Jean-Auguste-Dominique Ingres: 10 asiaa, jotka sinun on tiedettävä

Ingresin debyyttiteos, ja se, joka heijasti hänet ranskalaisen taiteen parrasvaloihin. Agamemnonin lähettämät suurlähettiläät kehottivat Akhilleusta taistelemaan , 1801, Wikidatan kautta

Ranskassa vuonna 1780 syntyneen Jean-Auguste-Dominique Ingresin vaatimaton alku ei ollut este menestykselle taiteen maailmassa. Vaikka häneltä puuttui useimpien ikätovereidensa jäykkä koulutus, hänen isänsä, joka harrasti kaikkea maalauksesta kuvanveistöön musiikkiin, oli aina rohkaissut vanhinta poikaansa harjoittamaan lahjakkuuttaan ja intohimoaan taiteeseen.

10. Ingresin varhaiselämällä oli ratkaiseva rooli hänen myöhemmässä urassaan

Valokuva Ingresistä, joka on otettu noin 1855 Wikipedian kautta

Kun Ingres oli vain 11-vuotias, hänen isänsä lähetti hänet Royal Academy of Painting, Sculpture and Architecture -akatemiaan, jossa hän loi pohjan hänen tulevalle uralleen. Akatemiassa Ingresia koulutti joukko tärkeitä ja vaikutusvaltaisia ​​taiteilijoita, joista tärkein, Guillaume-Joseph Roques. Roques oli uusklassismi, joka ihaili suuresti sen taiteilijoitaItalian renessanssi, välitti innostuksensa nuorelle Ingresille.

9. Ingresin työ on uusklassisen liikkeen symboli

Miesvartalo, 1800, Wikiartin kautta

1400-1700-luvun renessanssi oli ollut kyse klassisten periaatteiden uudelleen löytämisestä ja inhimillisen ymmärryksen edistämisestä. Taiteen kannalta tämä merkitsi usein paluuta muinaiselle arkkitehtuurille ja kuvanveistolle ominaisiin symmetrian, harmonian ja yksinkertaisuuden ideoihin. 1700-luvulla nähtiin myös uusi innostus antiikin maailmaa kohtaanlöydöt Pompejistaja nousevat poliittiset voimat, jotka toivovat voivansa jäljitellä Kreikan ja Rooman imperiumia.

Renessanssin legendaaristen taiteilijoiden ja oman aikansa muodin vaikutuksesta Ingres tuotti klassisiin malleihin perustuvia töitä. Näihin sisältyi usein yksinkertaisia ​​mutta todenmukaisia ​​esityksiä ihmismuodosta, erityisesti miesalastoista, usein muinaisten patsaiden sankarillisessa contrapposto-asennossa. Ingres tähtää ennen kaikkea muodon, mittasuhteen ja valon yhteyteen, jossa värillä oli enemmän toissijainen rooli.

8. Mutta hän oli myös päättänyt mullistaa taiteen maailman

The Bather of Valpincon, 1808, Wikiartin kautta

Ingres ei kuitenkaan tyytynyt yksinkertaisesti toistamaan edelläkävijöidensä tyyliä. Hänen kerrotaan kertoneen tuttavalleen, että hän halusi olla 'vallankumouksellinen' taiteilija, ja saavuttaakseen tämän hän työskenteli eristäytyneenä suuren osan alkuurastaan.

Vain 22-vuotiaana hän voitti Ranskan valtion stipendin, joka antoi hänelle mahdollisuuden matkustaa Italiaan opiskelemaan ihailemiensa klassisten ja renessanssitaiteilijoiden töitä. Tämän palkinnon voittajien oli lähetettävä takaisin töitä osoittaakseen edistymisensä matkansa aikana; ne koostuivat yleensä klassisten patsaiden tai rakennusten maalauksista. Päinvastoin, Ingres esitti Valpinconin kylpejän, mikä nosti kulmakarvoja Pariisin taidepiirien konservatiivisempien jäsenten keskuudessa. Se ei ollut Ingresin viimeinen kiistanalainen liike.

7. Ingres eli suuren yhteiskunnallisen mullistuksen aikana, mikä heijastuu hänen taiteeseensa

Muotokuva Napoleonista keisarillisella valtaistuimella, 1806, Wikiartin kautta

Ranskan vallankumous puhkesi Ingresin lapsuudessa, ja maailmaa muuttava tapahtuma lähetti shokkiaaltoja kansakunnan taiteeseen: tuntui, että historiassa oli alkamassa uusi aikakausi, jonka juuret ovat muinaisen maailman loistokkaissa sivilisaatioissa. Napoleonin voitot ympäri Eurooppaa olivat tuoneet mukanaan runsaasti ulkomaista saalista, joka oli julkisesti esillä Ranskan paremmuuden osoittamiseksi. Tämä antoi maan taiteilijoille mahdollisuuden tutkia yksityiskohtaisesti historiallisia mestariteoksia eri puolilta mannerta.

