Antiikin Kreikan taiteen ja arkkitehtuurin aikajana

Ullakkopunahahmo Kalpis, joka kuvaa kolmea maenadia 6. vuosisadalla eKr., Christie'sin kautta

Antiikin Kreikan taiteesta ja kulttuurista on tullut modernin länsimaisen yhteiskunnan kulmakiviä. Se on edelleen läsnä populaarikulttuurissa, ja sen toistuksia voidaan nähdä elokuvasta, taiteesta, arkkitehtuurista ja kirjallisuudesta. Kuitenkin koko antiikin Kreikan sivilisaation ajan taide koki useita selviä muutoksia välineessä, tyylissä, käytössä ja saavutettavuudessa. Tässä tarkastelemme näitä muutoksia ajan myötä.

Terrakotta laatikko , 8th Century B.C., luvalla The Met

Mykeneen sivilisaation hajoamisen ja pronssikauden päättymisen jälkeen 1000-luvulla eKr. kreikkalainen kulttuuri joutui suhteellisen vähäisen sosiaalisen tai taiteellisen kehityksen ajanjaksoon, joka tunnetaan kreikkalaisena pimeänä ajanjaksona. Geometrinen kausi muinaisessa Kreikassa merkitsi tämän pimeän aikakauden loppua, joka alkoi keraamisen maalauksen ilmaantumisesta uudelleen protogeometrisen ajanjakson aikana (noin 1050-900 eaa.).

Geometriselle ajanjaksolle on ominaista geometristen kuvioiden ja muotojen käyttö ikonografiassa. Taiteen painopiste siirtyi myös sujuvimmista, amorfisista muodoista Mykeneen kausi ja paremmin tunnistettavissa oleviin Ateenan poliksen ihmisten ja eläinten kuvauksiin. Aikakausi voidaan jakaa kolmeen aikakauteen: varhaiseen geometriseen, keskigeometriseen ja myöhäiseen geometriseen aikakauteen.

Dipylon-kraatteri , n. 750-35 eaa., luvalla The Met

Tänä antiikin Kreikan taiteen aikana oli kaksi merkittävää monumentaalista votiivi-astiatyyppiä: kraterit ja amforat. Kratereilla koristeltiin mieshautoja, kun taas amforat koristelivat naisten hautoja. Niissä oli yleensä ohut kaula ja levennetty keskiosa kahdella sivukahvalla.

Attic Pottery Amphora, geometrinen ajanjakso, n. 725-700 eaa. Met-museon kautta

Eräs geometrisen aikakauden keramiikan ominaisuuksista on nimeltään 'horror vacui' tai 'tyhjän tilan pelko'. Tämä ilmeni kokonaisten pintojen täyttämisessä monimutkaisilla yksityiskohdilla tai kuvioilla. Suurin osa maljakoista oli siten kokonaan peitetty ikonografialla, mikä johti rikkaaseen ja taiteelliseen koristeluun.

Lähikuva kulkuekohtauksesta Dipylon-kraterilla

Alusten koristelu jaettiin usein tasoihin, jotka sitten myös koristeltiin kulkue- tai 'marssikohtauksilla'. Geometrisen ajanjakson keramiikkaa koskevat hahmot maalattiin usein mustaksi vaaleampaa taustaa vasten, ja ne erottuivat pienistä päistä, levennetyistä kolmiomaisista arkkuista, pienestä vyötäröstä ja kulmikkaasta jaloista.

Kreikan geometrinen pronssihevonen , 8th Century B.C., luvalla The Met

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Vaikka geometrinen aikakausi tunnetaan ensisijaisesti keramiikkastaan, myöhäisgeometrinen kausi kehitti myös tunnistettavan kuvanveistotyylin. Nämä ensisijaisesti pronssiset hahmot olivat yleensä hyvin yksinkertaisia, klassisesti renderoituja ja tyylikkäitä.

Arkaainen aikakausi, n. 700-480 eaa.

Lähikuva Euphronios Kraterista, punainen hahmo, n. 515 eaa.

Arkaaisella kaudella vuorovaikutus kreikkalaisen maailman ja sitä ympäröivien Välimeren alueiden välillä lisääntyi huomattavasti kaupan ja kansainvälisen viestinnän ansiosta. Tämä ilmeni Egyptin, Lähi-idän ja muiden Kreikkaa ympäröivien alueiden taiteellisen ja kulttuurisen vaikutuksen kautta.

Kreikan arkaaisen ajan taide heijastaa tätä kohonnutta kansainvälistä vaikutusta tekniikassa, työkaluissa ja ikonografiassa. Jatkuvasti kehittyvien teknologioiden avulla taiteilijat pystyivät ensimmäistä kertaa luomaan realistisia ihmiskuvia. He pystyivät myös valmistamaan koristeellisia yksityiskohtaisia, värikkäitä keramiikkaa.

