Paul Cézanne: Modernin taiteen isä
Paul Cezanne kankaallaan The Large Bathers, 1906
Modernin taiteen isänä pidetyn postimpressionistin Paul Cezannen tuoreet, eloisat kankaat rikkoivat taiteellisen perinteen ja johdattivat tietä 20.thvuosisadan avantgarde.
Impressionistisen ryhmän varhainen jäsen Cezanne kiehtoi maiseman ohikiitäviä sääkuvioita, mutta myöhemmin hän siirtyi muodon ja painon analyysiin kiinteillä, lohkomaisilla väri- ja valopaneeleilla, joiden vaihtelevat näkökulmat ja useat näkökulmat analysoivat ja abstraktivat ihmisen havainnon ja tunteen luonne. Hän kirjoitti: Luonnosta maalaus ei ole esineen kopioimista, hän kirjoitti, se on omien tuntemusten toteuttamista.
Aix en Provence
Cezanne syntyi Aix-en-Provencessa Etelä-Ranskassa vuonna 1839, ja hän oli elinikäinen kiehtova maaseutu, jossa hän varttui. Taiteilijan tyrannimainen isä oli toivonut, että hänen poikansa seuraisi hänen jalanjälkänsä pankkialalle, mutta nuorella Cezannella oli taiteellisia toiveita.
Lapsuuden intensiivinen ystävyys Emile Zolan, myöhemmin arvostetun pariisilaisen kirjailijan, kanssa edisti hänen pyrkimyksiään harjoittaa taidetta sekä sarjan taidekursseja Aixissa. Cezannen perhe rahoitti vastahakoisesti matkan Pariisiin, missä Cezanne toivoi pääsevänsä opiskelemaan maalausta.
Pariisin vaikutus
Useiden epäonnistuneiden yritysten jälkeen päästä Pariisin Ecole des Beaux-Artsiin Cezanne päätti opettaa itsensä ja kopioida Titianin, Peter Paul Rubensin, Michaelangelon, Caravaggion ja Eugene Delacroixin maalauksia Louvressa.
Kuten vanhat mestarit, hän tutki jännittyneitä, kohonneita mytologisia tarinoita, kuten nähtiin makaaberissa maalauksissa,Murha,1867-70. Samaan aikaan Cezanne veti pariisilaisen taidemaailman progressiiviseen puoleen. Hän otti vaikutteita Gustav Courbet'lta ja Edouard Manet'lta varhaisessa työssään jäljitellen heidän tummia, tunnelmallisia väriteemoja ja raskasta maalin käsittelyä.
Murha, 1867-70
Impressionismin löytäminen
Cezanne ja Pissarro, Rue de l'Hermitage 54, Pontoise, 1873
Osallistuessaan elämänpiirustuskursseille Academie Suissessa Pariisissa Cezanne tapasi ja ystävystyi ensin Camille Pissarron, Claude Monetin ja Auguste Renoirin kanssa, jotka jatkoivat impressionistisen liikkeen perustamista seuraavina vuosina. Heidän vaikutuksensa alaisena Cezanne kiinnostui yhä enemmän maalaamisesta en plein air, häntä edeltäneiden tosielämän aiheista.
Pissarro ja Cezanne solmivat läheisen ystävyyden, ja Cezannen vanhempana Pissarrosta tuli mentori ja opas, joka antoi nuorelle opiskelijalleen itseluottamusta haarautua impressionistiseen tyyliin.
Säännöllisillä vierailuilla L'Estaquessa Etelä-Ranskassa 1870- ja 1880-luvuilla Cezanne pystyi reagoimaan intuitiivisesti ympärillään olevaan värikkääseen maisemaan ja kehitti tavaramerkkinsä hiekkasävyistä syvän vihreän ja kirkkaan sinisen kanssa. Jo tässä vaiheessa uransa Cezannen teoksissa oli jo rakenteen ja painon tunne, joka erotti hänet impressionistisista ikäisistä.Tiesilta L'Estaquessa,1879 jaL'Estaque,1883-5.
L'Estaque, 1883-5
Paluu Aixiin
The Card Players, 1894-5
Cezanne sai pojan rakastajatar Hortense Fiquetin kanssa vuonna 1872, ja he menivät lopulta naimisiin vuonna 1886, kun hän oli vakituinen hoitaja hänen muotokuvissaan. Cezanne jatkoi myös maalaamista impressionistien rinnalla ja osallistui useisiin heidän ryhmänäyttelyihinsä, vaikka esityksiin saatu ankara kritiikki iski hänen itseluottamukseensa.
Pidätkö tästä artikkelista?
Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi
Kiitos!Hän alkoi viettää yhä enemmän aikaa kotikaupungissaan Aixissa, varsinkin kun hän peri perheen kodin isänsä kuoleman jälkeen vuonna 1886. Impressionistisesta ryhmästä vetäytymisen jälkeen Cezannen työ keskittyi enemmän tilavuustilan kuvaamiseen ja hän keskittyi yhä enemmän asetelmiin. aiheita, jotka mursivat kiinteät muodot sarjaksi fasetoituja tasoja pienillä neliömäisillä siveltimen vedoilla.
Muotokuvat olivat myös kiehtovan lähde, jossa geometriset, yksinkertaistetut hahmot näyttävät sulautuvan ympäristöönsä, kutenKortinpelaajat,1894-5. Teos oli yksi monista, joissa Cezanne vangitsi talonpojan elämän rehellisen yksinkertaisuuden, jatkuvan kiehtovuuden lähteen.