Vuotta ennen Napoleonin kruunausta Ingres oli yksi taiteilijoista, jotka tilattiin maalaamaan muotokuva johtajasta, ja kolme vuotta myöhemmin hän teki toisen teoksen, jossa keisari istuu majesteettisesti keisarillisella valtaistuimella. Voiman symboleja täynnä oleva ylellinen teos todistaa, että Ingres oli panostanut muinaisen legendan eeppisen sankaruuden uudelleen luomiseen. Hänen muotokuvansa sai kuitenkin kriitikoilta vihamielisen vastaanoton, kun se paljastettiin julkisesti; ei tiedetä onkoNapoleonitse nähnyt sen koskaan.

6. Pakkasvastaanotosta huolimatta Ingres jatkoi uusien ja tärkeiden toimeksiantojen parissa

Ossianin unelma, 1813, Wikiartin kautta

Myöhemmin Ingres etääntyi Akatemiasta ja otti yksityisiä toimeksiantoja joiltakin tärkeiltä kansainvälisiltä henkilöiltä Napolin kuninkaasta Rooman ranskalaiseen kuvernööriin. Myöhemmin hän käytti Ingresin taitoja suuren palatsin koristeluun valmistautuessaan Napoleonin vierailuun. Ingres maalasi keisarin kammiota varten Ossianin unelman.

Tämän suuren maalauksen aihe oli otettu skotlantilaisen eeppisen säkeistyksen kirjasta, jonka Napoleon oli kantanut taisteluun hänen kanssaan. Tarinan alkuperästä huolimatta Ingres käyttää klassisia kuvia edustamaan tarinaa sankaruudesta. Alastomien ruumiiden välissä on aseistettuja sotureita, jotka kaikki kelluvat pilven päällä, kun alla käpertyy bardi. Paavi palautti myöhemmin maalauksen Ingresille, koska hän piti sitä sopimattomana katolisen rakennuksen seinillä.

5. Ingres tuli tunnetuksi myös muotokuvistaan, jota hänen sanotaan halveksineen.

Muotokuva taidemaalari Charles Theveninistä, Rooman Ranskan Akatemian johtajasta, 1816, Wikiartin kautta

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Rikkaiden ja vaikutusvaltaisten toimeksiantojen välissä Ingres joutuu toisinaan turvautumaan vaatimattomampaan piirtämiseen. Hän teki yli 500 muotokuvaa, osan yksinkertaisia ​​luonnoksia ja osan värillisiä. Niiden kohteena ovat usein varakkaita turisteja tai ylemmän luokan naisia.

Vaikka hän ymmärsi ja arvosti piirtämisen tärkeyttä suuremman teoksen sommittelussa ja totesi, että 'piirtäminen on seitsemän kahdeksasosaa maalauksen muodosta', hän tunsi selvästi, että nämä pienet kaupalliset kappaleet olivat hänen alapuolellaan ja oikaisi vihaisesti kaikkia, jotka viittasivat häneen. muotokuvalaatikoksi. Taiteilijan halveksunnasta huolimatta hänen muotokuviaan pidetään nykyään hänen arvokkaimpina töinä, erityisesti hänen kuuluisien ystäviensä töissä.

4. Ingresin muotokuvat eliittistä sisältävät paljon tietoa 1800-luvun yhteiskunnasta

Prinsessa de Broglien muotokuva, 1853, Wikiartin kautta

1800-luku toi mukanaan teknologian ja tuotannon edistysaskeleita, jotka johtivat materialismin nousuun ja luksustavaroiden kysynnän kasvuun. Uudet keski- ja yläluokat päättivät osoittaa asemansa kaikenlaisilla eksoottisilla ja kalliilla asusteilla, ja ammattimuotokuvaa pidettiin hyvänä vaurauden ja maailmallisuuden symbolina. Ingresin muotokuvien taustakalusteet ja lastenvahtien puku tarjoavat kurkistuksen materialismin uuteen maailmaan.

