Rakentaminen jaloille naisille (1919)

Rakentaminen jaloille naisille Kirjailija: Kurt Schwitters , 1919, LACMA

Kurt Schwitters oli saksalainen taiteilija, joka kokeili useita erilaisia ​​välineitä, kuten maalausta, kuvanveistoa, graafista suunnittelua, installaatiotaidetta ja runoutta. Hänen työnsä liittyi Surrealismi , kubismi ja Konstruktivismi samoin kuin dadaismi. Hänet tunnettiin myös termin soveltamisesta Merz hänen työhönsä, termi, jonka hän keksi, joka oli synonyymi Dadaisti eräänlaisena kulttuurisen protestin muodossa.

Rakentaminen jaloille naisille on esimerkki Schwittersin abstraktion käytöstä kollaaseissa ja kuvanveistossa. Tämä kokoonpanokappale on myös esimerkki veistoksen 'löydetty esine' -tyylistä, koska se on rakennettu erilaisista rikkoutuneista ja hajanaisista materiaaleista: suppilosta, metallilelujunasta, rikkoutuneista pyöristä ja muista romuesineistä. Mukana on myös vaakasuora muotokuva aateliasta, josta teos saa otsikkonsa. Teoksen kokoonpano on karkea, ja maalauksessa on karu viimeistely, mikä lisää entisestään sen poikkeamaa aikaisemmista taiteellisista odotuksista. Koko kappaleessa on kuitenkin elegantti epäsymmetria, joka osoittaa, että jopa romuesineistä voi luoda mestariteoksen.

Raoul Hausmann, Taidekriitikko (1919-20)

Taidekriitikko Kirjailija: Raoul Hausmann , 1919-20, Tate

Raoul Hausmann oli huomattava itävaltalainen taiteilija ja Dada-liikkeen johtaja Berliinissä. Hausmann oli myös ekspressionisti taiteilija. Tutustuttuaan dadaismiliikkeeseen hän tapasi muita taiteilijoita, kuten John Heartfieldin ja George Groszin. Tänä aikana hän keskittyi enimmäkseen runouteen ja valokuvakollaaseihin, joilla olisi syvällinen vaikutus sodanjälkeiseen eurooppalaiseen avantgardiin. Hänen runoutensa tunnettiin erityisen provosoivana ja hänen taiteensa erittäin satiirisena. Hän oli myös dadaisti Hannah Höchin rakastaja.

Taidekriitikko on Hausmannin kiihkeä kritiikki taidemaailman pinnallisuudelle. Teos on valokuvakollaasi, joka koostuu aikakaus- ja sanomalehtivalokuvien sarjasta ja sisältää piirrettyjä elementtejä. Teosta pidetään 'matalamaisena', koska se käyttää populaarikulttuurissa nähtyjä materiaaleja ja ikonografiaa. Se merkitsee, että aivan kuten kollaasin rakentaminen, taidekriitikoilla on mukulakivitietoa tyhjistä faktoista, eivätkä he todella ymmärrä taiteen merkitystä.

Hannah Höch, Leikkaa keittiöveitsellä Dada Saksan viimeisen Weimarin Beer-Belly -kulttuurikauden läpi (1919-20)

Leikkaa keittiöveitsellä Dada Saksan viimeisen Weimarin Beer-Belly -kulttuurikauden läpi Kirjailija: Hannah Höch , 1919-20, Kansallisgalleria, Berliinin valtionmuseot

Hannah Höch oli saksalainen taiteilija ja dadaismiliikkeen jäsen. Hän oli tekniikan edelläkävijä Valokuvamontaasi tai valokuvakollaasi käyttämällä kuvia suositusta mediasta. Hän oli kiinnostunut feminismistä, sukupuolesta ja taiteen androgyniasta ja erityisesti 'New Woman' -dikotomian hajoamisesta. Hän myös tutki työssään Weimarin tasavallan poliittista ilmapiiriä.

Leikkaa keittiöveitsellä edustaa dadaismin ja valtavirran kulttuurin vastakohtaa aikakaudella. Valokuvakollaasin yhteen osaan on ryhmitelty hallitsevien poliittisten ryhmien, kuten Weimarin hallituksen ja armeijan, jäseniä. Täysin vastakohtana teoksen toisella puolella on kommunisteja, taiteilijoita ja muita radikaaleja. Höch toimitti myös pienen kartan, jossa näkyvät Euroopan maat, joissa naiset saivat äänestää. Teos osoittaa dadaistien ja muiden radikaalien ryhmien kapinan tiukan poliittisen ja kulttuurisen mukautumisen aikana.

Raoul Hausmann, Mekaaninen pää (1920)

Mekaaninen pää (aikamme henki) Kirjailija: Raoul Hausmann , 1920, Georges Pompidou Center

Mekaaninen pää on Raoul Hausmannin kuuluisin teos. Se tehtiin kampaajan peruukkinukkesta, viivaimesta, taskukellosta, lompakosta, kameran palasista ja muista löydetyistä esineistä. Teoksen ajatellaan olevan kommentti siitä, kuinka ihmiskunta on vuorovaikutuksessa esineiden ja ympäröivän maailman kanssa. Kasvot ovat täysin vailla ilmettä, toisin kuin eurooppalaisten kulttuurimestariteosten ilmeikkäät kasvot. Sen sijaan sen luonne selittyy siihen kiinnitetyillä ulkoisilla esineillä. Veistos kyseenalaistaa siis kaikki ennakkokuvaukset älykkyydestä ja syvyydestä ja näyttää kohteen vain siinä suhteessa, kun se liittyy sitä ympäröivään pinnalliseen aineelliseen maailmaan.

