Rembrandt: Ragista rikkauksiin ja takaisin

Mies, joka allekirjoitti teoksensa pelkällä etunimellään, kuuluu siihen toiseen suurten taiteilijoiden leiriin – niihin, joiden kyvyt olivat niin sokaisevia, että he herättivät suosiota omana aikanaan.
Maalarina, etsaajana ja piirtäjänä Rembrandt on aurinko maailman tähtien joukossa. Hollannin kulta-aika. Niin silloin kuin nytkin häntä pidettiin kaikkien aikojen taitavimpana taiteilijana. Valtavasta menestyksestä huolimatta hollantilainen näki kuitenkin kassaan tyhjennettävän, aikoinaan kukoistavan työpajansa sulkevan ja kotinsa ja omaisuutensa huutokaupattavan ennen loppua. Tässä on Rembrandt Harmenszoon van Rijnin tarina.
Leidenistä Amsterdamiin

Äskettäin löydetty Rembrandtin maalaus, joka kuvaa tunnettua Raamatun kohtaus
Rembrandt syntyi vuonna 1606 myllyn ja leipurin tyttärelle Leidenissä, Hollannin tekstiilipääkaupungissa. Opiskeltuaan vuosia paikallisen taiteilijan johdolla nuori Rembrandt matkusti Amsterdamiin, 1600-luvun hollantilaisen taiteen keskukseen.
Amsterdamissa Rembrandt vietti kuusi kuukautta Pieter Lastmanin ohjauksessa. Vaikka tällä toisella oppisopimuskoulutuksella olisi lyhytkin lyhyt, sillä olisi syvällinen ja pysyvä vaikutus pyrkivään taiteilijaan. Kuten Lastman, Rembrandtilla oli kyky herättää uskonnollisia ja mytologisia kertomuksia henkiin.
Pidätkö tästä artikkelista?
Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi
Kiitos!Lastmanille ja Rembrandtille sellaiset kohtaukset tehtiin täyteläisille, kimalteleville pinnoille valon ja varjon ketterän käsittelyn avulla. Rembrandtin mestarillinen chiaroscuro – vuorotellen hienovarainen ja dramaattinen – muodostui tyylilliseksi tunnusmerkiksi.
Nouseva tähti

Omakuva , Ikä 23, 1629, Isabella Stewart Gardner Museum, Boston
Valtava piirtäjä, Rembrandtilla oli luonnollinen linjan sujuvuus ja muodon tuntu, joka loistaa kaikkien kolmen hänen valitsemansa median läpi. Maalauksissaan hän kerrosti näppärästi ohuita öljymaalin kiiltoja luodakseen syvyyttä ja kirkkautta, mikä antoi työlleen illuusion sisältä valaistumisesta. Hän sytytti tämän teknisen taidon rohkeilla sävellysvalinnoilla ja visuaalisella tarinankerronnalla.
Poistuessaan Lastmanin työpajasta Rembrandt perusti itsenäisen studion ja aloitti omien harjoittelijoidensa palkkaamisen. Hän kilpaili nopeasti Amsterdamin hienoimmista taidoista ja maineesta nauttien kaupungin varakkaiden, merkittävien kansalaisten innokkaasta holhouksesta. Ennen pitkää Rembrandt oli kiinnittänyt huomion Prinssi Frederick Hendrik , hollantilainen stadholder.
Muotokuvan mestari

Tohtori Nicolaes Tulpin anatomiatunti, 1632, Mauritshuis, Haag
Kaikkein merkittävintä on ehkä Rembrandtin ainutlaatuinen psykologisen monimutkaisuuden hallinta, hänen taitonsa tehdä näkyväksi hahmon sisäisen maailman vivahteikas syvyys. Hänen hämmästyttävää kykyään välittää tunteita kohteidensa kasvoissa vahvistaa hänen radikaali naturalisminsa.
Yhdistelmä teki hänestä vertaansa vailla olevan muotokuvan mestarin. Rembrandtin useiden tilattujen henkilö- ja ryhmämuotokuvien perusteella tämä lahjakkuus tunnustettiin laajalti.
Ennen pitkää pelkkä mestaruus ei kuitenkaan riittänyt Rembrandtille. Hän alkoi mullistaa genreä. Vuonna 1632 Surgeon's Guildin toimeksianto, Tohtori Nicolaes Tulpin anatomian oppitunti, merkitsi radikaalia murrosta perinteestä. Sen sijaan, että Rembrandt olisi kuvannut kohteet siisteissä riveissä yhtä painoisesti ja tasaisesti, hän maalasi ryhmän puolivälissä dramaattisessa misansceenissa.

