10 asiaa, jotka sinun tulee tietää Jan Van Eyckistä

Madonna ja lapsi suihkulähteellä, kirjoittanut Jan van Eyck, n. 1439

Nykypäivän Belgiassa jossain vaiheessa 1380-luvulla syntynyt Jan van Eyck syntyi hämärästä alkuperästä yhdeksi Alamaiden ja jopa koko Euroopan tärkeimmistä taiteilijoista.

Muotokuva miehestä turbaanissa, van Eyck, 1433, Wikipedian kautta

Hänen uusi lähestymistapa maalaukseen tasoitti tietä renessanssin kehitykselle, joka näki taiteen täysin muuttuvan seuraavien vuosisatojen aikana.

10. Van Eyckin varhaisesta elämästä on vähän sanottavaa

Yksi van Eyckin varhaisimmista säilyneistä teoksista. Johannes Kastajan syntymä , van Eyck, 1422, Wikiartin kautta

1300-luvun hallinnollisissa asiakirjoissa ei ole tietoa sen syntymästä tai alkuvuosista Jan van Eyck , mikä viittaa siihen, että hän ei ollut erityisen merkittävästä perheestä. Sen sijaan hän luotti taiteellisiin kykyihinsä tehdäkseen nimensä tunnetuksi jälkipolville: ensimmäinen maininta hänen olemassaolostaan ​​on kuitti 'maalari Janille' suoritetuista maksuista, kun hän oli 30-vuotias.

Ei myöskään ole selvää, missä tai kenen toimesta van Eyck on kouluttanut maalaustaiteen tai saattoiko hän itse asiassa olla kouluttautunut. Näyttää kuitenkin siltä, ​​että hän oli saanut jonkinlaisen koulutuksen, sillä useissa hänen maalauksissaan esiintyy latinaa, kreikkaa ja hepreaa. Nämä kirjoitukset ovat yksi tavoista, joilla taidehistorioitsijat ja kriitikot ovat varmistaneet van Eyckin ansioksi luettujen maalausten aitouden.

9. Van Eyck teki nimensä työskentelemällä Euroopan eliitin hyväksi

Pyhä Franciscus vastaanottamassa Stigmat , van Eyck, 1427, Wikiartin kautta

Van Eyckin klassisten ja uskonnollisten kielten taito olisi varmasti miellyttänyt niitä eliittihahmoja, joiden suojeluksessa hän halusi voittaa. Hänen ensimmäinen tärkeä työnantajansa oli pahaenteisesti lempinimeltään Johannes III Säälimätön, laajojen Alankomaiden hallitsija. 1400-luvun alussa herttua rahoitti van Eyckiä ja hänen avustajiaan, jotka vastasivat hänen palatsin sisustuksesta.

Sen jälkeen Van Eyck muutti työpajansa lupaavammin lempinimeltään Philip Hyvän, Burgundin herttuan, hoviin, jossa hän työskenteli seuraavat vuosikymmeniä suurella menestyksellä. Philipin suojeluksessa van Eyckistä tuli erittäin keräilykelpoinen taidemaalari, ja hänet lähetettiin jopa diplomaattisiin edustustoihin. On olemassa tietoja hänen kunniakseen pidetystä juhlasta vuonna 1427, johon osallistui useita muita merkittäviä taiteilijoita. Palkka, jonka Philip maksoi van Eyckille, antoi hänelle valtavan määrän taiteellista vapautta, koska hänen ei enää tarvinnut ottaa yksityisiä toimeksiantoja perheensä ja työpajansa elättämiseen.

8. Hänen suurin mestariteoksensa tehtiin toiselle tärkeälle asiakkaalle

Isä Jumala Gentin alttaritaulusta, van Eyck, 1432, Wikiartin kautta

Vaikka van Eyck ei tarvitse ansaita rahaa, hän otti silti uusia palkkioita valitulle asiakasryhmälle. On onni, että hän teki niin, koska yhdestä näistä projekteista tuli hänen suurin mestariteos: Gentin alttaritaulu .

Varakkaan valtiomiehen tilaaman alttaritaulun valmistuminen kesti kuusi vuotta, ja se koostuu kahdestatoista yksityiskohtaisesta paneelista, jotka esittelevät yksityiskohtaisia ​​​​kuvauksia Raamatun tarinoista ja hahmoista. Van Eyck työskenteli veljensä kanssa mestariteoksen maalaamisessa, vaikka ei olekaan selvää, mitkä näkökohdat pitäisi liittää mille veljelle.

Gentin alttaritaulun erittäin realistinen ja silti hämmästyttävän suuri luonne asettaa sen varhaisen renessanssin tärkeimpien maalausten joukkoon. Teos erottuu edeltäjistään, ja se erottuu van Eyckin päättäväisyydestä edustaa luontoa totuudenmukaisesti sen sijaan, että tyyliteltiin aiheita ja kohtauksia.

