Surrealismin taideliike: Ikkuna mieleen

René Magritten Ihmisen poika, 1946, Surrealismitaide

Ihmisen Poika kirjoittanut René Magritte, 1946, Quora





Surrealistinen taide syntyi Euroopassa 1920-luvulla taiteellisen ja kulttuurisen kapinan muotona. Se hylkäsi esteettiset odotukset sen sijaan, että olisi käyttänyt taiteellista ilmaisua keinona saavuttaa suurempaa itseymmärrystä. Tämä loi monumentaalisen muutoksen yhteiskunnassa ja sen vuorovaikutuksessa taiteen kanssa. Nykyään surrealismi on edelleen yksi modernin taiteen historian tunnetuimmista tyyleistä. Tässä artikkelissa hahmotellaan surrealististen taiteilijoiden historiaa ja ideologiaa ja heidän kuuluisia teoksiaan ajalta.

Surrealismitaide: Dada Roots

Surrealismi syntyi siitä Dada-taideliike joka kehittyi ensimmäisen maailmansodan jälkeen Zürichissä, New Yorkissa ja Pariisissa. Dadaismi oli poikkeama kaikista edeltäneistä taidemuodoista tai ideologioista. Se haastoi perinteisen estetiikan, 'korkean taiteen' ja kauneuden.



L.H.O.O.Q. kirjoittanut Marcel Duchamp, 1919, surrealismitaide

L.H.O.O.Q. Kirjailija: Marcel Duchamp , 1919, Schwerinin osavaltion museo

Dadaistit käyttivät taiteessa erilaisia ​​välineitä ja tekniikoita. Ne ulottuvat äänistä kirjoittamiseen, kuvanveistoon, maalaukseen ja kollaaseihin. Heidän työnsä ilmaisi tyytymättömyytensä porvarilliseen kulttuuriin, nationalismiin ja sotaan, mikä linjasi heidät radikaalin poliittisen äärivasemmiston kanssa. He pyrkivät selventämään kapitalismin synkkää pohjaa sen logiikan ja järjen hajoamisen sekä satiirin käytön kautta.



Surrealismi, joka syntyi 1920-luvulla Pariisissa, haarautui samasta ajatusmaailmasta kuin Dadaismi . Jotkut dadaistit osallistuivat myös surrealistiseen liikkeeseen, koska molemmat perustuivat länsimaisten arvojen, järjen ja yhteiskunnallisten normien hylkäämiseen. Surrealismin taide oli kuitenkin keskittyneempää kuin dadaismi. Se oli täynnä psykoanalyyttisiä töitä Sigmund Freud ja keskittyi alitajunnan ymmärtämiseen.

Freud ja psykoanalyysi

Le Double Secret, René Magritte, 1927, surrealistinen taiteilija

Le Double Secret kirjoittanut René Magritte, 1927, Sotheby's

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Surrealismi sai merkittävän inspiraation psykoanalyysistä, jonka Sigmund Freud kehitti mielenterveyshäiriöiden hoitoon. Joukko teorioita ja tekniikoita perustettiin syventyäkseen alitajunta. Sen tarkoituksena oli valaista epänormaalien ja epäterveellisten henkisten tapojen syitä. Psykoanalyysin mukaan mieli jaetaan tietoiseen ja tiedostamattomaan. Psykoanalyyttisen hoidon tavoitteena oli tuoda tiedostamattoman mielen tukahdutetut toiveet ja pelot pintaan.

André Breton tutustuttiin Freudilainen psykoanalyysi vuonna 1916 palvellessaan lääkintäapua psykiatrisessa keskustassa ensimmäisen maailmansodan aikana. Häntä kiinnostivat sotarintamalta tulleiden potilaiden harhakuvitelmat. Kun he palasivat, hän yritti soveltaa psykoanalyyttistä teoriaa ymmärtääkseen heidän olonsa. Hän kehitti tänä aikana automaattisen kirjoittamisen, joka laajeni myöhemmin yhdeksi surrealismitaiteen perustajista.



