Edvard Munch: Kidutettu sielu

Kuvan koostumus; Edvard Munchin muotokuva huudon kanssa

Norjalainen taidemaalari Edvard Munch oli loistava, kidutettu sielu, jonka intiimi itseilmaisu loi uuden modernistisen taiteen brändin. Hänen omasta levottomasta elämästään ammentuva maailmankuulu taideteos tutkii seksiin, kuolemaan ja haluun liittyviä yleismaailmallisia pelkoja.

Ilmaisee 1900-luvun alun Euroopan laajalle levinneitä epävarmuustekijöitä ja mullistuksia. Hänen seikkailunhaluinen ja vapaasti virtaava kielensä avasi tulvaportit seuraaville modernistisen taiteen liikkeille, mukaan lukien fauvismi , ekspressionismi ja futurismi.

Vaikea lapsuus

Munch syntyi vuonna 1863 Adalsbrukin kylässä Norjassa ja perhe muutti Osloon vuotta myöhemmin. Kun hän oli vasta viisi, taiteilijan äiti kuoli tuberkuloosiin, jota seurasi yhdeksän vuotta myöhemmin hänen vanhempi sisarensa. Hänen nuorempi sisarensa kärsi mielenterveysongelmista ja hänet päästettiin turvapaikkaan, kun taas hänen tyrannimainen isänsä oli altis raivokohtauksille.

Nämä kumulatiiviset tapahtumat saivat hänet kommentoimaan myöhemmin: Sairaus, hulluus ja kuolema olivat ne mustat enkelit, jotka vartioivat kehtoani ja seurasivat minua koko elämäni. Munch oli itse heikko lapsi, ja hänen täytyi usein pitää kuukausia vapaata koulusta, mutta hän pääsi pakoon Edgar Allen Poen haamutarinoiden kautta ja opettamalla itse piirtämään.

Kristiana-Boheme

Sairas Lapsi , 1885, öljy kankaalle

Munch aloitti nuorena aikuisena Oslossa opiskelemaan insinööriä, mutta lopulta hän keskeytti opinnot isänsä suureksi pettymykseksi ja liittyi Oslon Royal School of Art and Designiin. Asuessaan Oslossa hän ystävystyi boheemin taiteilija- ja kirjailijaryhmän kanssa, joka tunnetaan nimellä Kristiana-Boheme.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Ryhmää johti kirjailija ja filosofi Hans Jaeger, joka uskoi vapaan rakkauden ja luovan ilmaisun henkeen. Munchin taiteellisia kiinnostuksen kohteita rohkaisivat useat vanhemmat jäsenet, jotka suostuttelivat hänet piirtämään ja maalaamaan henkilökohtaisen kokemuksen perusteella, kuten nähtiin varhaisissa, surun vaivaamissa teoksissa, kuten The Sick Child, 1885-6, kunnianosoitus Munchin kuolleelle sisarelle.

Impressionismin vaikutus

Yö Saint-Cloudissa , 1890, öljy kankaalle

Matkan jälkeen Pariisiin vuonna 1889 Munch omaksui ranskalaisen impressionistisen tyylin, maalasi vaaleammilla väreillä ja vapailla, sulavilla siveltimenvetoilla. Vain vuotta myöhemmin hän veti vetoa postimpressionistiseen kieleen Paul Gauguin , Vincent van Gogh jaToulouse Lautrecomaksuvat kohonneen todellisuudentajunsa, kirkkaat värit ja vapaat roaminglinjat.

Kiinnostus sytetismiin ja symbolismiin sai hänet kaivamaan syvemmälle taiteellista inspiraatiota, hyödyntäen sisimpiä pelkoaan ja halujaan. Isänsä kuoleman jälkeen vuonna 1890 hän maalasi sisäänpäin katsovan ja melankolisen Night in St Cloud, 1890 muistokseen.

Skandaali Berliinissä

Vuoteen 1892 mennessä Munch oli kehittänyt tunnusomaisen tyylin vapaasti virtaavista viivoista yhdistettynä intensiivisiin, korostettuihin väreihin ja ilmeikkäästi käsiteltyyn maaliin, jotka lisäsivät dramaattista vaikutusta hänen tunnepitoisiin aiheisiinsa.

Muuttuessaan Berliiniin hän piti yksityisnäyttelyn Berliinin taiteilijoiden liitossa vuonna 1892, mutta alastomuuden, seksuaalisuuden ja kuoleman rehelliset kuvaukset yhdistettynä karkeasti maalattuun maaliin aiheuttivat sen verran kohua, että näyttely jouduttiin sulkemaan aikaisin. Munch hyödynsi skandaalia, joka oli tehnyt hänestä melko kuuluisan Saksassa, ja jatkoi työnsä kehittämistä ja esittelyä Berliinissä useiden seuraavien vuosien ajan.

