Mitä on nykytaide?

Barabara Krugerin taide, Kehosi on taistelukenttä, 1989 ja Yayoi Kusama, Infinity Theory, 2015

Yleisesti ottaen nykytaide tarkoittaa taidetta, jonka ovat valmistaneet nykyään elävät ja työskentelevät taiteilijat. Mutta kaikkea nykyään tehtyä taidetta ei voida luokitella nykytaideksi. Sopimaan laskuun taiteella on oltava tietty kumouksellinen, ajatuksia herättävä reuna tai se on oltava rohkea, kokeellinen riskejä. Sen on tarjottava uusi tapa tarkastella nykykulttuurien ongelmia. Koska nykytaide ei ole liikettä, ei ole olemassa yhtä määrittelevää tyyliä, menetelmää tai lähestymistapaa. Näin ollen melkein kirjaimellisesti mikä tahansa käy.

Damien Hirst, Kaukana laumasta , 1994,Christie's

Aiheet ovat yhtä vaihtelevia kuin taksidermiaeläimet, ruumiinosien valut, valoilla täytetyt peilatut huoneet tai jättiläismäiset lasipylväät, jotka sisältävät tuhoavaa kompostia. Jotkut tekevät rohkeita ja seikkailunhaluisia materiaaliyhdistelmiä, jotka rikkovat rajoja ja osoittavat, kuinka rajaton nykytaiteen käytäntö voi olla. Mutta päinvastoin, myös muut taiteilijat leikkivät perinteisillä medioilla, kuten piirtämisellä, maalaamalla ja kuvanveistämisellä, sijoittaen niihin tietoisuutta nykyajan kysymyksistä tai politiikasta, mikä tuo heidät ajan tasalle 2000-luvulle. Jos se saa ihmiset pysähtymään, ajattelemaan ja parhaimmillaan näkemään maailmaa uudella tavalla, se on loistava esimerkki nykytaiteesta. Tarkastellaanpa tarkemmin joitain ominaisuuksia, jotka tekevät nykytaiteesta niin jännittävän, sekä esimerkkejä parhaista taideteoksista ympäri maailmaa.

Riskinotto nykytaiteessa

Tracey Emin, Sänkyni , 1998,Christie's

Nykytaiteilijat eivät pelkää ottaa rohkeita, kiistanalaisia ​​riskejä. Siitä lähtien Dadaistit ja surrealistit alkoivat leikkiä 1900-luvun alussa taiteen shokkiarvolla, taiteilijat ovat etsineet seikkailunhaluisempia tapoja vaikuttaa. Jotkut viime vuosikymmenien kokeellisimmista taiteilijoista olivat Nuoret brittitaiteilijat (YBA's), joka nousi Lontoosta 1990-luvulla. Jotkut käyttivät löydettyjä esineitä ennennäkemättömällä tavalla, kuten Damien Hirst , joka kauhistutti taidemaailmaa ja yleisöä formaldehydissä säilytetyillä kuolleilla eläimillä, mukaan lukien lampaat, hait ja lehmät; hän jopa laittoi mätänevä liha, joka on täynnä toukkia lasilaatikossa kaikkien nähtäväksi .

Tracey Emin, Kaikki, joiden kanssa olen koskaan nukkunut , (1963-1995), Saatchi-galleria

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Toiset ovat tuoneet syvästi henkilökohtaista materiaalia julkisuuteen, esim Tracey Emin . Emin muutti likaisen, pedaamattoman sängyn taideteokseksi Sänkyni, 1998, jättäen ympärilleen kiusallisen intiimin roskan jäljen, mukaan lukien likaiset alusvaatteet ja tyhjät pilleripakkaukset. Samaan tapaan hänen käsin kudottu teltta nimeltään Kaikki, joiden kanssa olen koskaan nukkunut (1963-1995), tuhatyhdeksänsataayhdeksänkymmentäviisi, siihen oli ommeltu pitkä lista nimiä, mikä aiheutti mediasensaatiota.

