Andy Warhol
Andy Warholin muotokuva
Warhol aloitti kaupallisena kuvittajana Mad Men -aikakaudella, kääntyi korkeaan taiteeseen ja gallerianäyttelyihin omalla kiistanalaisella tavallaan ja tuli New Yorkin eliittiisimmän sosiaalisen piirin keskukseksi.
Pittsburghista Madison Avenuelle
Andy Warhol, menestys on työpaikka New Yorkissa, Glamour-lehti, 1949 Andy Warhol Museum, Pittsburgh; Perustajakokoelma, lahjoitus Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. 1998.3.2453
Warhol syntyi Pittsburghissa Pennsylvaniassa 6. elokuuta 1928. Hän syntyi slovakialaisille maahanmuuttajille köyhällä alueella suuren laman aikana. Lapsena Warhol sairastui harvinaiseen sairauteen nimeltä Chorea ja jätti hänet vuoteeseen koko kouluvuoden.
Tänä aikana Warhol oppi piirtämään äidiltään, joka työskenteli kirjontataiteilijana. Hän oli sairas sängyssä, mutta osasi piirtää, ja siitä tuli pian hänen suosikki tapa viettää aikaa.
Warholilla oli ilmeistä taiteellista lahjakkuutta ja hän ilmoittautui koulutukseen Carnegie Institute for Technology (nykyään Carnegie Mellon University) opiskelemaan kuvasuunnittelua. Valmistuttuaan kuvataiteen tutkinnon hän muutti New Yorkiin 21-vuotiaana suurilla unelmilla.
Hänestä tuli menestyvä kaupallinen kuvittaja Madison Avenuella 1950-luvulla mainospäivän aikana. Hänet palkattiin piirtämään Glamouriin, Vogueen ja Harper’s Bazaariin, muutamia mainitakseni käyttämällä hänen luomaansa blotted line -tekniikkaa.
Hänen työnsä kaupallisella näyttämöllä opetti hänelle monia alan temppuja ja hän käytti myöhemmin tätä mainontaosaamista korkean taiteen maailmassa brändäyksen ja suosion kannalta. Hänen aikansa kaupallisena kuvittajana oli tärkeä osa Warholin palapeliä.
SUOSITELTU ARTIKKELI:
Eva Hesse: Maaperää rikkovan kuvanveistäjän elämä
Pop-taiteen synty
Turkoosi Marilyn (1963)
Pidätkö tästä artikkelista?
Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi
Kiitos!1950-luvun lopulla Warhol alkoi keskittyä maalaukseen ja tunnetaan nykyään poptaiteen kummisetänä. Se oli todellinen jatko sille, mistä 50-luvulla oli kyse. Ihmiset ostivat muovia, pukeutuivat huvin vuoksi, vaativat enemmän vaihtoehtoja kuin koskaan ennen, ja elämä oli paljon värikkäämpää kuin koskaan aikaisemmin historiassa.
Pop-taide tarkoittaa kirjaimellisesti populaaritaidetta. Lyhyesti sanottuna se on taidetta massoille – taidetta kaikille. Se oli yhtä paljon kulttuuri-ilmiö ja elämäntapa sinänsä kuin tyyli, jota taiteilijat matkivat.
Brittiläisen poptaiteilijan Richard Hamiltonin mukaan poptaide on suosittua, ohimenevää, kuluvaa, edullista, massatuotettua, nuorta, nokkelaa, seksikästä, kikkailevaa, lumoavaa, suurta bisnestä.
Taiteilijauransa alussa Warhol maalasi tavallisia esineitä, kuten Coca-Cola-pulloja, pölynimureita ja hampurilaisia. Vuonna 1962 hän esitteli ikoniset Campbellin keittotölkit ja esitteli myöhemmin maalattuja silkkikuvia kuuluisuuksista, mukaan lukien Elizabeth Taylor, Michael Jackson, Elvis Presley ja tunnetuin Marilyn Monroe.
