Dan Flavin: Flaming Forerunner of Minimalism Art

Asennusnäkymä Se on mitä se on, eikä se ole mitään muuta , Stuart Whipps, 2016, Apollon kautta

Hienovarainen fluoresenssin pilkku valaisee Dan Flavinin kiiltävän perinnön. Harvat taiteilijat voivat ylpeillä vankkumattomalla omistautumisella yhdelle medialle, kuten tämä New Yorkin minimalisti, joka kokeili ambient-installaatioita koko sähköuransa ajan. Hänen elämäkertansa valaisee enemmän hänen maalauskäytäntöään.

Dan Flavinin varhainen elämä

nimeämätön (innovaattorille Wheeling Peachblow ), Ja Flavin, 1966, LACMA

Dan Flavin on syntyperäinen newyorkilainen. Syntynyt jonkin sisällä nöyrä koti Jamaikalla, Queensissa, suuren laman aikana hän varttui katolisena esikaupunkien status quon mukaisesti. Flavin osoitti varhain kiinnostusta piirtämiseen. Hän kuitenkin petti intohimonsa vuonna 1947 ilmoittautumalla Brooklynin seminaariin isänsä käskystä. Flavin asui siellä kuusi vuotta kaksoisveljensä Davidin kanssa. Vaikka hän ei koskaan ollut virallisesti vihitty, hän säilytti kiintymyksensä katolilaisuuteen. Erityisesti dramaattiset puvut, valaistus ja tavat, jotka usein liittyvät hautajaismessuihin. Vuonna 1953 Flavin jätti seminaarin liittyäkseen Yhdysvaltain ilmavoimiin. Hänet lähetettiin Koreaan opiskelemaan meteorologista tekniikkaa. Sitten hän päätti jatkaa taidehistoriaa kokopäiväisesti palattuaan New Yorkiin.

Dan Flavinin ensimmäiset asennukset

kuvake III ( marttyyrin veri ), Dan Flavin, 1962, Judd Foundation

Flavin murtautui New Yorkin taideelämään saamalla satunnaisia ​​töitä kaupungin suurimmissa kulttuurilaitoksissa. Hän työskenteli Guggenheimin postihuone ja vartijana klo Modernin taiteen museo, luoda hyödyllisiä yhteyksiä turvatakseen hänen tulevan menestyksensä. MoMassa Flavin tapasi myös vaimonsa Sonja Severdija vuonna 1961, jonka kanssa hän rakensi alkunsa Kuvakkeet sarja. Paksukerroksista maalausta muistuttavat puu- ja masoniittirakenteet toimivat hehku- ja loistelampuilla varusteltuina seinäreliefeinä. Flavin loi kahdeksanosaisen sarjan, kun taas Severdija johdotti sen sähköisesti. Kuvakkeet olivat osittain inspiraationsa hänen mieltymyksestään venäjään ja kreikkalainen Ortodoksisten kirkkojen ikonimaalauksia, joissa on käytetty samanlaisia ​​punaisen, keltaisen ja mustan värisävyjä kontrastina kulta-metallista taustaa. Näin tehdessään Flavin pyrki ylläpitämään hengellistä tehokkuutta ja hahmottelemaan ikoninsa uudelleen niiden mukaisiksi nykyaikainen kulttuuri.

Diagonaali 25. toukokuuta 1963 (Robert Rosenblumille), Dan Flavin, 1963, The Met Museum

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Vaikka Kuvakkeet oli hänen ensimmäinen ambient-tutkimuksensa, ja Flavin saavutti harrastuksensa vuonna 1963, kun hän eliminoi kankaan kokonaan. Toukokuun 25. päivä oli hänen kohtalokas käännekohta. Sinä päivänä hän tarttui valkoiseen loisteputkeen, kiinnitti sen 45 asteen kulmaan ja loi lempeän hehkun, joka tunnetaan nyt maailmanlaajuisesti hänen tavaramerkkinsä valopalkkiveistoksenaan. Diagonaali 25. toukokuuta 1963 (Robert Rosenblum) , on ylistetty minimalistisen taiteen virstanpylväänä, utilitaristisena läpimurrona aikojen kuluessa. Yksi tärkeimmille luoville hahmoille omistetuista teoksista, tavallinen kaluste oli tyypillinen sen vaatimaton Brooklyn-alkuperä taiteilijan ensimmäisten New Yorkin soolonäyttelyiden aikana, jolloin Flavinin työ valtasi galleriat fosforesenssin aallossa. Olivatpa hänen installaationsa kuinka pysymättömiä, yleisö veti Flavinia puoleensa kuin koit liekkiin. Hänen taiteellinen tulevaisuutensa loisti samalla tavalla.