Elämän friisi

madonna , 1894, öljy kankaalle

1890-luku oli Munchin uran tuottoisin ajanjakso, kun hän vahvisti pakkomielleensä seksuaalisuudesta, eristäytymisestä, kuolemasta ja menetyksestä valtavalla maalauksilla ja piirustuksilla. Hän otti käyttöön useita uusia välineitä ilmaistakseen ajatuksiaan, mukaan lukien grafiikan etsausten, puupiirrosten ja litografioiden muodossa sekä valokuvaus.

Vuodesta 1893 lähtien hän alkoi työstää valtavaa 22 maalauksen sarjaa nimeltä The Frieze of Life; Sarja seurasi kerronnallista jaksoa miehen ja naisen välisen rakkauden heräämisestä hedelmöittymishetkeen, kuten eroottisessa Madonnassa vuonna 1894 nähdään ennen heidän vajoamistaan ​​kuolemaan.

Myöhemmin 1890-luvulla hän suosi hahmojen kuvaamista kuvitteellisissa, symbolistisissa maisemissa, jotka tulivat edustamaan elämän matkaa, vaikka paikat perustuivat usein Oslon ympäristöön, jonne hän usein palasi.

Muuttuvat ajat

Kaksi Ihmisolentoa , 1905, öljy kankaalle

Munch ei koskaan mennyt naimisiin, mutta hän kuvasi usein miesten ja naisten välisiä suhteita, jotka olivat täynnä jännitteitä. Teoksissa, kuten Two Human Beings, 1905, jokainen hahmo seisoo yksinään, ikään kuin kuilu olisi tullut heidän välilleen. Hän jopa esitti naiset uhka- tai uhkahahmoina, kuten hänen Vampyyri-sarjassaan, jossa nainen puree miehen kaulaan.

Hänen asenteensa heijasteli muuttuvia aikoja, joissa hän eli, kun perinteiset uskonnolliset ja perhearvot korvasivat uuden, boheemin kulttuurin kaikkialla Euroopassa. Munchin tunnetuin aihe, Huuto, josta hän teki useita versioita, tuli ilmentämään aikakauden kulttuurisia huolia, ja sitä on verrattu 1900-luvun eksistentialismiin.

Kirkaisu , 1893 öljy kankaalle

Toipuminen häiriöstä

Munchin dekadentti elämäntapa ja liiallinen työtaakka saivat hänet lopulta kiinni, ja hän sai hermoromahduksen vuonna 1908. Hän joutui Kööpenhaminan sairaalaan ja vietti kahdeksan kuukautta tiukalla ruokavaliolla, ja hän sai usein sähköiskuhoitoja.

Sairaalassa hän teki edelleen erilaisia ​​taideteoksia, mukaan lukien sarjan Alfa ja Omega, 1908, joka tutki hänen suhteitaan ympärillään oleviin ihmisiin, mukaan lukien ystävät ja rakastajat. Poistuttuaan sairaalasta Munch palasi Norjaan ja eli hiljaisen eristyneisyyden lääkäreiden ohjeiden mukaan.

Hänen työnsä siirtyi rauhallisempaan, vähemmän täyteläiseen tyyliin, kun hän vangitsi norjalaisen maiseman luonnollisen valon ja sen kummittelevan kauneuden, kuten The Sun, 1909 ja History, 1910.

Aurinko , 1909, öljy kankaalle

Useissa tämän ajan omakuvissa oli synkkä, melankolinen sävy, joka paljasti hänen jatkuvan kuolemanhuolensa. Siitä huolimatta hän eli pitkän, tuotteliaan elämän ja kuoli vuonna 1944 80-vuotiaana pienessä Ekelyn kylässä Oslon ulkopuolella. Munch-museo pystytettiin Osloon vuonna 1963 hänen kunniakseen juhlimaan hänen jättämänsä laajaa ja laajaa perintöä.

Huutokauppahinnat

Munchin teoksia on museokokoelmissa ympäri maailmaa, ja hänen maalauksensa, piirustuksensa ja grafiikkansa saavuttavat huutokaupassa hämmästyttävän korkeat hinnat, mikä tekee hänestä julkisten ja yksityisten keräilijöiden suosikin. Joitakin näkyvimpiä esimerkkejä ovat:

Uimarit , 1899 öljy kankaalle

Munchin kypsästä urasta peräisin oleva Badende myytiin Lontoon Christie'sissä vuonna 2008 jyrkällä 4 913 350 dollarilla yksityiselle keräilijälle.