Silkkipainoprosessista tuli hänen tavaramerkkinsä. Ennen Warholia silkkipainatusta käytettiin pääasiassa tapettien suuressa mittakaavassa. Se oli täydellinen väline hänen massatuotetun kulttuurin massatuotantotaiteeseen.
Vuonna 2009 Warholin Kahdeksan tonttua valmistui vuonna 1963, ja se myytiin 100 miljoonalla dollarilla, joten se on yksi kalleimmista koskaan myydyistä taideteoksista. Hänen muita arvostettuja teoksiaan ovat mm Turkoosi Marilyn myydään noin 80 miljoonalla dollarilla, Vihreä autokolari (Burning Green Car 1) joka maksoi 71,7 miljoonaa dollaria, Miehet hänen elämässään 63,4 miljoonalla dollarilla 200 yhden dollarin seteliä joka myytiin 43,8 miljoonalla dollarilla. Nämä myynnit ovat todiste Warholin suosion kestävästä luonteesta.
SUOSITELTU ARTIKKELI:
Hugo Ball: Dada-liikkeen perustaja
Tehdas
Warholin taidestudio kutsuttiin rakkaudella The Factoryksi. Se kulki yhdessä taiteen teemojen kanssa massatuotantona. Se oli usein täynnä elokuvatähdet, drag queens ja New Yorkin maanalainen kohtaus, josta tuli nopeasti julkkisten ja seuralaisten kulttuurikeskus.
Oli ilmeistä, että Warhol oli innostunut julkkisajatuksesta ja ihastui omaan kuuluisuuteensa. Hän kävi usein Studio 54:ssä ja muissa tunnetuissa yökerhoissa. Warhol oli viileyden huippu.
Täällä Warhol alkoi kokeilla videotaidetta, jollaista ei ollut koskaan ennen tehty. Elokuvissaan hän ohjasi kohteensa katsomaan suoraan linssiin tai yhdessä tapauksessa hän kuvasi runoilija John Giornon nukkumassa kuusi tuntia.
Jotkut väittävät, että tosi-tv ja julkkisten pakkomielle, sellaisena kuin sen nykyään tunnemme, sai inspiraationsa Warholista.
Julkkis ja kuolema
Suurimman osan Warholin taiteesta ohjasivat julkkikset ja kuolema. Hän oli pakkomielle maineesta ja oli sen ohjaama. Häntä kiinnosti myös kuolema vastakohtana. Julkkisuutesi merkitsi sitä, että olit vapaa kuolemasta – että perinnösi ylitti elinikäsi. Ehkä se on totta.
Hän flirttaili kuoleman kanssa vuonna 1968, kun Valerie Solanas, radikaali feministi, joka oli pyrkivä kirjailija, ampui hänet. Huhun mukaan Solanas oli järkyttynyt kuultuaan, ettei Warhol ollut halunnut käyttää hänen kirjoittamaansa käsikirjoitusta yhteen elokuvaansa. Onneksi Warhol selvisi hengissä vietettyään muutaman viikon sairaalassa, mutta hänen täytyi käyttää kirurgista korsettia loppuelämänsä.
1980-luvulla Warhol alkoi kokea ongelmia sappirakkonsa kanssa. Hänet vietiin sairaalaan rutiinileikkaukseen, jossa hänen sappirakkonsa poistettiin. Valitettavasti ja hyvin valitettavasti Warhol kuoli komplikaatioihin 22. helmikuuta 1987. Hän oli 58-vuotias.
Muistomerkki pidettiin upeassa St. Patrick's Cathedralissa New Yorkissa. Paikalla oli tuhansia ihmisiä.
Andy Warhol: Brändi
Andy Warhol -teemainen hotelli Lissabonissa , Portugali
Warhol oli oma brändi ja tietyllä tavalla taideteos sinänsä. Hän keksi itsensä uudelleen muotilauseilla pitäen ilmeisiä peruukkeja ja aurinkolaseja yötä päivää. Hänellä oli kuulemma erittäin herkät silmät, mutta hän oli silti suunnannäyttäjä.