Akhilleus ja Ajax pelaamassa lautapeliä, kirjoittanut Exekias, mustahahmo, n. 540-30 eaa.

Kaksi määrittelevää keramiikkatyyliä syntyi antiikin Kreikan arkaaisen ajanjakson aikana. Ensimmäinen näistä tunnetaan mustahahmokeramiikkana, joka tehtiin punaisesta keramiikasta, jossa oli taustalasikoriste. Toista keramiikkatekniikkaa kutsuttiin punahahmoksi, jossa hahmot ääriviivat mustalla jättäen ne punaisiksi sisäpuolelle. Aluksi nämä alukset koristeltiin pääasiassa sotakohtauksilla, erityisesti Iliadista tai Odysseiasta. Ajan myötä ne kuitenkin kehittyivät myös rauhallisemmiksi kohtauksiksi, kuten symposiumeiksi tai myyttiseksi tarinaksi.

Näkyvin tuote oli juoma-astioita. Niiden valmistukseen käytettiin kuitenkin monia menetelmiä ja ne vaihtelivat huomattavasti muodoltaan, käyttötarkoitukseltaan ja kooltaan. Joitakin käytettiin viinikannuihin, sekoitus- tai tarjoilukulhoihin, hajuvesipurkkeihin ja säilytyspurkkeihin. Aluksen muoto viittasi yleensä sen käyttöön, mutta suurimmassa osassa niistä oli pitkä kaula, levennetty keskiosa ja sivukahvat.

Kouroksen marmoripatsas , n. 590-580 eaa.

Muinaisen kreikkalaisen taiteen arkaainen aikakausi näki myös dramaattisia innovaatioita veistostuotannossa. Nämä kouroiksi kutsutut luonnolliset veistokset ilmestyivät. Kouroi olivat muistopatsaita, puolielämänomaisia ​​patsaita, jotka edustivat idealisoituja nuoria miehiä heidän parhaimmillaan. Siellä oli myös vähemmän kuuluisa, pukeutunut naisvastine: kore.

Kouroi näytti huomattavan egyptiläiseltä; Niiden hieman kulmikas, geometrinen muotoilu jäljitteli muinaisen egyptiläisen pronssi- tai puuveistosta. He seisoivat pystyssä leveillä hartioilla, kädet sivuilla, ohuet lantio ja jalat yhdessä. Kuitenkin koko arkaaisen ajanjakson ajan ne kehittyivät naturalistisemmiksi, yksityiskohtaisemmiksi muodoiksi, jotka ovat tyypillisiä seuraavalle klassismikaudelle.

Klassinen aikakausi, n. 480-323 eaa.

Roomalainen kopio Myronin Discoboluksesta, alkuperäinen 460-50 eKr

Klassinen aikakausi alkoi Ateenan tyrannian päättyessä 500-luvulla eKr., mikä tasoitti tietä myöhemmälle demokratian perustamiselle. Se näki myös Persian sodat ja Aleksanteri Suuren vallan ja kuoleman vuonna 323 eaa. Filosofit, kuten Platon, Sokrates ja Aristoteles, tulivat kuuluisuuteen tänä aikana, ja sitä on pidetty ateenalaisena ' kultakausi, jonka aikana älykkyys, taide, kirjallisuus ja kulttuuri kukoisti.

Erechtheion-temppeli, Ateenan Akropoliin pohjoispuolella, n. 421-406 eaa.

Tänä aikana esiteltiin ja laajennettiin monia asioita, jotka edustavat antiikin Kreikkaa nykyaikaiselle katsojalle, eikä klassista tyyliä voinut tarkastella ottamatta huomioon sen arkkitehtuuria. Monumentaalisten temppelien rakentaminen lisääntyi klassisen ajanjakson aikana, mikä sisälsi Ateenan Akropolisin ja Erechtheionin valmistumisen lukuisten temppelien rinnalla paikoissa, kuten Delphissä, Olympiassa ja Korintissa.

Animoitu virkistys Ateenan Akropolikselta, 447-32 eKr

Klassisen aikakauden aikana oli kolme tunnistettavaa arkkitehtonista tyyliä: Doric Order, Ionic Order ja Corinthian Order. Doric Order oli yksinkertainen, siinä oli yksinkertaiset pilarit, kapiteelit ja päädyt. Ionic Order oli hieman koristeellisempi, ja sen pilarit näyttivät rullatetulta kirjakääröltä. Korintin ritarikunta oli niistä kolmesta yksityiskohtaisin, ja siinä oli monimutkaiset, orgaaniset pilari- ja pääkaupunkimallit.