Jean Arp, Paidan etuosa ja haarukka (1922)

Paidan etuosa ja haarukka Kirjailija: Jean Arp , 1922, National Gallery of Art

Jean Arp , joka tunnetaan myös nimellä Hans Arp, oli saksalais-ranskalainen taidemaalari, kuvanveistäjä ja runoilija. Hän oli dadaistiliikkeen perustajajäsen. Muutettuaan Zürichiin hän tapasi muita taiteilijoita Hugo pallo ja Sophie Taeuber , josta tulisi Arpin vaimo. Sitten kolmikko teki yhteistyötä luodakseen dadaistisen manifestin. Arpin työ tunnettiin alitajunnan, sen satiirin elementtien ja orgaanisten muotojen abstraktion tutkimisesta.

Paidan etuosa ja haarukka on osa maalattujen puisten kohokuvioiden sarjaa, jonka Arp suunnitteli 1920-luvulla. Teoksessa on yksivärinen graafinen elementti, pehmeitä, orgaanisia muotoja ja yksinkertaista sommittelua. Oikeanpuoleinen haarukka on helposti tunnistettavissa, kun taas vasemmanpuoleinen muoto edustaa paidan etuosaa, mutta muistuttaa myös suurta hammasta tai ihmisen kasvoja. Teos edustaa Arpin tyylimuutosta aikakausien välillä; hänen aikaisemman työnsä abstraktit muodot törmäävät hänen myöhempään esineassosiointiin syventyäkseen tiedostamattomaan mieleen.

Francis Picabia, Optofoni I (1922)

Optofoni I kirjoittanut Francis Picabia, 1922, Wikiart

Francis Picabia oli ranskalainen taidemaalari ja runoilija, joka liittyi impressionismiin, kubismiin ja Pointillismia ja dadaismi. Hän kokeili myös kustantamista ja elokuvantekoa, ja hänen lähes 50-vuotiselle uralleen on ominaista eklektinen tyyli- ja mediamuutossarja. Hänen tunnetuimpia teoksiaan olivat maalaukset, joissa oli värilohkoja, geometrisia muotoja ja abstraktioita, vaikka hänet tunnettiin myös epätavallisista materiaalikollaaseista.

Optofoni I on esimerkki Picabian 'koneistajista', jotka ovat saaneet inspiraationsa 1900-luvun alun teollisista laitteista ja kommentoivat tekniikan kiihtymistä aikanaan. Teos simuloi optofonin, laitteen, joka skannaa tekstiä ja kuvia sonifikaatiolla auttaakseen sokeita tunnistamaan sivulla olevat kirjaimet, vaikutuksia. Maalauksen keskellä on klassiseen tyyliin istuva alaston nainen ikään kuin hänet olisi nähty optofonin avulla. Teos kyseenalaistaa siten, kuinka ihmiskunta kohtaa ja tulkitsee taidetta.

Mies Ray, Rayografi (1922)

Rayografi kirjoittanut Man Ray , 1922

Mies Ray oli amerikkalainen valokuvaaja ja kuvataiteilija, joka työskenteli pääasiassa Pariisissa. Hän oli merkittävä jäsen sekä dadaismissa että surrealismissa, ja hän tuotti lukuisia teoksia, jotka ovat edelleen helposti tunnistettavissa. Hänet tunnettiin abstrakteista naisten muotokuvistaan ​​ja hänen varjoistaan ​​ja negatiivisesta valostaan ​​luodakseen unenomaisia ​​elementtejä. Hän myös valokuvasi lukuisia kuuluisia taiteilijoita elämänsä aikana tarjoten kuvallisen katsauksen heidän elämäänsä.

Rayografi on yksi Rayn valokuvasarjasta, jota Tristan Tzara kutsui sädekuvat taiteilijan jälkeen. Nämä kappaleet tehtiin valokuvapaperilla, jolle Ray asetti sarjan esineitä ja sitten altisti ne valolle. Paperi tummuisi silloin, kun esinettä ei asetettu, mikä loi negatiivisen valon vaikutuksen. Nämä kappaleet olivat esimerkkejä Dadan käsitteestä, koska ne edustivat usein arkipäiväisiä tai satunnaisia ​​esineitä, jotka eivät vaikuttaneet toisiinsa liittyviltä. Tämän menetelmän tuotteet olivat myös usein epäjohdonmukaisia, koska ne vaativat useita valoaltistusistuntoja ja olivat siten suojattuja ulkoisille olosuhteille.

Max Ernest, Nyt Imperator (1923)

Nyt Imperator Kirjailija: Max Ernst , 1923, Georges Pompidou Center

Max Ernest oli saksalainen taidemaalari, runoilija, kuvanveistäjä ja graafikko sekä dadaismi- ja surrealismiliikkeiden varhainen jäsen. Hän oli työssään äärimmäisen kokeellinen yhdistäen erilaisia ​​medioita abstraktiin, illusionistiseen tekniikkaan. Hän käytti myös menetelmää ns hankausta, tai 'hankaus', jossa taiteilija asettaa paperin epätasaiselle pinnalle ja sitten hieroo sitä kynällä luodakseen pinnalle kuviollisen ääriviivan.

Nyt Imperator edustaa Ernstin tyylin vaihtelua Dadaismi ja surrealismia, joka kuvaa pyörivää antropomorfista toppia, jossa on ristiriitaisia ​​piirteitä. Aihe kuvaa isä Ubua, auktoriteetin ja ahneuden symbolia, joka on nähty Alfred Jerryn näytelmäsarjassa, joka selittää omahyväisyyden epäoikeudenmukaisuutta porvarillisen empiirisen yhteiskunnan aikana. Maisema on tyypillinen surrealistinen autiomaa, jolla on laaja horisontti, kun taas huipulla näkyy dadaismin parodioivia ja vakiinnuttamista vastustavia käsityksiä.