Minimalistisia vaikutteita Flavinin työssä

Kazimir Malevitšin Musta neliö , 1913, Tate Modern

Minimalismi pysyi melko nousevana genrenä siihen aikaan, kun Dan Flavin keräsi kunnioitusta. 1960-luvulla Frank Stellan kaltaisten taiteilijoiden johtama liike tulkitaan usein vastavallankumoukseksi. Abstrakti ekspressionismi ja modernismia. Minimalismi suosii sen sijaan yksinkertaisia ​​muotoja ja muodollista, kirjaimellista lähestymistapaa taiteen tekemiseen. Tyyli edustaa modernin taiteen redukcionistisia suuntauksia. Se juontaa juurensa Venäjän avantgarden johtajalta Kazimir Malevitš roiskui tavallisen mustan neliön valkoisella pohjalla ja julisti sen uuden aikakauden mestariteokseksi. Toisin kuin kestävät minimalistiset materiaalit, kuten teräs, alumiini ja lasi, Flavinin ohikiitävät loistelamput merkitsivät poikkeamista nykyaikaisesta eetosta. Sen lisäksi, että hänen putket palaisivat lopulta loppuun, hänen ohimenevän valon valinta aiheena osoittaa hänen poikkeavansa taiteellisista normeista. Ilmeisesti Dan Flavin marssi omien maalauksellisten sykkimistensä tahdissa.

nimellinen kolme (William of Ockhamille), Dan Flavin, 1963, Reina Sofia -museo

muistomerkki I V. Tatlinille , Dan Flavin, 1964, HE

Flavin juhli kaksi onnistuneita näyttelyitä vuonna 1964. Maaliskuussa hän esitteli omansa Kuvake sarja Kaymar Galleryssä SoHossa soolonäyttelyn aikana Vähän Valoa. Hän sai positiivisen arvion aikalaisensa Donald Juddilta. Molemmat minimalistit esittelivät myöhemmin yhden miehen show'n lyhytaikaisessa Green Galleryssa. Tämä galleria oli myös ensimmäinen, joka esitteli Flavinin innovatiivisia valopalkkimekanismeja esityksessään Fluoresoiva valo , kaupallisesti saatavien laitteiden radikaali kaanoni. Muita töitä olivat hänen ensimmäinen vierekkäin lattiateos nimeltään kulta, pinkki ja punainen, punainen (1964), ja Flavinin kuuluisa nimellinen kolme (William of Ockham) (1963) . Molemmat olivat peräkkäin valaisevia loistelamppuja. Kehystämällä arkkitehtonisen tilansa loistavilla väridiffuusioilla Flavin kokeili paikkaa muodollisena välineenä. Hänen taiteensa tuolloin painotti materiaalien valmistusta ja pelkistettyjä muotoja. Hän asensi nämä installaatiot usein huoneen nurkkaan pehmentääkseen sen suorakaiteen muotoisia reunoja.

Venäjän konstruktivismi loi inspiroivan perustan Flavinille, jota seurasi. Neuvostoliiton tienraivaajilta, kuten esim Vladimir Tatlin, hän ihaili konstruktivistista käsitystä taiteesta utilitaristisena välineenä, joka keskittyi arkipäiväiseen luovuuteen ja konkreettiseen totuuteen. Materiaalit sanelivat taideteoksen muodon, eivät päinvastoin, kuten perinteisemmässä mediassa usein nähdään. Konstruktivistit käyttivät massatarjontaa vangitakseen modernin dynaamisuuden, vallankumouksellisen yhteiskuntansa muuttuvan tuotteen, olipa kyseessä keino päämäärään tai päämäärä itsessään. Flavin kunnioitti konstruktivismia niin paljon, että hän omisti lähes neljäkymmentä monumentti kappaleita Tatlinille hänen minimalistisen uransa ajan. Ne olivat kaikki muunnelmia Tatlinista Kolmannen internationaalin muistomerkki (1920). Hänen lyhytaikaiset sipulinsa tuovat mieleen Tatlinin venäläiselle propagandalle tarkoitetun kierteisen kompleksin, joka oli suunniteltu korkeammaksi kuin suuri Eiffel-torni. Vaikka Tatlinin utopistinen kompleksi ei koskaan toteutunut, Flavin oli erityisen kiinnostunut tavoitteestaan ​​yhdistää taide ja lyhytikäinen tekniikka.