7. Ei ole yllättävää, että suurimmalla osalla van Eyckin teoksista on samanlainen uskonnollinen painopiste

Neitsyt Maria Gentin alttaritaulusta, van Eyck, 1432, Wikiartin kautta

Kirkon rikkaus ja ylivalta lähes kaikilla 1400-luvun elämän osa-alueilla teki lähes väistämättömäksi sen, että suuri osa aikakauden kalliista taideteoksista keskittyi kristinuskoon. Van Eyckin maalaukset eivät ole poikkeus: olivatpa ne uskonnollisten tai yksityishenkilöiden tilaamia, lähes kaikissa hänen mestariteoksissaan on henkisiä elementtejä.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Yksi van Eyckin teosten yleisimmistä motiiveista on Neitsyt Maria. Marian kultti oli yhteinen piirre eurooppalaisessa palvonnassa koko keskiajan ja varhaisen uuden ajan, ja se on edelleen olemassa, erityisesti katolisessa kirkossa. Tämä heijastuu van Eyckin teoksiin, joissa hän näyttelee keskeistä roolia useissa asennoissa ja kohtauksissa. Usein hänet esitetään kehdossa nuorta Jeesusta, kun taas toisinaan hän istuu mietiskelemässä kirjan päällä. Hänen transsendenttista asemaansa korostavat aina täyteläiset mekot ja koristeelliset kruunut.

6. Van Eyckin omistautunut taideteos erottui välittömästi muista

Aatami ja Eeva Gentin alttaritaulusta, van Eyck, 1432, Wikiartin kautta

Keskiajalla Pohjois-Euroopassa valmistetut maalaukset olivat yleensä olleet melko tyyliteltyjä ja kaksiulotteisia, vailla syvyyttä ja dynaamisuutta. Van Eyck vastusti tätä lähestymistapaa ja pyrki sen sijaan toistamaan todellisuutta kiinnittäen paljon huomiota valoon ja varjoon, mittasuhteisiin ja mittakaavaan. Tämä saa hänen hahmonsa, esineensä ja rakennuksensa näyttämään luonnollisilta ja todellisilta, mikä näkyy silmiinpistävimmin hänen maalauksissaan Aadamista ja Eevasta, jotka seisoivat Gentin alttaritaulun molemmilla puolilla.

Tällä tavalla van Eyck tasoitti tietä Pohjoinen renessanssi , irtautumalla keskiajan perinteistä ja estoista. Hän oli myös öljymaalin varhainen eksponentti, josta tuli hallitseva väline vuosisadan kuluessa. Hänen ikonografian ja symbolismin käyttö osoittaa myös, että van Eyck oli siirtymässä kohti uutta aikakautta taiteen historiassa: hänen työnsä sisältää lukuisia vihjeitä, arvoituksia ja ehdotuksia, joita oppinut katsoja saattaisi viettää jonkin aikaa pohtien. Tästä tulee myös yhteinen piirre myöhemmissä maalauksissa.

5. Van Eyck maalasi myös lukuisia maallisia teoksia

Baudouin de Lannoyn muotokuva , van Eyck, 1435, Wikiartin kautta

Hänen työnsä Philip Hyvän hovissa sai van Eyckille suuren maineen, ja sen seurauksena hän oli erittäin kysytty. 1400-luvulla navigoinnin ja tekniikan kehitys lisäsi kauppaa kaikilla eurooppalaisen yhteiskunnan tasoilla, mikä mahdollisti uuden varakkaiden kauppiaiden luokan syntymisen. Tämä nouseva keskiluokka oli päättänyt edustaa uutta asemaansa samalla tavalla kuin aristokratia oli historiallisesti tehnyt: muotokuvilla.

Van Eyckiä ihailtiin hänen naturalistisista kasvojen piirteistä ja ilmeistä, ja siksi häntä haettiin maalaamaan kymmeniä muotokuvia 1430-luvun ajan. Näistä yhdeksässä istuja on kasvot hieman keskustasta poispäin asennossa, joka tuli myöhemmin tunnetuksi kolmen neljäsosan näkymänä ja jonka monet myöhemmät maalarit ympäri Eurooppaa omaksuivat.

4. Hänen maallisista teoksistaan ​​tärkein on epäilemättä Arnolfinin häät

Arnolfinin häät, van Eyck, 1434, Wikiartin kautta

Maalattu vuonna 1434,Arnolfinin häätSitä pidetään laajalti yhtenä pohjoisen renessanssin historian tärkeimmistä maalauksista. Monimutkainen ja symbolinen, se toimii statussymbolina kohteille, varakkaalle kauppiaalle nimeltä Giovanni di Nicolao Arnolfini ja hänen morsiamelleen. Koristeellinen kattokruunu, upea sänky ja jopa pieni koira kertovat pariskunnan vaurautta.