Paul McCarthy, Fregatti , 2001

Amerikkalainen multimediataiteilija Paul McCarthy nauttii myös ongelmien nostamisesta. Yksi Amerikan uraauurtavimmista videotaiteilijoista, hän leikkii nautinnon ja inhon välisillä rajoilla vangitessaan outoja, synkkiä hahmoja, jotka kiertelevät kehon nesteissä, sulassa suklaassa ja muussa tahmeassa aineessa.

Kuten McCarthy, afroamerikkalainen taiteilija Kara Walker n taidettaon tarkoitus saada katsojat istumaan ja huomaamaan. Hän käsittelee Amerikan synkkää orjuuden historiaa ja luo leikattuja siluetteja, jotka kertovat kauhistuttavia tarinoita kidutuksesta ja murhista, jotka perustuvat todellisiin historiallisiin tapahtumiin, luoden ylivoimaisia ​​taideteoksia, jotka ovat herättäneet sekä kiistaa että kiitosta vuosien varrella.

Kara Walker, poissa: Historiallinen sisällissodan romanssi sellaisena kuin se tapahtui nuoren neekerin hämärien reisien ja hänen sydämensä välissä , 1994,MoMA

Sen pitäminen käsitteellisenä

Suuri osa tämän päivän nykytaiteesta on saanut vaikutteita Käsitteellinen taide liike 1960- ja 70-luvuilla, jolloin taiteilijat asettivat ideat muodon edelle. Joitakin konseptuaalisen taiteen tärkeimpiä esimerkkejä ovatAmerikkalainen taiteilija Joseph Kosuth 'ssarja Otsikko (Taide ideana ideana), 1966-7, jossa hän toistaa taiteen termien sanakirjamääritelmiä kiinnitettyinä valokuvina tutkien tapoja, joilla kieli tunkeutuu taide-esineiden ymmärrykseen.Amerikkalainen kuvanveistäjä Sol LeWitt' sSeinäpiirustukset ovat myös tyypillisiä käsitteellisen taiteen aikakaudelle, koska hän keksi idean niiden tekemisestä, mutta siirsi niiden toteutuksen muiden tiimille, mikä todistaa, että taiteilijoiden ei tarvitse tehdä taidetta kutsuakseen sitä omakseen.

Martin Creed, Työ nro 227, Valot syttyvät ja sammuvat , 2000,Tate

Brittiläinen nykytaiteilija Martin Creed jatkaa tätä perintöä painottaen yksinkertaisia, mieleenpainuvia käsitteitä käsintehtyjen taide-esineiden sijaan. Hänen vallankumouksellinen installaationsa Työ nro 227, Valot syttyvät ja sammuvat, 2000, oli tyhjä huone, jossa valot syttyivät ja sammuivat säännöllisesti viiden sekunnin ajan. Tämä näennäisesti yksinkertainen taideteos haastoi ytimekkäästi galleriatilan konventioita ja tavan, jolla katsoja oli vuorovaikutuksessa sen kanssa tutkimalla arkielämän arkipäivää, ja se jopa voitti hänelle Turner-palkinto vuonna 2001.

Toinen brittiläinen nykyaikainentaiteilija, Peter Liversidge , tutkii kielen ja taiteen suhdetta tehden idean puhtaudesta työnsä keskeisen periaatteen. Keittiön pöydästään hän haaveilee sarjan toimintoja tai esityksiä, jotka hän sitten kirjoittaa ehdotuksena vanhalle käsikäyttöiselle kirjoituskoneelleen aina A4-arkille. Sarjoissa, vastauksena tiettyihin paikkoihin, hän yrittää sitten toteuttaa ehdotuksia, joita hän voi, jotka vaihtelevat tylsistä tai arkipäiväisistä vaarallisiin ja mahdottomiin, kuten seinän harmaaksi Thamesin patoamiseen.

Pussy Riot, Punk-rukous , 2012,BBC

Venäläinen taiteilijaryhmä Pussy Riot ottaa myös käsitteellisen lähestymistavan kapinalliseen punk-taiteeseensa yhdistämällä performanssitaidetta, runoutta, aktivismia ja protestia. Mielenosoitus Vladimir Putinin Venäjän diktatuurihallintoa vastaan, heidän Punk-rukous esitys yhdessä Venäjän suurimmista katedraaleista vuonna 2012 nosti maailman uutisia, mutta valitettavasti joutui kahdelle jäsenelle kahdeksi vuodeksi vankilaan, mikä sai aikaan maailmanlaajuisen liberaalien yhteenkuuluvuudenhuudon Free Pussy Riotille!