Flavinin 1960-luvun menestys

Nimetön (to S. M. kaikella ihailulla ja rakkaudella, jonka voin tuntea ja kutsua ), Dan Flavin, 1969, MIT Libraries

Flavin esitti valtavan kriittisen menestyksensä 1960-luvun lopulla. Hän oli kypsästi hallinnut lamppuvalaistut installaationsa, joita hän sitten kutsui yksinkertaisesti tilanteiksi. Vuoteen 1966 mennessä hänen ensimmäinen kansainvälinen näyttelynsä Kölnissä osoittautui maamerkkivoitoksi Galleria Rudolph Zwirner , David Zwirnerin nykyisen blue-chip-imperiumin edeltäjä. Vuonna 1969 Flavin muisteli a kattava retrospektiivi Kanadan kansallisgalleriassa Ottawassa. Jokainen hänen kahdeksasta tilanteestaan ​​tulvi koko galleriatilaa ja pyrki tuottamaan kaiken kattavan katsojakokemuksen.

nimetön ( sinulle, Heiner, ihailulla ja kiintymyksellä ) , Dan Flavin, 1973, DIA Beacon

Juhlistaakseen ensimmäistä retrospektiiviaan Flavin jopa testasi uusia innovatiivisia teorioita luodakseen monimutkaisen synteesin tunnelmavalaistuksesta ja optisista tehosteista. Nimetön (S. M.:lle kaikella ihailulla ja rakkaudella, jonka voin tuntea ja kutsua) (1969) täynnä pitkää 64 jalkaa pitkä eteinen, jossa oli esiin työntyviä vauvansinisiä, vaaleanpunaisia, punaisia ​​ja keltaisia ​​sipuleita, jotka vaikuttivat hehkuvalta miragelta. Sen mystiseen auraan astuminen osoitti transsendenttisen tapahtuman.

Flavinin 1970-luvulla käyttämät uudet tekniikat

nimeämätön (to Jan ja Ron Greenberg ), Dan Flavin, 1972-73, Guggenheim

Hankalammat tekniikat toteutuivat Flavinin töissä 1970-luvulla. Hän loi termin 'barred corridors' kuvaamaan uutta kokeiluaan suurten veistosten kontekstualisoinnissa, jotka on suunniteltu suhteessa niiden elinympäristöihin. Vuonna 1973 Flavin kokosi ensimmäisen sulkukäytävätilanteensa nimeltä nimetön (Jan ja Ron Greenbergille) , rakennettu yksityisnäyttelyä varten St. Louis Museum of Artissa. Tämä fluoresoiva keltainen ja vihreä este kytkeytyi avaruudelliseen suuntautumiseensa estäen katsojan näkölinjan ja kylpee galleriaa toismaailmallisessa pigmentin sekoittumisessa. Myöhemmin samana vuonna hän päivitti hohtavan vihreään 48 x 48 tuuman paikkakohtaiseen tilanteeseen nimeltä nimetön (sinulle, Heiner, ihailulla ja kiintymyksellä) , esillä tänään DIA Beaconissa. Flavinin omistautuvat nimet paljastavat myös kerroksen hänen melko hämärässä henkilökohtaisessa elämässään, kuten hänen vuonna 1981. nimetön (rakkaalle nartulleni, Airilylle). Huimaa tunnelimainen rakennelma kunnioitti hänen rakastettua kultaistanoutajaansa.

Dan Flavin Institute

nimeämätön (to rakas narttuni, Airily ), Dan Flavin, 1981, WikiArt

Vaikka hänen uransa nousi uusiin korkeuksiin 1980-luvulla, Flavin alkoi kärsiä terveydellisistä komplikaatioista pahenevan diabeteksen vuoksi. Ennakoiessaan oman rappeutumisensa taiteilija ryhtyi alustaviin toimiin säilyttääkseen perintönsä, mikä sisälsi uusitun palorakennuksen ostamisen Bridgehamptonista New Yorkista, jotta se muutettiin näyttelytilaa. Ehkä ei niin sattumalta, sillä hänen uudella rakennuksellaan oli myös juuret entisenä kirkona, mikä antoi Flavinille entistä enemmän inspiraatiota säilyttää alkuperäiset omituisuutensa. Hän maalasi sen eteisen paloauton punaiseksi ja siirsi entisöityjä kirkon ovia näyttelytilan sisäänkäyntiin, joka oli koristeltu muilla uskonnollisilla esineillä, kuten neonristillä. Rakentaminen kesti noin viisi vuotta vuoteen 1988, jolloin Flavin vihki käyttöön uuden vakituisen asuntonsa yhdeksällä vuosina 1963-1981 luomallaan teoksella, mukaan lukien hänen nimettömänä (Robertille, Joelle ja Michaelille). Dan Flavin Institute toimii edelleen DIA Art Foundationin tytäryhtiönä.

