6 vähän tunnettua faktaa Gustav Klimtistä

Gustav Klimt oli itävaltalainen taiteilija, joka tunnettiin symbolismistaan ​​ja Wienin jugendsuojelijana. Hän käytti todellista kultalehteä maalauksissaan, jotka keskittyivät pitkälti naisiin ja heidän seksuaalisuuteensa.

Klimt, jota pidettiin yhtenä 1900-luvun parhaista koristemaalareista, oli mielenkiintoinen monella tapaa. Sen lisäksi, että hänen työssään on paljon historiallista merkitystä, näet, että hän ei ollut ollenkaan tyypillinen taiteilija.

Hänen äärimmäisestä sisäänpäinkääntymisestään muiden nuorten taiteilijoiden rohkaisemiseen, tässä on kuusi vähän tunnettua faktaa Klimtistä, jotka olet ehkä missannut.

Klimt syntyi taiteilijaperheeseen.

Klimt syntyi Itävalta-Unkarissa Baumgarten-nimisessä kaupungissa Wienin lähellä. Hänen isänsä Ernst oli kultakaivertaja ja hänen äitinsä Anna haaveili musiikillisen esiintyjän urasta. Klimtin kaksi muuta veljeä osoittivat myös suurta taiteellista lahjakkuutta, joista yhdestä tuli isänsä tavoin kultakaivertaja.

Jonkin aikaa Klimt jopa työskenteli veljensä kanssa taiteellisessa tehtävässä ja he tekivät paljon yhdessä lisäarvon lisäämiseksi Wienin taideyhteisölle. On mielenkiintoista, että Klimtin isä työskenteli kullan parissa, koska kullasta tuli tärkeä osa Klimtin uraa. Hänellä oli jopa kultakausi.

Loppu II, 1908

Klimt kävi taidekoulussa täydellä stipendillä.

Köyhyyteen syntynyt taidekoulu olisi näyttänyt mahdottomalta Klimtin perheelle, mutta Gustav sai täyden stipendin Wienin taideteollisuuskouluun vuonna 1876. Hän opiskeli arkkitehtuurimaalausta ja oli melko akateeminen.

Klimtin veli Ernst nuorempi kävi koulua ennen kuin hänestä tuli kultakaivertaja. He työskentelivät yhdessä toisen ystävän Franz Matschin kanssa, joka myöhemmin perusti Company of Artists -yrityksen saatuaan lukuisia toimeksiantoja.

Hänen ammattiuransa alkoi maalata seinämaalauksia ja kattoja useissa julkisissa rakennuksissa Wienissä. Hänen menestynein sarjansa tuolta ajalta oli Allegoriat ja tunnusmerkit .

Klimt ei koskaan säveltänyt omakuvaa.

Instagramin päivittäisten selfien nykyaikana näyttää siltä, ​​​​että kaikki ovat omakuvien faneja nykyään. Samoin taiteilijoille ennen Internetin keksimistä omakuvat ovat yleisiä taiteilijoiden keskuudessa.

Silti Klimt oli niin introvertti ja sitä pidettiin nöyränä miehenä, joten hän ei koskaan maalannut omakuvaa. Ehkä hän varttui köyhyydessä, eikä hänestä koskaan tullut rikkautta ja turhamaisuutta, joka hänen mielestään vaati omakuvaa. Silti se on mielenkiintoinen konsepti, josta et kuule kovin usein.

Klimt lähti harvoin Wienin kaupungista.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Klimtillä oli eräänlainen rakkaussuhde Wienin kaupungin kanssa. Matkustamisen sijaan hän keskittyi tekemään Wienistä maailman parhaan taiteen keskuksen kaikin mahdollisin tavoin.

Wienissä hän perusti kaksi taiteilijaryhmää, joista toinen, kuten aiemmin mainittiin, oli Company of Artists, jossa hän auttoi maalaamaan seinämaalauksia Kunsthistorisches Museumissa. Klimt sai vuonna 1888 Itävallan keisari Franz Josef I:n kultaisen kunniamerkin, ja hänestä tuli Münchenin yliopiston kunniajäsen.

