Kaikki mitä sinun tulee tietää kubismista

George Braque ja Pablo Picasso, valokuva: Lee Miller, 1954

Kubismi taideliikkeenä syntyi Pariisissa vuosina 1907–1908.Se on Pablo Picasson ja Georges Braquen kaltaisten taiteilijoiden yhteistuotanto, ja se luokitellaan sen avantgardistisen ulkonäön perusteella.

Kubismista tuli yksi 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista taidetyyleistä.

Täällä tutkimme kaikkea, mitä sinun tarvitsee tietää kubismista kaikille, taidefanaatikoista satunnaisiin galleriavierailijoihin. Jatka lukemista.

Vaikuttaa kubismiin

Tyttö mandoliinilla , Pablo Picasso , 1910, MoMA:n kautta

Paul Cezanne , Jälkiimpressionisti Ranskalainen taidemaalari, on kubismin tärkein edeltäjä monessa suhteessa. Vuonna 1906 hän selittiettä jokainen visuaalinen esine voisi olla jäljitettävissä geometrisiin muotoihin.

Koska kubismin pääideana on hajottaa realistiset aiheet geometrisiksi muodoiksi, jotta niille saadaan perspektiiviä ja selkeitä vaikutelmia, tätä väitettä pidetään kubismin tärkeimpänä edeltäjänä.

Bibemus-louhos , Paul Cézanne, 1900, Wikimedia Commonsin kautta

Meneillään oleva teollistuminen 20-luvun alussathvuosisadalla oli toinen päätekijä, joka johti kubistiseen taideliikkeeseen.Pablo Picassoymmärsi hyvin varhain, että maalaus on keksittävä uudelleen, jos se halusi selviytyä tulevaisuuden valokuvauksen ja videografian joukossa.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Alhainen ja katso, kubismi muodostui.

Kubismin alku

Avignonin naiset , Pablo Picasso , 1907, MoMA:n kautta

Progressiivisena reaktiona Henri Matisse 's maalaus Elämän onnellisuus , Pablo Picasson maalaus Avignonin naiset ( Avignonin nuoret naiset ) vuonna 1907.

Hänen maalauksensa pidetään proto-kubistisena ja edustaa yhtä kubistisen liikkeen ensimmäisistä teoksista. Suuri öljymaalaus esittää viittä alastomaa prostituoitua, jotka on varustettu maskuliinisilla piirteillä ja elementeillä Afrikkalaiset naamarit , kun taas naisten vartalot perustuvat geometrisiin muotoihin.

Avignonin naiset on yksi Picasson afrikkalaisen aikakauden tärkeimmistä teoksista ja havainnollistaa kubismin elementtejä: vaaleita värejä, taukoa klassisesta Chiascurosta sekä erilaisia ​​näkökulmia samaan aiheeseen, kaikki yhdessä maalauksessa.

Viadukti L'Estaquessa , George Braque , 1908, smarthistory.com-sivuston kautta

Samana vuonna Pablo Picasso tapasi ranskalaisen taidemaalarin ja kuvanveistäjän George Braque . Braque oli tässä vaiheessa jo ollut osa fauvistiliikettä monivärisillä maalauksillaan tyyliteltyistä maisemista ja merimaisemista. Kubismi näkyy ensimmäisenä Braquen maalauksessa Viadukti L'Estaquessa vuodesta 1908.

Taidekriitikko Louis Vauxcelles loi sanan 'kubismi'. Hän kutsui Braquen teoksia outoiksi kuutioiksi tai kuutioiksi omituisuuksiksi.

Braquen ja Picasson lisäksi John Gray oli myös tärkeä kubismin edustaja Fernand Leger , Marcel Duchamp , ja Robert Delaunay jotka olivat orfismin (kubismin sivuhaara) eturintamassa.

George Braque ja Pablo Picasso , valokuva: Lee Miller , 1954, National Galleries of Scotlandin kautta

Vaikka Gris oli teoreetikko, joka halusi aina kehittää rationaalisen järjestelmän kubismille, Picasso kuitenkin aina torjui teoreettisen lähestymistavan kubismiin. Siitä huolimatta he ovat kaikki osa liikettä ja toivat henkilökohtaisen kosketuksen kubismiin ja sen historiaan.