Kuinka Flavin loi viimeiset installaationsa

nimetön (Tracylle, juhlimaan elämän rakkautta), Dan Flavin, 1992, Guggenheim

Dan Flavin aloitti viimeiset projektinsa 1990-luvulla diabeteksen pahentuessa. Vuonna 1992 hän päätti luoda Guggenheim-museon uuteen näyttelyyn laajan valotilanteen: kaksitasoisen rampin, joka huuhdellaan välkkyvän vihreänä, sinisenä, violettina ja oranssina. Tällä spiraalilla Flavin muistoi myös avioliittoaan toisen vaimonsa Tracy Harrisin kanssa, joka tapahtui paikan päällä museon rotundissa. nimetön (Tracylle, juhlimaan elämän rakkautta) kunnioitti taiteilijan viimeistä paljon julkisuutta saanutta esiintymistä, ellei katkeransuloista juhlapäivää.

nimetön, Dan Flavin, 1997, Pradan säätiö

Koska Flavin oli käynyt läpi raskaan leikkauksen amputoidakseen osia jaloistaan, hän pystyi vuoteen 1996 mennessä vain keräämään fyysisen voimansa ohjatakseen viimeisen laajan installaation Prada Foundationille Milanossa, Italiassa. Flavinin nimetön sulatti siististi elämänsä kutsumuksen pieneksi kromaattiseksi kappeliksi, jota läpäisevät hänen tunnusomaiset vihreän, vaaleanpunaisen ja sinisen ultraviolettivalon sävyt. Hänen viimeinen tilanne Santa Maria Annunziata -kirkossa avautui vuosi hänen ennenaikaisen kuolemansa jälkeen vuonna 1996.

Dan Flavinin kuolemanjälkeinen tunnustus

Dan Flavinin elinaikanaan saaman suosion lisäksi sosiaalinen media on nyt nostanut hänet korkeampaan tähteen mittapuuhun. 1990-luvun lopulla tapahtuneen kuolemansa jälkeen Flavinin suosio nousi uudelleen vuoden 2004 kiertonäyttelynsä ansiosta. Dan Flavin: Retrospektiivi. Washington D.C:n National Gallery of Artista Los Angelesin LACMA:han ja lopulta Müncheniin, Pariisiin ja Lontooseen näyttelyssä oli lähes viisikymmentä valoinstallaatiota ja joitain ennennäkemättömiä luonnoksia. Vuonna 2007 tehdyssä päätöksessä suositut verkkoalustat, kuten Twitter, istuttivat Instagramia, joka nyt palvelee yhtä Flavinin suurimmista väliaikaisista arkistoista. Ehkä hänen paluunsa puhuu vuosituhannen aikakauden minimalistisesta herätyksestä, hänen installaationsa on nyt omistettu sekä eläville että kuolleille hahmoille. Tai ehkä se osoittaa suurempaa paradoksaalista pysyvyyttä, joka on läsnä hänen tilapäisessä työssään.

Dan Flavinin iättömät tilanteet vaativat taidehistoriallisia perinteitä, nykypolitiikkaa ja muinaisia ​​uskontoja paljastamaan sinnikkyyttä yli fyysisten rajoitusten. Aika saattaa muuttaa tapaa, jolla tutkimme hänen fluoresoivia installaatioita, mutta hänen konkreettinen jälkensä pysyy melko vahingoittumattomana, ja se on jäänyt kollektiivisiin muistoihimme ensi silmäyksellä tavallisesta valaisimesta. Vuosikymmeniä hänen kuolemansa jälkeen katsojat ovat ymmärtäneet hänen teoksensa muuhunkin kuin aiemmin luodun minimalistisen liikkeen ulkopuolelle, ikään kuin hän olisi olemassa täysin omassa eteerisessä maailmassa. Nykyään Dan Flavinin kulttuuriperintö säteilee edelleen kirkkaasti koko ihmiskunnalle.