Näitä koristeellisia piirteitä kiinnostavampia ovat kuitenkin tekniset yksityiskohdat, jotka tekevät teoksesta vertauskuvallisen ajan taiteellisia edistysaskeleita. Van Eyck osoittaa vaikuttavan näkökulman ymmärtämisen, jolla hän vangitsee tarkasti huoneen syvyyden ja leveyden liioittelematta sen mittasuhteita.

Tämän vaikutuksen saavuttamiseksi van Eyck kuvaa peilin kaukaisimmalla seinällä. Se heijastaa huonetta, ikkunaa ja, jos tarkkaan katsoo, ovesta astuva pieni hahmo. Tämä yksityiskohta herättää kysymyksiä siitä, kuka mies voisi olla, ja ehdottaa taiteilijalle ja yleisölle uutta roolia kohtauksen osallistujina. Tämäntyyppiset piirteet tulivat luonnehtimaan renessanssitaidetta, joka vaati katsojaltaan jatkuvasti lisää vuorovaikutusta ja esitti uusia käsitteellisiä mahdollisuuksia.

3. Van Eyck keksi ovelan tavan säilyttää ja laajentaa omaa mainettaan

Yksityiskohta The Arnolfini Weddingistä, van Eyck, 1434, Pinterestin kautta

Taiteilijan oli tuohon aikaan äärimmäisen harvinaista allekirjoittaa maalauksiaan, mikä on yksi syy siihen, että kriitikot ja historioitsijat kohtaavat erityisen haasteen 1500-lukua edeltäneiden taideteosten määrittämisessä. Van Eyck oli kuitenkin poikkeus, ja monet hänen teoksistaan ​​sisältävät muunnelmia hänen nimestään.

Tämä on joskus sanapelin muodossa: muutamassa maalauksessa on sanat als ich kan ('niin kuin voin'), ja ich lausutaan paljon kuin 'Eyck'. Toisissa on sanat Johannes de Eyck fuit hic ('Johannes van Eyck oli täällä'). Molemmat muunnelmat ovat keino varmistaa, että hänen nimensä säilyy hänen maalaustensa rinnalla.

2. Van Eyck tunnustettiin välittömästi alansa mestariksi

Van Eyck kuoli 50-vuotiaana, jolloin monet hänen mestariteoksiaan jäivät kesken. Monet näistä valmistuivat hänen veljensä Lambertin johtamassa työpajassa, ja ne saivat edelleen poikkeuksellisen korkeita hintoja. Vuosi hänen kuolemansa jälkeen hänen ruumiinsa kaivettiin ja pystytettiin Bruggen pääkatedraaliin, missä se houkutteli vierailijoita ja surejia, jotka tulivat osoittamaan kunnioitustaan ​​edesmenneelle mestarille.

Van Eyck esiintyy tärkeänä hahmona monissa vanhimmissa taidehistoriaa koskevissa teoksissa, mukaan lukien Facion Kuuluisista miehistä ja Vasarin Taiteilijoiden elämä. Jälkimmäinen jopa uskoo hänen keksineen öljymaalauksen, vaikka tämä on sittemmin osoittautunut vääräksi. Se, että nämä italialaiset kirjailijat pitivät niin paljon hollantilaista taidemaalaria, on osoitus hänen vaikutuksestaan ​​ja maineestaan, jonka hän oli saavuttanut kaikkialla Euroopassa.

1. Van Eyckin teos on edelleen arvokkaimman taiteen joukossa, mitä on koskaan tuotettu Alamaissa

Gentin alttaritaulu, van Eyck, 1432, Wikipedian kautta

Suurin osa van Eyckin työstä jää instituutioiden, kuten museoiden tai kirkkojen, hallussa, missä niitä vartioidaan tarkasti. Tämän seurauksena van Eyckin kappaleet ovat uskomattoman harvinaisia ​​markkinoilla. Hänen maalaustensa poikkeuksellisen arvon osoittamiseksi on kerrottavaa, että hänen työpajastaan ​​hänen kuolemansa jälkeen valmistettu triptyykki maksoi 79 500 dollaria Christie’sistä vuonna 1994.

Erityisesti Gentin alttaritaulun arvon osoittaa se, kuinka monta kertaa se on varastettu! Itse asiassa se on yksi maailman siepatuimmista taideteoksista, jota on kuljetettu mantereen halki useita kertoja ja useat eurooppalaiset vallanpitäjät ovat halunneet sitä. Napoleon natseille. 1800-luvun alussa pelkästään sivupaneelit myytiin Frederick William III:lle Preussilaiselle huikealla 16 000 punnan summalla (vastaa noin 2 miljoonaa dollaria nykyrahassa). Tämän mestariteoksen hämmästyttävä historia todistaa Jan van Eyckin merkityksen taiteilijana ja auttaa vahvistamaan hänen perintöään yhtenä renessanssin tärkeimmistä maalareista.