Myöhäinen menestys
Suuret uimarit, 1906
Menestys saavutti Cezannen myöhemmin elämässään, kun hänen ensimmäinen one man show vuonna 1894 oli 56-vuotias. Seuraavina vuosina jälleenmyyjät, keräilijät ja nuoremmat taiteilijat alkoivat arvostaa hänen sulavarakenteisten maalaustensa radikaalia luonnetta ja erottuvaa mykistettyä palettia, mikä vapautti maalauksen käsistä. todellisuuden kuvaaminen subjektiivisuuden ulottuvuuksiin.
1900-luvulle mennessä Cezannesta oli tullut arvostettu ja vaikutusvaltainen hahmo, ja monet taidemaailman hahmot tekivät pyhiinvaelluksen hänen kotiinsa Aixissa etsimään häntä. Uransa loppupuolella Cezanne keskittyi pääasiassa kahteen ydinaiheeseen; Montagne Sainte-Victoire Provencessa ja kollektiivinen alastontutkimus maisemassa, jota hän kutsuiSuuret uimarit,1906.
Maalausmatkalla kotimaassaan Aixissa Cezanne joutui myrskyyn ja sairastui keuhkokuumeeseen ja kuoli muutamaa päivää myöhemmin vuonna 1906.
Perintö tänään
Persikoiden ja päärynöiden asetelma, 1885-7
Vuoteen 1907 mennessä, hänen kuolemansa jälkeen, suuri retrospektiivi Pariisissa paljasti Cezannen taiteen koko laajuuden uudelle sukupolvelle. Hänen vaikutuksensa tuntui avantgarde-liikkeissä, mukaan lukien kubismissa, futurismissa ja ekspressionismissa, ja hän johti jopa tietä abstraktiin ekspressionismiin 1950-luvulla.
Huutokauppatulokset kohteelle Paul Cezanne Paintings
Hänen asemansa taidehistorian jättiläisenä on johtanut silmiinpistävään myyntiin, mukaan lukien:
- Kortin pelaajat,1894-5, joka myytiin huikealla 274 miljoonalla dollarilla vuonna 2011. Myytiin yksityisesti Qatarin kuninkaalliselle perheelle, tehden siitä tuolloin kalleimman koskaan myydyn maalauksen.
- Vedenkeitin ja hedelmät,1888-90, myytiin 52 miljoonalla dollarilla Christie’sissä vuonna 2019.
- Persikoiden ja päärynöiden asetelma,1885-1887 ja saavutti 28,2 miljoonaa dollaria Christie'sissa vuonna 2019.
- Omenat,1889-90, myytiin 41,6 miljoonalla dollarilla Sotheby'sissa vuonna 2013.
- Sainte Victoire Bosque du Chateau Noirista nähtynä,1904, myyty yksityisesti 102 miljoonalla dollarilla vuonna 2014.
Tiesitkö?
Cezanne sai pieniä määriä taloudellista tukea varakkaalta pankki-isältään koko uransa ajan, mikä tarkoittaa, että hän pystyi keskittymään yksinomaan taideteoksensa kehittämiseen. Kun hän muutti perhekotiin Aixissa isänsä kuoleman jälkeen, Cezannella oli palvelijoita, jotka työskentelivät hänelle, mutta hän tunsi usein läheistä läheisyyttä heihin.
Cezanne eli tarkoituksella etikkaista elämää; kun hän tapasi ensimmäisen kerran arvostetun taidemaalari Edouard Manet'n, Cezanne kieltäytyi kättelemään hänen kättään väittäen, ettei hän halunnut likaista Manetia, koska hän ei ollut peseytynyt kahdeksaan päivään.
Erittäin tuottelias taiteilija Cezanne tuotti elämänsä aikana noin 900 öljymaalausta ja 400 akvarellia, mukaan lukien yli 30 omakuvaa.
Cezanne vietti asetelmamaalaustensa viimeistelyyn niin kauan, että hedelmät ja kukat kuivuivat ja homehtuivat, joten hänen täytyi korvata ne paperikukilla ja keinohedelmillä.
Pariisilainen kirjailija Emile Zola loi romaanissaan houkuttelevan hahmonTyö,1886, joka perustui Cezanneen, mikä päätti heidän elinikäisen ystävyytensä.
Hänen myöhempinä vuosinaan Cezannen vaimo ja poika jäivät Pariisiin, kun taas Cezannen puutarhurista Vallierista tuli hänen läheinen kumppaninsa, ja hän esiintyi kahdessa maalaussarjassa. Cezanne jopa maalasi itsensä Vallieriksi pukeutuneena puutarhurin vaatteisiin, paljastaen hänen syvän sukulaisuussuhteensa mieheen ja maaseudun talonpojan yksinkertaisen elämän.
Huolellinen ja harkittu taidemaalari Cezanne käytti myöhemmällä urallaan usein jopa 100 istuntoa taideteoksen viimeistelyyn.
Cezanne oli harras roomalaiskatolinen ja hänen uskonnollinen vakaumuksensa ruokkii rakkautta luontoon, kun hän selitti: Kun arvostan taidetta, otan maalaukseni ja laitan sen Jumalan luoman esineen, kuten puun tai kukan, viereen. Jos se on ristiriidassa, se ei ole taidetta.
Mont Saint-Victoiren ääriviivat sisältävä Cezanne maalasi monumentaalisen vuoren yli 60 kertaa eri kulmista ja vaihtelevissa sääkuvioissa ja vangitsi sen tiheänä hohtavan värisenä tilkkuna.
Pablo Picasso viittasi tunnetusti Cezanneen meidän kaikkien isäksi, mikä johti hänet myöhemmin tunnetuksi modernin taiteen isänä.