Hygin-Edmond-Ludovic-August-luola, 1844, Wikiartin kautta

Myös hänen malliensa kasvoissa on huomattava ero, joka taas heijastaa nyky-yhteiskuntaa. Hänen naistensa kasvot ovat taipuvaisia ​​kohti samaa hajamielistä ilmettä, mikä tahansa persoonallisuuden tunne korvattu tavallisella naarassilmällä, puolihymy ja herkkä iho.

Päinvastoin, mieshenkilöt ilmaisevat monenlaisia ​​tunteita: jotkut virnistävät, jotkut murisevat ja jotkut nauravat. Tämä ero kertoo paljon miesten ja naisten rooleista 1800-luvun yhteiskunnassa.

3. Rauhallisista naismuotokuvistaan ​​huolimatta Ingres ei todellakaan kaivannut maalauksissaan aistillisuutta

Odalisque with Slave, 1842, Wikiartin kautta

Voimakkaiden imperiumien nousu 1700- ja 1800-luvuilla valloitti Euroopan kiehtovan eksoottisuuden, kun yleisö kerääntyi avaamaan näyttelyitä tutkimaan eri puolilta maailmaa tuotuja ihmeitä. Tämä ilmiö, jota myöhemmin kutsuttiin orientalismiksi, yhdistettiin usein kiellettyyn, selkeään ja seksuaaliseen.

Tämä suuntaus vangitsi Ingresin yhtä paljon kuin hänen aikalaisensa, ja hän käytti ulkomaista aihetta tapana maalata äärimmäisen provosoivia kuvia loukkaamatta eurooppalaisia ​​tunteita. Hänen vaarallisimmat maalauksensa, nimittäin Grand Odalisque Odalisque with Slave ja The Turkish Bath sijoittuvat stereotyyppisesti vieraaseen maahan, ja taustahahmoilla on yllään turbaanit, joita käytettiin taiteessa idän ja Aasian tunnusmerkkinä.

Turkkilainen kylpylä, 1963, Wikiartin kautta

Ne välittävät jännitteen tiukan perinteen kunnioittamisen ja eksoottisen innostuksen välillä, joka vallitsi aikakaudella. Itse asiassa Grand Odalisque oli Ingresin taloudellisesti palkitsevin mestariteos.

2. Ingres oli aikakauden suurimman taiteellisen kilpailun ytimessä

The Apotheosis of Homer, 1827 – Jean Auguste Dominique Ingres Apotheosis of Homer, 1827, Wikiartin kautta

The uusklassismi Ingresin edustaja arvosti yksinkertaisuutta, harmoniaa ja tasapainoa ja joutui siksi ristiriitaan nykyajan kanssa.Romanttinen liike, joka välitti rohkeaa ja silmiinpistävää intohimoa. Tätä kilpailevaa liikettä johti Ingresin kilpailija, Eugène Delacroix . Molemmat taiteilijat olivat nousseet näkyville samaan aikaan ja keskittyivät usein samanlaisiin aiheisiin (Delacroix oli myös maalannut tunnetusti lepoilevan, levoton odaliskin).

Ingres ja Delacroix kilpailivat jatkuvasti vuosittainPariisin messut, joista jokainen esitti teoksia, jotka olivat vastoin toistensa arvostamia periaatteita ja jakavat kriittisiä mielipiteitä eri puolilla Eurooppaa. Sanotaan kuitenkin, että kun näiden kahden taiteilijan polut myöhempinä vuosinaan kohtasivat, he lähtivät ystävällisellä kädenpuristuksella.

1. Vaikka suuri osa hänen työstään muistutti mennyttä aikaa, Ingresillä oli valtava vaikutus tuleviin taiteilijoihin

Tutkimus kultakaudelle, 1862, Wikiartin kautta

kaltaisistaEdgar Degasto Matisse , Ingresin vaikutus jatkuisi ranskalaisessa taiteessa vuosisatojen ajan, mikä inspiroisi työtä valtavassa valikoimassa genrejä. Hänen rohkea värinkäyttönsä, huolellinen suhteiden huomioiminen ja pyrkimys kauneuteen tarkoittivat, että hänen työnsä hallitsi kaikenlaisia ​​taiteellisia pyrkimyksiä. JopaPicassosanotaan tunnustaneen velkansa Ingresille, vaikka heidän tyylinsä voisi tuskin olla erottuvampi.

Ingresin jatkuva vaikutus turvasi hänen perintönsä yhtenä 1800-luvun tärkeimmistä taiteilijoista, mikä tarkoittaa, että hänen maalauksiaan ja piirroksiaan pidetään edelleen erittäin tärkeinä ja arvokkaina taideteoksina.