Kubismi auttaa saavuttamaan useita näkökulmia

Picasson muotokuva , Julien Gray , 1912, Art Institute Chicago

Realismissa taiteilijat maalasivat kohtauksia sellaisilta kuin ne todellisuudessa näyttivät, vain yhdestä näkökulmasta ja yhdestä näkökulmasta. Kubismihylkäsi perinteisen tekniikan litistetyille, geometrisille kohteille ja esineille.

Elementtien sijoittaminen moniulotteiseen muotoon kaappaa useita näkökulmiaeri kulmat. Tavoitteena oli esitellä subjektien ja esineiden sisäistä elämää verrattuna asioiden esittämiseen sellaisina kuin ne näkevät.

Esteettinen kubismi vs synteettinen kubismi

Kubismin alkuvuosina Picasso ja Braque kehittivät kubismin esteettisen muodon. Vuonna 1912 taidesuunta ja maalaustapa kuitenkin muuttuivat synnyttäen synteettisen kubismin. Nykyään esteettinen ja synteettinen kubismi nähdään kubismin kahdeksi pääalaryhmäksi.

Esteettinen kubismi

Tiilitehdas Tortosassa , Pablo Picasso, 1909, Wikimedia Commonsin kautta

Kubismin ensimmäinen virallinen vaihe kesti vuosina 1908–1912, ja sille on ominaista pääasiassa vaaleiden värien käyttö ja aiheen esittäminen useista näkökulmista.

Tässä vaiheessa syntyi uusi käsitys valon maalaamisesta ja klassinen erottelu etualan, keskitien ja taustan maalaamisesta jäi taakse.

Linna La Roche Guyonissa , George Braque , 1909, Met Museumin kautta

Tästä samanaikaisuuden käsitteestä tuli yksi tärkeimmistä taiteen elementeistä tältä ajanjaksolta, joka tunnettiin esteettisenä kubismina. Siitä alkoi myös Juan Grisin ura kuuluisana kubistina.

Synteettinen kubismi

Hedelmäastia ja lasi , George Braque , 1912, Met Museumin kautta

Vuosina 1912–1914 esteettinen kubismi muuttui synteettiseksi kubismiksi. Tänä aikana Picasso, Braque ja Gris käyttivät maalauksissaan kirkkaita värejä yhä enemmän ja yksinkertaistivat sommitteluaan.

Pää , Pablo Picasso , 1913–1914 National Galleries Scotlandin kautta

Myös aikakaus- ja sanomalehtien osia integroitiin ensimmäistä kertaa maalauksiin. Lyhyesti sanottuna kollaasitaide syntyi osana synteettistä kubismia. Braquen työtä Hedelmäastia ja lasi on ehkä ensimmäinen paper collé.

Siitä lähtien paperia, sanomalehden osia, tapetteja, puujäljitelmiä, sahanpurua, hiekkaa ja muuta materiaalia esiintyi heidän maalauksissaan useammin.

Kubismin loppu ja sen pysyvä vaikutus

Asetelma Bordeaux-pullon kanssa', John Gray , 1919, juangris.comin kautta

Kubismi taideliikkeenä päättyi ensimmäisen kauden alkaessaMaailmansota. Asepalvelus erotti Picasson, Braquen ja Grisin, ja heidän yhteinen työnsä kubisteina katosi.

Kubismi kuitenkin säilyi vahvana referenssinä monille muille taiteen liikkeille ja on edelleen olemassa. Futuristit ovat esimerkiksi saaneet inspiraationsa kubistisista sävellyksistä, Surrealistit otti haltuunsa kollaasitaidetta ja Dadaisti , Tyyli , Bauhaus , ja Abstrakti ekspressionisti liikkeet olivat vahvasti kubismin innoittamana.

Kubismin ansiosta on luotu perusta erilaisille abstrakteille tyyleille, kuten konstruktivismille, futurismille ja uusplastismille. Sellaisena erillisenä tyylinä taiteen ja maalauksen maailmassa, se todella kestää ajan koetta ja on edelleen tärkeä aikakausi taidehistoriassa.

Mikä on suosikkisi kubistista taidetta ? Kuka on suosikkikubismitaiteilijasi? Kun seuraavan kerran tutkit paikallista taidegalleriaa ja näet jotain kubismista inspiroimaa, voit tehdä vaikutuksen ystäviisi kaikella uudella, hienolla tiedollasi aiheesta. Ja sitä varten olet tervetullut.