Omakuva , 1659, National Gallery of Art, Washington, DC
Dynaamisen sävellyksen keskellä Kristus-kaltainen ruumis ulottuu etualalle. Tohtori Tulp heiluttaa pihdeillä ruumiin kyynärvarren lihaksistoa. Myöhemmissä ryhmämuotokuvissa Rembrandt työnsi kirjekuorta pidemmälle ja laajensi jatkuvasti genren mahdollisuuksia.
Rembrandtilla oli surullisen taipumus omakuvaukseen. Tällaisia maalauksia tunnetaan nykyään lähes viisikymmentä, ja kokonaismäärä kaksinkertaistuu, jos huomioidaan hänen piirustuksensa ja etsauksensa. Jotkut tutkijat väittävät, että omakuvat olivat tapa sisäiseen opiskeluun kohti itsetuntemusta. Toiset olettavat, että ne olivat visuaalisia tutkimuksia, joiden tarkoituksena oli jalostaa hänen tunteiden esitystään.
Toiset kuitenkin väittävät, että teokset on maalattu vastaamaan markkinoiden kysyntää. Olipa niiden tarkoitus mikä tahansa, omakuvat kattavat Rembrandtin koko uran ja kertovat tarinan nuoresta miehestä, joka etsii itseluottamusta ja identiteettiä, ja joka löytää mainetta, menestystä ja kaikkia ansaita. Myöhäiset omakuvat vääristävät tarinaa ja näyttävät maailman väsyneen miehen katselemassa elämäänsä ja itseään rankaisevalla rehellisyydellä.
Kasvukipuja

Yövartio, 1642, Rijksmuseum, Amsterdam
Vuosina 1643–1652 nähtiin vähemmän tuottelias Rembrandt, jonka tuotanto rajoittui suurelta osin piirustuksiin ja etsauksiin. Harvat tältä ajanjaksolta ilmestyvät maalaukset ovat tyylejä rajusti vaihtelevia. Tuotoksen äkillinen muutos viittaa kriisiin, oli se sitten henkilökohtainen tai taiteellinen.
Oliko se suru, joka sai Rembrandtin vetovoiman? Hänen vaimonsa Saskia van Uylenburghin kuolema vuonna 1642 näyttää vaikuttaneen häneen syvästi. Vuotta ennen kuolemaansa Saskia synnytti Titus van Rijnin menetettyään kolme aiempaa lasta vauvaiässä. Rembrandtin viimeinen suuri maalaus ennen hänen vuosikymmenen kestänettä taukoaan kuuluu hänen tunnetuimpiin: Yövartio.
Arvoituksellinen mestariteos sisältää nuoren blondin tytön oudon hahmon, joka juoksee miliisin jäsenten läpi. Kullalla koristeltu valoisa nuoriso on lähes varmasti edesmenneen Saskian muotokuva. Varjohahmo taiteilijan baretissa, todennäköisesti omakuva, näkee olkapään yli juuri Saskian yläpuolella.

Batseba kylpylässään, 1654, Louvre, Pariisi
Kotimainen ja oikeudellinen riita seurasi Rembrandtin tappion jälkiä. Geertje Dirckx, Rembrandtin entinen taloudenhoitaja ja Tituksen lastenhoitaja, väitti, että taiteilija oli vietellyt hänet rikotun aviolupauksen nojalla.
Tilanne kärjistyi vuoteen 1649, jolloin Rembrandt määräsi Geertjen naisten vankilaan. Hän otti seuraavan taloudenhoitajansa Hendrickje Stoffelsin aviovaimokseen.
Hendrickjen, joka oli kaksikymmentä vuotta Rembrandtista nuorempi, uskotaan olevan malli vuoden 1654 Bathsheba at Her Bathissa. Sopivasti tämän avioliiton ulkopuolisen halun tarinan päähenkilö oli taiteilijan aviottoman lapsen äiti.
Myöhemmät vuodet