Antiikin Kreikan arkkitehtuurin kolme järjestystä

Klassinen taide on helposti tunnistettavissa myös lähes täydellisestä ihmisen muodon kuvauksesta luonnollisen kokoisessa ja monumentaalisessa kuvanveistossa. Kreikkalaiset taiteilijat keskittyivät yhä enemmän ihmisen anatomian ja lihaksiston tutkimukseen, ja ne kehittyivät arkaaisesta kouroista naturalistisempaan, fyysisesti tarkempaan ihmismuodon kuvaamiseen.

Antiikin Kreikan veistos sai myös vaihtelua aiheissa ja kehon asennossa. Sen sijaan, että kuvattaisiin arkkityyppistä idealisoitua miestä tai naista, Klassinen kuvanveisto alkoi esitellä monipuolisempaa sarjaa tunnistettavia piirteitä. Kuvanveistäjät kokeilivat myös ihmisen muotoa tekemällä kappaleita kohteen ollessa toiminnassa tai seisomalla ikonisessa contrapposto-asennossa, yksi lonkka ulkonemassa ja paino siirtynyt kyljelleen.

Kopio Polykleitosin Diadoumenoksesta , n. 69-96 eaa., roomalainen kopio kreikkalaisesta vuodelta 420 eaa. alkuperäinen, luvalla The Met

Vaikka useimmat taiteilijat asettivat miesalastona tänä aikana etusijalle, Praxiteles kokeili naisen alaston kanssa ja oli uraauurtava naismuodon veistoksessaan. Aphrodite Knidosista (noin 350 eaa.). Veistos tuli niin kuuluisaksi, että se pysyy nykyaikana 'arkkityyppisenä naisena alastona', ja siihen viitataan jatkuvasti naismuodon tutkimuksessa. Myös kotimaiset reliefit, jotka kuvasivat naisia ​​ja perhekohtauksia, olivat lisääntymässä.

hellenistinen aika, n. 323-31 eaa.

Lacoön ja hänen poikansa , n. 200 eaa., roomalainen kopio kreikkalaisesta alkuperäisestä (mahdollisesti Julio-Claudian-dynastiasta), Vatikaanin museo

Hellenistinen aika antiikin Kreikan taiteessa alkoi Aleksanteri Suuren kuolemalla vuonna 323 eaa. Massiivisen imperiumin johto, jonka hän oli hankkinut kautta Välimeren, Pohjois-Afrikan ja osien Aasiaa, jaettiin sittemmin kolmeen alueeseen, ja kenraalit ottivat sen haltuunsa, hajottaen valtakunnan. Kreikkalainen taide kuitenkin jatkoi imperiumin klassisen hellenismin laajentamista taiteessa, jolla oli enemmän kansainvälistä vaikutusta.

Yleisesti ottaen hellenistisen aikakauden taiteessa ilmeni ilmaisua ja yksityiskohtia klassisesta aikakaudesta. Se alkoi poiketa klassisen aikakauden idealisoinnista, eikä taiteilijoita enää rajoittunut kuvaamaan fyysistä täydellisyyttä. He saivat vapaasti tutkia kuvanveistossa sairauden, kuoleman ja vanhuuden teemoja.

Kuoleva Gallia , n. 230-220 eaa., roomalainen kopio kreikkalaisesta alkuperäiskappaleesta

Jopa Aleksanteri Suuren kuoleman jälkeisessä pirstoutuneessa imperiumissa oli suuri määrä yksityistettyä omaisuutta. Tämä johti yksityisten taiteellisten tilausten kasvuun ja siten aiheiden monipuolisuuteen. Teoksia tuotettiin mieluummin kotimaiseen nautintoon kuin vain muistoksi, mikä merkitsi myös sitä, että välillä oli komediaa tai ironiaa.

Merkittäviä innovaatioita tehtiin myös muottien valmistuksessa juoma-astioiden ja votiiviterrakottahahmojen valmistukseen, mikä saattaa selittää niiden lisääntyneen merkityksen ja käytön hellenistisen ajan aikana. Pienoispatsaita, jotka usein kuvaavat naisia ​​käsillään uskonnollisesti merkittäviä esineitä, oli aiemmin käytetty uskonnollisiin uhrilahjoihin. Laajemman saatavuuden myötä ne nostivat kuitenkin suosiotaan myös hautajaisten koristeena.

Hades sieppaa Persefonen seinäfreskon kuninkaallisesta haudasta Verginassa, n. 340 eaa.

Vaikka hellenistisen aikakauden maalauksesta on säilynyt vain vähän fyysisiä todisteita, se tunnetaan maisemakuvausten lisääntymisestä. Monet näistä maisemista yhdistävät realistiset luonnonelementit uskonnollisiin teemoihin. Niitä käytettiin usein myös myytin tai muinaisen kirjallisuuden rekreaatioiden puitteina. On myös pieni määrä todisteita hellenistisesta seinämaalauksesta, jota on nähty enimmäkseen Makedonian kuninkaallisissa haudoissa Verginassa, joissa on myös myyttisiä ja uskonnollisia elementtejä.