Näkymä Norstrandista , 1901

Tämä syvän tunnelmallinen norjalainen maisema myytiin Sotheby'sissa Lontoossa 6 686 400 dollarilla yksityiselle keräilijälle.

Vampyyri , 1894

Munchin tuotantoon kuuluva suosikkiteos myytiin Sotheby'sissa New Yorkissa vuonna 2008 hintaan 38 162 500 dollaria.

Tytöt sillalla, 1902

Yksi Munchin suosituimmista maalauksista, Girls on a Bridge jakaa tyylillisiä yhtäläisyyksiä Munchin kuuluisan Huuto-aiheen kanssa, mikä lisää sen arvoa. Tämä maalaus myytiin vuonna 2016 Sotheby's New Yorkissa hämmästyttävällä 48 200 000 dollarilla.

The Scream, 1892, pastelli paperille

Tämän ikonisen kuvan pastelliversio myytiin hämmästyttävällä 119 922 500 dollarilla New Yorkin Sotheby'sissa vuonna 2012, mikä teki siitä yhden kalleimmista koskaan myydyistä taideteoksista. Yksityisen keräilijän ostama, muut kolme versiota kuuluvat kaikki museoille.

Tiesitkö?

Munch ei koskaan mennyt naimisiin, ja hänellä oli myrskyisä rakkauselämä – salaperäisessä tapahtumassa, joka liittyi hänen suhteeseensa rikkaan nuoren Tulla Larsenin kanssa, Munch sai ampumahaavan vasempaan käteensä.

Munch osti ensimmäisen kameransa Berliinistä vuonna 1902 ja kuvasi usein itseään sekä alastonna että pukeutuneena, mikä saattaa olla vanhimpia koskaan tallennettuja selfie-esimerkkejä.

Koko uransa aikana Munch tuotti valtavan määrän töitä, mukaan lukien yli 1 000 maalausta, 4 000 piirustusta ja 15 400 vedosta.

Vaikka Munch tunnetaan parhaiten taidemaalarina, hän mullisti nykyaikaisen grafiikan ja avasi median uudelle sukupolvelle. Hänen tutkimiinsa tekniikoihin kuuluivat etsaukset, puupiirrokset ja litografiat.

Innokas kirjailija Munch kirjoitti päiväkirjamerkintöjä, novelleja ja runoutta pohtien aiheita, kuten luontoa, ihmissuhteita ja yksinäisyyttä.

Munchin tunnetuin aihe, The Scream, oli yli neljän erilaisen taideteoksen aiheena. On olemassa kaksi maalattua versiota ja kaksi muuta pastelliväristä paperille tehtyä versiota. Hän myös jäljensi kuvan litografisena vedoksena pienellä painoksella.

Vuonna 1994 kaksi miestä varasti Oslon museon Huudon kirkkaassa päivänvalossa ja jätti taakseen lapin, jossa luki Kiitos huonosta turvallisuudesta. Rikolliset pyysivät miljoonan dollarin lunnaita, joita museo kieltäytyi maksamasta, ja Norjan poliisi sai lopulta takaisin vahingoittumattoman teoksen samana vuonna.

Vuonna 2004 naamioituneet asemiehet varastivat toisen kopion The Screamista Oslon Munch-museosta yhdessä hänen Madonnansa kanssa. Maalaukset olivat kadonneet kaksi vuotta, mutta poliisi epäili niiden saaneen tuhoutua. Molemmat löydettiin lopulta vuonna 2006, kun taas poliisi kommentoi heidän erinomaista tilaansa: Vahinko oli paljon pelättyä pienempi.

Monien hänen avantgardististen aikalaistensa ohella Adolf Hitler ja natsipuolue pitivät Munchin taidetta rappeutuneena taiteena, minkä vuoksi 82 ​​hänen maalauksestaan ​​takavarikoitiin Saksan museoista toisen maailmansodan kynnyksellä. Teoksista 71 löydettiin ja palautettiin Norjan museoihin sodan jälkeen, kun taas yhtätoista viimeistä ei koskaan löydetty.

Monta vuotta kuolemansa jälkeen Munchia kunnioitettiin kotimaassaan Norjassa, kun hänen kuvansa painettiin 1000 kruunun seteliin vuonna 2001, kun taas yksityiskohta hänen ikonisesta maalauksestaan ​​Aurinko, 1909, oli kääntöpuolella.