Claudius Civilisin salaliitto , n. 1661-1662, Kansallismuseo, Tukholma
Kun Rembrandt palasi maalaamiseen, hän teki sen tarmokkaasti. Määrällisesti ja laadullisesti hän ei pidätellyt mitään, ja hän osoittautui tuotteliaammaksi ja kekseliäisemmäksi kuin koskaan. Ohuet öljylasitteet väistyivät paksuille, rapeille maalikerroksille.Rembrandtin impasto-tekniikkaa seurasi selvä spontaanisuus. Hän kääntyi maalauksellisuuden puoleen suosien meedion löyhää, ilmeistä käyttöä tiukasti kontrolloitujen vetojen sijaan. Muutos oli kuitenkin vain osittainen. Rembrandt kehitti kykyään kerrostaa sileitä, valoisia elokuvia tunnepitoisen liikkeen ja teksturoidun impaston rinnalla katkeraan loppuun asti.
Valon ja varjon vaikutukset ovat vieläkin dramaattisempia Rembrandtin kypsässä vaiheessa, mutta ne toimivat eri säännöillä. Todellakin, hänen kypsää chiaroscuroaan ei näytä sitovan minkäänlainen logiikka. Valaistus muuttuu yliluonnolliseksi, peittäen myöhäisen työn mysteerin luminesoivaan verhoon.
Conspiracy Claudius Civilis vuosilta 1661-1662 on karkeasti veistetty chiaroscuron ja impaston mestariteos. Hämärää kohtausta johtaa yksisilmäinen Civilis, joka kohoaa vastenmielisten maanmiestensä yllä ja käyttää primitiivistä sapelia. Kivilaatta – Bataviansen kohtalokkaan sopimuksen paikka – kohoaa maallisen hehkua, joka puhkaisee kohtauksen ahdistavan tenebrismin.
Rembrandt, joka oli tavallinen tuhlaaja, alkoi hukkua velkaan 50-vuotiaana. Muotokuvatoimeksiannot kuivuivat, joko valinnalla tai sattumalta. Hänen ylenpalttinen kotinsa ja ylellinen omaisuutensa huutokaupattiin vuonna 1655, kun taiteilija ei suorittanut maksuja. Rembrandt meni virallisesti konkurssiin vuonna 1656. Hän kuoli rahattomana vuonna 1669.
Tiesitkö?
Taiteilija keräilijänä
Rembrandt oli itsekin innokas keräilijä. Tiedämme hänen omaisuusluettelostaan, että hän rakensi vaikuttavan kunstkamerin eli kaapin naturalian ja keinotekoisen uteliaisuuksien joukosta eksoottisista kuorista Mughal-miniatyyreihin.
Useat näistä merkittävistä esineistä esiintyvät rekvisiittana Rembrandtin maalauksissa. Amsterdamin Rembrandt-talomuseon vierailijat voivat katsella taiteilijan henkilökohtaisen kokoelman rekonstruktiota.
Pyhä taide
Katolisen ja protestantin poika Rembrandt eli uskonnollisen kuohunnan aikana uskonpuhdistuksen jälkeisellä vuosisadalla. Vaikka taiteilijan oma uskonnollinen kuuluvuus on edelleen tuntematon, ei voi olla epäilystäkään siitä, että kristinusko on vahvasti esillä hänen tuotannossaan.
Raamatun teemat kutoutuvat hänen suurikokoisiin maalauksiinsa, yksittäisiin muotokuviinsa ja jopa omakuvia . Epäselvää on kuitenkin, johtuiko tämä suuntaus markkinoiden kysynnästä vai henkilökohtaisesta uskonnollisuudesta.

Kristus myrskyssä Galilean järvellä, 1633, sijainti tuntematon
Kuuluisa ryöstö
Rembrandtin ainoa merimaisema, Kristus in the Myrsky Galileanmerellä , osti 1900-luvun vaihteessa amerikkalainen perillinen ja keräilijä Isabella Stewart Gardner. Testamentissaan rouva Gardner määräsi, että hänen venetsialaistyylisestä palatsistaan Bostonissa muutetaan hänen henkilökohtaisen kokoelmansa museo.
Vuonna 1990 sisään astui kaksi miestä Gardner-museo naamioitunut poliiseiksi ja leikkaa Rembrandtin merimaisema irti kehyksestä. Varkaat pakenivat yhteensä kolmetoista teoksella, joiden arvo on 500 miljoonaa dollaria, mukaan lukien muut teokset. Vermeer , Manet , ja Degas . Myös kaksi muuta Rembrandtia – maalattu kaksoismuotokuva ja kaiverrettu omakuva – varastettiin.