Valitettavasti Klimtin veli kuoli, ja hänestä tuli myöhemmin Wienin peräkkäin perustajajäsen. Ryhmä auttoi järjestämään näyttelyitä nuorille, epätavallisille taiteilijoille, loi lehden esittelemään jäsenten töitä ja toi kansainvälistä työtä Wieniin.

Succession oli myös tilaisuus Klimtille haarautua ja tavoittaa enemmän taiteellista vapautta omissa sävellyksissään. Kaiken kaikkiaan on selvää, että Klimt oli todellinen Wienin kaupungin suurlähettiläs ja hänellä oli todennäköisesti paljon tekemistä sen kanssa, ettei hän koskaan lähtenyt.

Klimt ei ollut koskaan naimisissa, mutta hän oli 14 lapsen isä.

Vaikka Klimtillä ei koskaan ollut vaimoa, huhuttiin, että hänellä oli rakkaussuhteita jokaisen maalaaman naisen kanssa. Näitä väitteitä ei tietenkään voida vahvistaa, mutta jopa avioliiton ulkopuolella Klimt synnytti 14 lasta ja tunnisti heistä vain neljä.

On selvää, että taiteilija rakasti naisia ​​ja maalasi heidät kauniisti. Näyttää siltä, ​​että hän ei vain koskaan löytänyt sitä oikeaa tai hän nautti sinkkuelämästä.

Hänen lähin kumppaninsa oli Emilie Floge, hänen kälynsä ja edesmenneen veljensä Ernst nuoremman leski. Useimmat taidehistorioitsijat ovat yhtä mieltä siitä, että tämä suhde oli intiimi, mutta platoninen. Jos niissä oli romanttista pohjasävyä, on melko varmaa, etteivät nämä tunteet koskaan muuttuneet fyysisiksi.

Itse asiassa Klimtin kuolinvuoteella viimeiset sanat lähetettiin Emilien puolesta.

Yksi Klimtin tunnetuimmista ja kalleimmista maalauksista, Adele Bloch-Bauer I ja Adele Bloch-Bauer II natsit olivat varastaneet sen aiemmin toisen maailmansodan aikana.

Adele Bloch-Bauer oli taiteen suojelija ja Klimtin läheinen ystävä. Hän maalasi hänen muotokuvansa kahdesti ja mestariteokset ripustettiin Bloch-Bauerin perheen kotiin valmistumisen jälkeen.

Adele Bloch-Bauer I:n muotokuva, 1907

Toisen maailmansodan aikana ja kun natsit miehittivät Itävallan, maalaukset takavarikoitiin yhdessä kaiken yksityisen omaisuuden kanssa. Myöhemmin niitä pidettiin Itävallan museossa sodan jälkeen, ennen kuin oikeustaistelu joutui palaamaan Ferdinand Bloch-Bauerin sisarentyttärelle Maria Altmannille kolmen muun Klimt-maalauksen kanssa.

Vuonna 2006 Oprah Winfrey osti Adele Bloch-Bauer II Christie’sin huutokaupassa lähes 88 miljoonalla dollarilla ja se oli lainattu Museum of Modern Artille vuosina 2014–2016. Vuonna 2016 maalaus myytiin uudelleen, tällä kertaa 150 miljoonalla dollarilla, tuntemattomalle ostajalle. Se oli esillä New Yorkin Neue Galleryssä vuoteen 2017 asti ja on nyt omistajan yksityisessä galleriassa.

Adele Bloch-Bauer II, 1912

Monet taidekriitikot olisivat samaa mieltä siitä, että nämä ovat kauniita maalauksia, joiden arvo on paljon rahaa. Loppujen lopuksi Klimt maalasi oikealla kullalla. Mutta toinen syy niin korkeaan arvoon tulee usein takaisin palauttamiseen. Historiallisen merkityksensä vuoksi nämä maalaukset ovat arvoltaan satoja miljoonia dollareita ja ovat eräitä kalleimmista koskaan myydyistä taideteoksista.