Kuka on pop-taiteilija David Hockney?

David Hockney syntyi Bradfordissa, Isossa-Britanniassa vuonna 1937, ja opiskeli Lontoon Royal College of Artissa raskaansarjan, kuten esim. Ranskan pekoni ja Peter Blake. Hän inspiroitui jo varhainPablo Picassoja Henri Matisse niiden erilaisten mutta vaihtelevien tyylien vuoksi. Täällä puhumme kaikesta Hockneysta, mukaan lukien hänen suosikkiaiheistaan, ja siitä, kuinka hän pysyy ajantasalla digitaalisella aikakaudella.

1. David Hockney asuu Yhdistyneen kuningaskunnan ja Kalifornian välillä

Nouse Garrowby Hillille, 2000 (Tate, David Hockney)

Lontoon ja Kalifornian välillä asuminen tarjoaa kaksi hyvin erilaista elämäntapaa. Lontoossa on sateenvarjoja, trenssitakkeja ja kimaltelevia mukulakivikatuja. Kaliforniassa sitä vastoin on appelsiinitarhoja, kirkas sininen taivas ja korkeita palmuja. Molemmat herättävät kauneutta omalla tavallaan, ja variaatio johti siihen, että Hockney pystyi ottamaan vastaan ​​nämä vastakkaiset vaikutteet.

Jotkut Hockneyn tunnetuimmista maalauksista ovat sarja uima-altaita, jotka ovat saaneet vaikutteita hänen kalifornialaisesta elämäntyylistään, kun taas hänen rehevät maisemamaalauksensa ovat tulosta Lontoossa vietetystä ajasta.

Isompi roiske, 1967 (Tate, David Hockney)

2. David Hockney maalasi ystävät ja perhe

Vanhempani, 1977 (Tate, David Hockney)

Monet pop-taiteilijat keskittyivät kulutusta ja jokapäiväisiä tavaroita . Esimerkiksi, Andy Warhol luultavasti loi muotokuvia julkkiksista, kuten Elvis tai Marilyn Monroe, ja se oli osa vetoomusta. Se oli popkulttuurin risteytymistä kuvataiteeseen. Hockney kuitenkin teki asiat hieman eri tavalla. HänenPop-taidetarkoituksena oli tehdä taiteesta helpompaa ja hauskempaa. Siksi hän käytti kirkkaita värejä ja rohkeita muotoja. Hän halusi myös kuvata läheisiä suhteitaan todellisiin ihmisiin elämässään. He eivät olleet julkkiksia – mutta katsojat resonoivat muotokuvista yhtä lailla.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Yksi hänen tunnetuimmista maalauksistaan ​​on hänen äitinsä ja isänsä, ns Vanhempani, 1977. Käyttämällä kirkkaita värejä ja antamaan kokonaisvaikutelman rakkaudesta ja tuttavuudesta, se ei todellakaan ole sitä mitä odotat Pop-taide. Silti se on saavutettavissa ja suhteellista, ja siitä liikkeessä oli kyse. Muut hänen maalauksissaan esiintyneet ihmiset olivat miehiä, joita hän rakasti, ystäviä, joiden kanssa hän vietti paljon aikaa, ja pariskuntia, joita Hockney ihaili. Esimerkiksi taideteos George Lawson ja Wayne Sleep, 1972-5, on loistava mutta hillitty ilmaus rakkaudesta kahden kumppanin välillä, jonka Hockney tunsi pakko jakaa.

George Lawon ja Wayne Sleep, 1972-5 (Tate, David Hockney)

3. David Hockney kokeili laajasti eri medioiden kanssa

Pearblossom Highway, 1986

80-luvun alussa Hockney aloitti valokuvakollaasien parissa Polaroideja ja 35 mm prosessoituja värivalokuvia käyttäen. Hän otti yleensä kuvia yhdestä kohteesta eri vuorokauden aikoina ja eri näkökulmista luodakseen yhden yhtenäisen kuvan. Esimerkiksi, Pearblossom Highway, 1986, koostuu yli 700 erillisestä valokuvasta. Hän piti tämän tyyppisestä valokuvauksesta, koska hän tunsi, että laajalinssiset kuvat, jotka olivat tuolloin yhä suositumpia, näyttävät vääristyneiltä. Hän alkoi yhdistää kapeasti tarkennettuja valokuvia yhteen ja huomasi, että ne kertoivat parempia tarinoita kuin yksittäiset otokset. Hänen valokuvakollaasinsa syntyivät silloin.

4. Hänen uusin työnsä on tehty iPadilla

Nimetön, 2010 – iPad-piirustus

Ei – hän ei maalaa varsinaista laitetta. Hockney käyttää iPadin sisällä olevia ohjelmia digitaalisten maalausten luomiseen, aivan kuten Disneyn ja Pixarin kaltaisten animaatiostudioiden kuvittajat luovat animaatioelokuviaan ja TV-ohjelmiaan. Yksi tämän uuden maalaustavan mielenkiintoisimmista puolista on se, että voit nähdä hänen prosessinsa alusta loppuun. Maalaus tallennetaan digitaalisena kopiona ja voimme seurata hänen taideteostensa syntyä kuin nauhaa kelaamassa. Tämä ei ainoastaan ​​auta taiteen ystäviä nauttimaan työstä uudella tavalla, vaan se on myös uskomaton opetusväline.

Jopa 80-vuotiaana Hockney on löytänyt tavan pysyä ajan tasalla taidemaailmassa käyttämällä digitaalista teknologiaa kertoakseen tarinoita ja jakaakseen rakkauttaan maalaukseen. Elävät värit ja taito kertoa tarinan still-kuvien kautta, Hockney on brittiläinen aarre, ja taiteenkeräilijöinä olemme onnekkaita, että hän on edelleen töissä.

5. Hänen kuuluisin aiheensa on uima-allas

The Splash, 1966

Hockney on elänyt kahden kaupungin elämäntapaa suurimman osan urastaan. Hänen tunnetuin aiheensa, uima-allas, tuli kalifornialaisista vaikutteista. The Splash, 1966, on toinen kolmesta uima-allasteeman muunnelmasta: ensimmäinen on Pikku Splash joka jää yksityiseen kokoelmaan ja kolmas, Isompi Splash perustettu vuonna 1967. Kuitenkin The Splash maalattiin vuonna 1966 ja edustaa Sotheby'sin mukaan Hockneyn kalifornialaisen fantasian huippua. Taiteilija itse sanoi: Kaikki tietävät, että roisketta ei voi jäädyttää ajoissa, joten kun sen sellaisena näkee maalauksessa, se on vielä silmiinpistävämpää kuin valokuvassa. Sisään The Splash , 1966, Hockney käytti muodollisia ja metaforisia tekniikoita ja loi ainutlaatuisen teoksen. Nykyään se on epäilemättä yksi 1900-luvun ikonisimmista pop-taidekuvista.