Salvador Dalín Narkissoksen metamorfoosi, 1937, Surrealismitaide

Narkissoksen metamorfoosi Salvador Dali, 1937, Tate

Breton tapasi Freudin ensimmäisen kerran vuonna 1921 ja hänestä tuli surrealismin perustaja vuonna 1924. Surrealistinen manifesti, Breton mainitsi psykoanalyysin porttina taiteellisen identiteetin palauttamiseen, joka on vapautettu yhdenmukaisuudesta ja sosiaalisesta normaalista. Hän väitti, että psykoanalyyttisen ajattelun ja automatismin soveltaminen taiteeseen tekisi ihmisestä todellisen surrealistisen taiteilijan.



Surrealismitaide: Surrealistiset manifestit

Andre Breton kirjoitti Surrealistinen manifesti Vuonna 1924. Manifestissa selkeillä viittauksilla dadaismiliikkeeseen, jonka jäsen Bretonkin oli, esitettiin surrealismin alkuperä ja tarkoitus. Se myös tiivistää erilaisia ​​surrealismin sovelluksia eri taiteellisissa medioissa.

André Bretonin Surrealismin manifestin kansikuva surrealistisille taiteilijoille

Kansi aiheesta Surrealismin manifesti Kirjailija: André Breton, 1924



Manifestissa todettiin, että surrealismi ei ole vain taiteellinen ja kirjallinen liike, vaan myös kulttuurinen epifania, jota voidaan soveltaa moniin elämän eri osa-alueisiin. Sen eturintamassa oli mielikuvituksen tutkiminen ja kuinka se paljasti tiedostamattoman mielen toiveet. Breton korosti myös unien tärkeyttä ja sitä, kuinka ne tarjoavat arvokasta tietoa alitajunnasta. Hänestä tuli tärkeä inspiraation lähde surrealistisille taiteilijoille. Kirja lopettaa vahvistamalla, että liike perustui epäkonformismiin ja poikkeamiseen sopimuksesta.

Automatismi ja alitajunta

Automaattinen piirustus, André Masson, 1924

Automaattinen piirustus kirjoittanut André Masson, 1924, MoMA



Breton kuvailee surrealismia eräänä muotona automatismi , joka puhtaassa tilassaan, jolla aiotaan ilmaista...suullisesti, kirjoitetun sanan avulla tai jollain muulla tavalla...todellista ajatuksen toimintaa...ilman mitään järjen harjoittamaa valvontaa, joka on vapautettu esteettisestä tai esteettisestä tai muusta moraalinen huoli. Tämä menetelmä hyödynsi vapaata assosiaatiota taiteessa ja kirjoittamisessa. Se rohkaisee taiteilijaa tukahduttamaan tietoisen mielensä ja antamaan tiedostamattoman mielen ohjata itseään. Tätä improvisaatiotekniikkaa harjoittivat erityisesti taiteilijat, kuten André Masson, Joan Miro ja Salvador Dali . Huolimatta liikkeen merkittävästä laajentumisesta erilaisiin medioihin ja tyyleihin, surrealismi juurtui lujasti automatismiin.

Pariisin ryhmä

Paris Surrealists -taiteilijat (vasemmalta: Tristan Tzara, Paul Éluard, André Breton, Max Ernst, Salvador Dalí, Yves Tanguy, Jean Arp, René Crevel ja Man Ray), Widewallsin kautta

Surrealismi levisi kaikkialle Eurooppaan ja Latinalaiseen Amerikkaan, mutta tunnetuin taiteilijoiden salaliitto syntyi Pariisissa 1920-luvulla. Tämä yhteistyöryhmä muodostui modernistien verkostosta, jotka tapasivat kahviloissa ja kokeilivat hypnoosia ja tiedostamatonta luovuutta. Pariisin surrealistiryhmään kuului André Breton, Max Ernest , Marcel Duchamp , Joan Miró, Salvador Dalí, André Masson ja Rene Magritte muiden joukossa.