Postmodernit lähestymistavat

Postmodernismi, kirjaimellisesti nykyajan jälkeen, syntyi ilmiönä 1970-luvulla, kun digitaalinen vallankumous otti vallan ja meidät pommitettiin jatkuvasti ulottuvillamme olevalla tietovirralla menneisyydestä, nykyisyydestä ja tulevaisuudesta. Toisin kuin aikaisemman modernismin puhdas, puhdas yksinkertaisuus, postmodernismi keskittyi monimutkaisuuteen, moniarvoisuuteen ja hämmennykseen yhdistäen viittauksia taiteesta, populaarikulttuurista, mediasta ja taidehistoriasta heijastamaan hämmentäviä aikoja, joita elämme. Installaatiotaide tuli suosittuna tänä aikana, koska välineiden väliset rajat hämärtyivät ja niitä voitiin yhdistää monin eri tavoin.

Postmodernin taiteen ja nykytaiteen välillä on monia päällekkäisyyksiä, koska monet uraauurtavista taiteilijoista, jotka tekivät ensimmäisen postmodernin taiteen 1970- ja 1980-luvuilla, elävät ja työskentelevät edelleen tänään ja vaikuttavat edelleen seuraavaan ja tulevaan sukupolveen.

Barbara Kruger, Usko + epäily, 2012 , Smithsonian

Amerikkalainen multimediataiteilija Barbara Kruger 's1970-luvun ja sen jälkeinen tekstitaide oli tyypillistä postmodernille kielelle. Hän leikkii päivittäisillä iskulauseilla, joita me alitajuisesti sulatamme mainoksista ja sanomalehdistä, ja muutti ne vastakkainasetteluiksi tai provosoiviksi lausunnoiksi. Hänen uudemmissa installaatioissaan tekstitiedon tulva leviää galleriatiloihin peittäen seinät, lattiat ja liukuportaat koristeellisilla, räikeillä iskulauseilla, jotka kukin taistelevat toisiaan vastaan ​​huomiomme puolesta.

Yinka Shonibare, Tyttö Tasapainottava Tieto , 2015,Christie's

Viime aikoina monet nykytaiteilijat ovat yhdistäneet monimutkaisen postmodernin kielen erilaisiin yhteiskuntapoliittisiin kysymyksiin. brittiläinen-nigerialainentaiteilija Yinka Shonibare tarkastelee Euroopan ja Afrikan monikerroksisia suhteita väkivaltaisiin, ahdistaviin tai katastrofaalisiin tapahtumiin perustuvilla rikkaasti kerroksellisilla, huolellisesti laadituilla installaatioilla. Mannekiinit tai täytetyt eläimet on lavastettu teatteriesityksiin käyttämällä eloisaa, rohkeasti painettua hollantilaista vahakangasta, joka on historiallisesti liitetty sekä Eurooppaan että Länsi-Afrikkaan.

William Kentridge, Edelleen Animaatiosta Felix in Exile , 1994,Punaisen ristin museo

eteläafrikkalainentaiteilija William Kentridge viittaa myös historiaan monimutkaisen, fragmentaarisen kielen avulla. Muuntaen luonnostelevat, mustavalkoiset hiilipiirroksensa alkeellisiksi animaatioiksi, hän kutoo yhteen osittain fiktiivisiä, osittain faktallisia tarinoita hahmoista apartheidin molemmin puolin ja sijoittaa tuskallisen inhimillisen puolen rodullisiin konflikteihin, joiden ympärillä hän oli kasvaessaan.