Hän laajeni maalauksen, painamisen ja elokuvan ulkopuolelle kirjoittamalla useita kirjoja ja jopa harrastamalla kuvanveistoa, valokuvausta ja televisiota.
Vielä tänäkin päivänä, vuosikymmeniä taiteen tekemisen jälkeen, hänen toistettavia kuviaan on kaikkialla T-paidoista kahvimukeihin. Hän muutti monella tapaa tapaamme nähdä maailman ikuisesti, ja pidit hänestä tai et, hänen vaikutuksensa moderniin taiteeseen tuntuu edelleen yli 50 vuotta myöhemmin.
Sekä hänen 50-luvun kuvitustyylinsä että silkkipainotekniikansa ovat edelleen yleisiä nykytaiteilijoiden keskuudessa ja ennen Warholia tuntematon tavallisten esineiden käyttö taideteoksina on nykyään yleistä taidegallerioissa maailmanlaajuisesti.
Voit ajatella sitä myös henkilökohtaisen brändäyksen kannalta. 60-luvulla, kun Warhol painoi omaa muotokuvaansa yhä uudelleen ja uudelleen, tämä ei ollut normaalia. On kuitenkin mielenkiintoista, kuinka se vaikutti siihen, miten ihmiset näkivät hänet. Henkilöbrändimme jakaminen on jotain, jota kuka tahansa Facebookin tai Instagramin käyttäjä tekee päivittäin, alitajuisesti tai muuten. Se on jälleen yksi tapa, jolla Warhol oli aikaansa edellä.
Mies ja hänen taiteensa ovat nyt valtavia brändejä, ja ironian äärimmäisenä tapauksessa hänen työstään kulutuskulttuurista tuli kulutuskulttuuria. Hänen omin sanoin: Rahan tekeminen on taidetta ja työskentely on taidetta, ja hyvä bisnes on parasta taidetta.
SUOSITELTU ARTIKKELI:
5 mielenkiintoista faktaa Man Raystä, amerikkalaisesta taiteilijasta
Suosio ja kiista
Warhol oli salaperäinen mies ja melko kiistanalainen hahmo taidemaailmassa. Kaikki eivät olleet vakuuttuneita siitä, että hänen töitään tulisi edes pitää taiteena. Jotkut näkivät hänen teoksensa loistavan ironisena esityksenä massakuluttajakulttuurista. Toiset pitivät sitä petollisena ja naurettavana.
Yksi suuri vastustus hänen työhönsä oli sen epäalkuperäisyys, josta hänen kannattajansa saattoivat väittää, että koko pointti oli. Taidemaailmaa ravisteli kysymys, onko omaperäisyydellä mitään tekemistä taiteen arvon kanssa. Warhol herätti henkiin ajatuksen, että ehkä tärkeintä on taiteen taustalla oleva idea verrattuna sen tekemiseen käytettyyn taitoon.
Warhol epäili olevansa homomies ja eli melko avoimesti sellaisena, vaikka väittikin pysyneensä neitsyenä koko ikänsä. On mielenkiintoista, että edes 1960-luvulla tätä tosiasiaa ei juurikaan painotettu. Se vain osoittaa, että hän oli niin tärkeä taiteilija, sillä muulla ei ollut väliä.
Hänen elämänsä ja työnsä kietoutuivat täysin yhteen. Hän sanoi kerran: Jos haluat tietää kaiken Andy Warholista, katso vain maalausteni ja elokuvieni pintaa ja minä ja siinä minä olen. sen takana ei ole mitään.
Tällaiset salaperäiset lausunnot valaisevat hänen outoa käytöstään ja kuinka hän usein turhautti yleisöä. Oliko hänen työnsä satiiria? Pilaileeko hän massakuluttajaa ja popkulttuuria? Vai juhlittiinko häntä materialismia siinä, miten hän eli ja ilmaisi itseään?
Warhol on hämmästyttävä ristiriita – sellainen, josta taidemaailma jatkaa keskustelua. Yksi asia on varma. Maailma Warholin jälkeen ei ole koskaan ollut entinen.