Surrealismitaide: Maalaus

Maalaus oli ehkä tunnetuin väline surrealismin taideliikkeestä. Todellisuuden rajojen rajoittamatta surrealistiset maalarit pystyivät luomaan joukon kuvia erilaisissa ympäristöissä, jotka vaihtelivat intensiivisistä unelmamaisemista arkipäiväiseen elämään. Maalauksissa oli usein hajanaisia ​​elementtejä tai ikonografiaa, jolla yritettiin poiketa todellisuuden valtakunnasta. Taiteilijat leikkivät myös perspektiivillä, väreillä ja syvyydellä luodakseen hämmentävän vaikutuksen.

Salvador Dalín The Persistence of Memory, 1931, Surrealismin taide

Muistin pysyvyys kirjoittanut Salvador Dalí, 1931, MoMA

Kaksi erilaista maalaustyyliä määritteli ajanjakson, vaikka niitä joskus käytettiinkin yhdessä. Yhdessä niistä käytettiin hyperrealistista, kolmiulotteista tyyliä oudon ja ristiriitaisten kuvien kera, ja se esitti usein fantastisia maisemia eloisin yksityiskohdin. Taiteilijat, kuten Salvador Dalí ja René Magritte, käyttivät tunnetusti tätä tyyliä luoden useita surullisen kuuluisia aiheita, kuten sulavat kellot, tupakkapiippu ja peitetyt kasvot.

Joan Miró: Maailman syntymä, 1925

Maailman synty kirjoittanut Joan Miró, 1925, MoMA

Toinen surrealistiselle maalaukselle ominaista tekniikka oli abstraktimpi. Tämä tyyli keskittyi automatismiin ja sisälsi järjettömiä, usein tunnistamattomia kuvia. Se sisälsi joskus myös elementtejä muista välineistä, kuten piirustus ja kollaasi. Taiteilijat, kuten Max Ernst ja Joan Miró, tuottivat teoksia tällä tekniikalla, sisältäen usein piirroksia tai ulkoisia elementtejä teoksissaan.

Surrealistiset taiteilijat kuvanveistossa

Surrealistinen veistos hylkäsi perinteiset veistoshahmot. Kuvanveistäjät poistivat esineitä tai muotoja niiden alkuperäisestä kontekstista ja lisäsivät niihin odottamattomia tai rinnakkaisia ​​elementtejä. He käyttivät myös usein epäperinteisiä taiteellisia materiaaleja, mikä haastaa aiemmat käsitykset 'veiston' merkityksestä.

Veistos kadonneena metsään Jean Arp, 1932

Metsään kadonnut veistos Jean Arp, 1932, Tate

Surrealistisia veistoksia oli kahta päätyyppiä: biomorfinen ja LÖYDYT JA LÖYDYT . Biomorfinen veistos koostui yksinkertaistetuista abstrakteista muodoista. Vaikka biomorfiset veistokset eivät olleet kirjaimellisia esityksiä, ne muistuttivat tunnistettavia muotoja. Tätä tekniikkaa pidettiin eräänlaisena automatismin muotona, koska se sisälsi orgaanisten muotojen replikoinnin abstraktissa kontekstissa. Taiteilijoita, kuten Joan Miró, Henry Moore ja Jean Arp tunnettiin biomorfisen veistoksen käytöstä.

Salvador Dalín hummeripuhelin, 1936, surrealismitaide

Hummerin puhelin Salvador Dali, 1936, Tate

LÖYDYT JA LÖYDYT, tarkoittaa 'löydettyä esinettä', keskittyen odottamattomien tai jopa näennäisesti satunnaisten kohteiden yhdistelmään. Tämä tekniikka oli myös automatismin muoto, koska se koostui tiedostamattomasta objektien yhdistämisestä ilman ratkaisevaa strategiaa. Siinä oli usein satiirinen elementti LÖYDYT JA LÖYDYT veistoksia, koska käytettyjä esineitä pidettiin 'matala otsana'. Taiteilijat, kuten Marcel Duchamp,Pablo Picassoja muut olivat edelläkävijöitä tämän kuvanveistotyylin aikana Dada- ja Surrealismi-liikkeiden aikana.

