Donald Judd Retrospective MoMA:ssa

Nimetön teos emaloidusta alumiinista, Donald Judd, MoMA:n luvalla

Kun Donald Juddilta kysytään, mitä hän ajattelee termistä minimal art, hän vastaa. En pidä siitä. Mikä siinä on minimaalista?

Vaikka Judd luokitellaan nykyään minimalistiksi, jopa hänen puhtain työnsä heijastelee valtavaa kuvanveistoa ja käsityötaitoa. Tämä eetos on nyt esillä osoitteessa Modernin taiteen museo New Yorkissa osana kevätkautta 2020. Tämä on hänen ensimmäinen amerikkalainen retrospektiivi 30 vuoteen ja esittelee laajan taiteilijan töitä.

Kuka on Donald Judd?

Donald Juddin muotokuva Judd Foundationin luvalla

Kun Donald Judd kuoli vuonna 1994 New Yorkissa, hän jätti jälkeensä vahvan perinnön, joka juurtui avaruuteen ja paikkaan. Hän ompeli elinaikanaan siemeniä Manhattanilla ja Marfassa Teksasissa, kahdessa selvästi eri paikassa, jotka tarjosivat taiteilijalle erilaisia ​​resursseja.

Manhattanilla hän asui ja työskenteli 101 Spring Street valurautaisella alueella, josta tuli jatkuvan ja pysyvän näyttelyn tila sekä taidemaailman ja hänen ystäviensä läheisyys.

Kun hänen työnsä laajeni ja vaati enemmän tilaa, Judd alkoi ostaa maata Marfa, Texas jossa tilaa oli runsaasti. Marfassa Judd pystyi luomaan pysyviä installaatioita sekä omasta että ystäviensä teoksista.

Ennen suuren mittakaavan veistoksen luomista Judd oli taidemaalari ja ennen sitä kirjoitti arvosteluja taidenäyttelyihin ja näyttelyihin erilaisiin julkaisuihin ympäri New Yorkia.

Juddin tyyli

Nimetön teos, kuusi vaneriyksikköä, Donald Judd, MoMA:n luvalla

Donald Judd aloitti veistoksen tekemisen vuonna 1962, kun maalaus ei täyttänyt hänen taiteellisia tavoitteitaan. Hänen kolmiulotteiset työnsä tutkivat teemoja, kuten ortogonaalista geometriaa, pinoamista ja rinnakkain asettelua, ja ne on valmistettu teollisista rakennusmateriaaleista, kuten vanerista, alumiinista, messingistä ja teräksestä. Judd uskaltaa myös väriyhdistelmän ja luo teoksen, joka on joko kokonaan maalattu tai ei, erilaisissa väriyhdistelmissä, jotka ovat yksilöllisiä kullekin kappaleelle.

Jokainen taideteos käyttää tyypillisesti yhtä materiaalia yksinkertaisessa geometrisessa muodossa ja on usein sarjassa esittelemään perspektiivin, muodon, muodon tai valon muutosta ja eroa. Hänen teoksensa ovat harvoja poikkeuksia lukuun ottamatta yleensä nimeämättömiä. MoMA Retrospective -näyttelyssä on itse asiassa yksi teos, joka on nimetty omistukseksi.

Donald Juddin pinoamissarja

Nimetön pinoamissarja, 12 yksikköä sinkittyä rautaa, maalattu vihreällä lakalla, Donald Judd, MoMA:n luvalla

Yksi tunnetuimmista Juddin arkkityypeistä on Stacking-sarja. Vaikka heillä on sama idea, jokainen pinopala on erittäin ainutlaatuinen. Esimerkiksi MoMA Retrospectivessa on esillä viisi (tai kahdeksan, riippuen keneltä kysyt). Tämän taideteoksen peruslähtökohtana on pystysuora pylväs, jossa on suorakaiteen muotoisia laatikoita tasaisin välimatkoin toisistaan. MoMA:ssa yksi pino koostuu 7 yksiköstä, jotka on valmistettu galvanoidusta raudasta. Toinen koostuu 10 yksiköstä ruostumattomasta teräksestä ja pleksilasista. Eroistaan ​​huolimatta ne asennetaan aina seinälle.

Nämä pinot voidaan nähdä mittalaitteina, valoheijastimina tai esineinä, jotka kiinnittävät katseesi johonkin (mutta mitä?). Pinoissa on erikoista, että suurin osa Juddin teoksista on maiseman poikki, joka luo vaakasuoran kentän, ja tässä pinot ovat pystysuoraa ulkonemaa kohti korkeampaa tasoa, jotka nostavat katsojan silmän ylös ja tasapainottavat muun kuvan vaakasuuntaisuutta. näyttely ja hänen tuotantonsa.

Juddin retrospektiivin kohokohdat

Juddin varhaiset teokset, installaationäkymä MoMAn näyttelystä

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Kun tutustut Juddin tyyliin, hänen työnsä tulee välittömästi tunnistettavissa. MoMA-retrospektiivi sisältää aivan ilmaiseksi joitakin Juddin varhaisia ​​töitä, kun hän alkoi siirtyä kahdesta ulottuvuudesta kolmeen.

Näyttely avautuu useilla puukivivedoksilla ja useilla maalauksilla, jotka ovat upeita eivätkä heti lausu itseään Juddin omaksi. Ne yhdistetään varhaisten veistosten kanssa, jotka ovat esimerkkejä Juddista, joka yrittää venyttää muodon tilavuusmuotoon, joka kasvaa kankaasta tai sen sisään.

Tämä retrospektiivi sisältää monia ikonisia Judd-teoksia, kuten Stacking-sarjan, mutta se sisältää myös luonnoksia ja vähemmän tunnettuja töitä, jotka paljastavat Juddin työn taustalla olevan prosessin. Monet hänen myöhemmistä teoksistaan ​​on valmistettu moitteettomasti. Ne esitetään hänen aikaisempien teoksiensa kanssa, jotka osoittavat kokeilun ja uteliaisuuden merkkejä siitä, mitä hän ja hänen valmistajansa voisivat saavuttaa.

Vinkkejä näyttelystä nauttimiseen

Näyttelynäkymä Judd-retrospektiivistä MoMAssa

Näyttelyssä on yleisöohjattu, joten saatat joutua jonottamaan, mutta näyttelytila ​​ei tule olemaan kovin täynnä. Seinätekstit tarjoavat runsaan yleiskatsauksen gallerioista, mutta yksi MoMA:n parhaista kuraattoriominaisuuksista ovat äänioppaat, jotka seuraavat joitakin taideteoksia. Kuka tahansa vierailija voi käyttää MoMA-verkkosivuston äänitiedostoja, joita voit kuunnella henkilökohtaisilla kuulokkeillasi. Tai voit lainata virallisen museon äänioppaan.

Käytä aikaa gallerioiden läpi ja kävele kaikkien veistosten ympärillä, jos voit. Katso yksityiskohtia ja yritä löytää vihjeitä käsityöläisestä, joka on tehnyt jokaisen kappaleen. Tarkkaile jokaista kappaletta läheltä ja kaukaa ja muista tarkkailla peilattujen pintojen heijastuksia.

[Tätä artikkelia kirjoitettaessa museo on väliaikaisesti suljettuna COVID-19:n leviämisen hillitsemiseksi. Vieraile MoMan verkkosivustolla saadaksesi lisätietoja]