Kokeilu materiaalien kanssa

Helen Chadwick, Ruho ,1986,Tate

Useat nykytaiteilijat ovat tehneet taideteoksia epätodennäköisistä tai odottamattomista materiaaleista rikkoen tavanomaiset ja perinteet. brittiläinentaiteilija Helen Chadwick täytti kirkkaan lasipylvään mätänevällä roskilla Ruho , 1986, joka vahingossa alkoi vuotaa ja räjähti Lontoon nykytaiteen instituutissa. Myöhemmin hän teki valtavan suihkulähteen, joka oli täynnä sulaa suklaata Kaakao , 1994, joka riehui paksua nestettä jatkuvasti virtaavassa kierrossa.

Ai Weiwei, kokoelma värillisiä maljakoita , 2006, keskustelua varten katsoSFMOMA

Kiinan nykyaikainentaiteilija Ai Weiwei on tehnyt vaikuttavan valikoiman mix-media installaatioita, jotka pohtivat taiteen roolia poliittisessa aktivismissa. Sisään Värilliset maljakot , hän kastoi kokoelman korvaamattomia muinaisia ​​kiinalaisia ​​maljakoita teollisuusmaaliin ja jätti ne tippumaan kuivumaan. Vanhaa ja uutta kohtaamalla hän muistuttaa, että muinaiset perinteet elävät edelleen kiiltävän, nykyaikaisen pinnan alla.

Yayoi Kusama, Infinity Mirrored Room – miljoonien valovuosien sielut, 2013,SITTEN

Kokeilu on myös japanilaisen multimedian ydin taiteilija Yayoi Kusama n käytäntö. Pilkkujen prinsessana tunnettu hän on peittänyt loputtomalta näyttävän joukon pintoja tavaramerkkinsä täpläkkäillä kuvioilla vuosikymmeniä ja muuttanut ne mystisiksi, hallusinatiivisiksi unelmiksi. Hänen häikäisevä Infinity-huoneet on luotu uudelleen ympäri maailmaa, aidattu peileillä ja täynnä lukemattomia värikkäitä valoja, jotka taittuvat ympäri tilaa luoden illuusion digitaalisesta kyberavaruudesta, joka näyttää jatkuvan ikuisesti.

Perinteen uudelleenkäsittely

Julian Schnabel, Juutinviljelijä , 1980, levymaalaus, Julian Schnabel

Joitakin jännittävimpiä esimerkkejä nykytaiteen uudelleenkäsittelymediasta, joka on ollut olemassa vuosisatoja, ottamalla perinteisiä materiaaleja ja päivittämällä niitä uusilla aiheilla tai menetelmillä. Amerikkalainen taidemaalari Julian Schnabel teki nimensä lautasmaalauksilla, kiinnittäen vanhojen lautasten ja muiden astioiden rikkoutuneita sirpaleita maalattuun pintaan sekä möykkyä, ilmeikkäästi öljyväriä. Lainaa heille laatua muinaisia ​​Iznikin jäänteitä , ne on tehty uusiksi kerronnallisilla viittauksilla moderniin elämään.

Julie Mehretu, Haje , 2004,Christie's

Sitä vastoin etiopialainentaiteilija Julie Mehretu luo laajoja, laajoja piirroksia ja tulosteita, jotka kootaan vähitellen monimutkaiseksi kerrossarjaksi. Avoimet, kelluvat verkostot, ruudukot ja linjat leijuvat avaruuden halki vihjaten nykyajan kaupunkiasumisen päivittäistä virtausta tai ehkä hajallaan olevia ideoita kaupungeista, joita ei vielä rakenneta.

Tony Cragg, Domagk , 2013

Tekniikka tiedottaa myös työstäbrittiläinen kuvanveistäjä Tony Cragg . Hänen osittain tietokoneella ja osittain käsin suunnitellut nestemäiset, orgaaniset veistoksensa näyttävät yhdistävän ihmisen koneeseen, virtaamalla sulan metallin tavoin tai liikuttaen vettä avaruudessa. Valmistettu lukuisista vanhoista ja uusista materiaaleista, mukaan lukien kivi, savi, pronssi, teräs, lasi ja puu, ne muuttavat kerran staattiset materiaalit esineiksi, jotka sykkivät virtaavasta energiasta. Hänen veistoksensa osoittavat, kuinka voimakasta ja tiivistä nykytaide voi olla, ja se kiteyttää digitaalisen teknologian yhdeksi jokapäiväisen olemassaolomme kanssa.