Surrealistinen valokuvaus

Kyky herättää unenomaisia ​​skenaarioita valokuvauksessa tuli keskeiseksi surrealismille. Valokuvatehosteet, kuten kaksoisvalotus, sumennus ja vääristyminen, auttoivat luomaan kuvia, jotka olivat mieleen herättäviä, hallusinatorisia ja joskus järkyttäviä. Näiden tehosteiden tarkoituksena oli luoda todellisuudesta vieraantunut kuva ikään kuin se olisi ikkuna toiseen ulottuvuuteen.

Man Rayn Le Violon d’Ingres (Ingresin viulu), 1924, surrealismitaide

Ingresin viulu (Ingresin viulu) Kirjailija: Man Ray, 1924

Surrealistiseen valokuvaukseen sisältyi myös epätavallisten tai järkyttävien aiheiden vangitseminen. Tämäntyyppinen valokuvaus sisälsi usein muotokuvia, joissa oli liioiteltuja piirteitä, outoja maisemia tai ristiriitaisia ​​asetelmia. Kaikki nämä yhdistivät toisiinsa hajallaan olevat tai epäpaikalliset elementit. Mies Ray , Lee Miller, Claude Cahun ja muut surrealistiset valokuvaajat käyttivät sekä valokuvatehosteita että epätavallista aihetta luodessaan hämmentäviä kuvia.

Surrealistiset taiteilijat elokuvassa

Surrealistiset elokuvat, toisin kuin elokuvalliset edeltäjänsä, eivät luottaneet lineaariseen tai perinteiseen tarinankerrontaan. Pikemminkin he keskittyivät enemmän henkiseen tutkimiseen, jossa tapahtui äkillisiä ja usein hämmentäviä kerronnan muutoksia ja asetelmia muutoksia kuin osana tietoisuuden virtaa. He esittivät myös järkyttäviä kuvia yrittäessään saada aikaan sisäelinten yleisöreaktion.

Leike Luis Buñuelin Le Chien Andalousta, 1929, surrealismitaide

Leike kohteesta Andalusian Koira kirjoittanut Luis Buñuel, 1929, BFI

Elokuvat olivat usein myös motivoituneita seksuaalisesta kaipauksesta ja vaistomaisista taipumuksista selvittää tiedostamattoman mielen toiveita. Breton kutsui tätä hullu rakkaus, tai 'hullu rakkaus'. Elementti hullu rakkaus vaati, että katsojat käyttävät elokuvaa välineenä kohdatakseen omat taustalla olevat halunsa. Mukana merkittäviä surrealistisia elokuvantekijöitä Jean Cocteau , Luis Bunuel ja Germaine Dulac.

Surrealismin taiteen perintö

Surrealismilla on ollut monumentaalinen vaikutus moderniin ja postmoderniin kulttuuriin, ja se on edelleen läsnä taiteessa, elokuvissa ja kirjallisuudessa. Pop-surrealismi eli 'lowbrow' -liike kehittyi 1970-luvulla yhdistämällä surrealistisia taiteilijaelementtejä populaarikulttuurin kuviin luodakseen satiirisia, usein järkyttäviä ja joskus häiritseviä kuvia.

Mark Rydenin Creatrix, 2005, Surrealismitaide

Mark Rydenin Creatrix, 2005

Vaikka surrealistisen ajanjakson lopusta keskustellaan jonkin verran, surrealistiseen taiteeseen ja modernissa televisiossa, elokuvissa ja kirjallisuudessa on lukuisia viittauksia. Helposti tunnistettavat aiheet, jotka näkyvät taiteilijoiden, kuten esim Salvador Dali , Rene Magritte ja Frida Kahlo läpäisevät modernin median.

Myös elokuvassa ja valokuvauksessa käytetään edelleen surrealistisia elementtejä ja tekniikoita. Edistyvä kuvankäsittelytekniikka mahdollistaa surrealistiselle valokuvaukselle ominaisen hämmentävän kuvan luomisen. Elokuvantekijät, kuten Tim Burton, ovat myös luoneet kokonaisia ​​töitä, jotka keskittyvät unenomaisiin, fantastisiin skenaarioihin, jotka muistuttavat surrealistisen elokuvan tekemistä.