10 faktaa Mark Rothkosta, monimuotoisesta isästä
Mark Rothko työhuoneessaan maalauksensa nro 7 edessä, 1960Markus Rothkowitz (yleisesti tunnettu nimellä Mark Rothko) oli abstrakti ekspressionistinen taidemaalari, joka syntyi Duagavpilsissa, Latviassa. Tuolloin tämä oli osa Venäjän valtakuntaa. Suurin osa hänen taiteellisesta urastaan tapahtui Yhdysvalloissa maahanmuuton jälkeen nuorena. Hänet tunnetaan suuresta mittakaavasta, intensiivisistä väreistä koostuvista maalauksistaan nimeltä Multiforms.
10. Hän tuli juutalaisesta perheestä, mutta hänet kasvatettiin maalliseksi
James Scottin valokuva Mark Rothosta vuonna 1959
Mark Rothko varttui alemman keskiluokan juutalaisessa taloudessa. Hänen lapsuutensa oli usein täynnä pelkoa rehottavan, antisemitismin takia.
Jopa vaatimattomilla tuloilla ja pelolla heidän isänsä Jacob Rothkowitz varmisti, että hänen perheensä oli korkeasti koulutettua. He olivat lukeva perhe ja Jacob oli äärimmäisen uskonnonvastainen suurimman osan elämästään. Rothkowitzin perhe oli myös marxilaista ja poliittisesti mukana.
9. Hänen perheensä muutti Yhdysvaltoihin Latvian Venäjältä
Mark Rothkon muotokuva
Mark Rothkon isä ja vanhimmat veljet muuttivat Yhdysvaltoihin peläten joutuvansa kutsumaan Venäjän keisarilliseen armeijaan. Mark, hänen sisarensa ja heidän äitinsä muuttivat myöhemmin. He saapuivat maahan Ellis Islandin kautta vuoden 1913 lopulla.
Hänen isänsä kuoli pian sen jälkeen. Rothko katkaisi siteet uskontoon kokonaan (hänen isänsä kääntyi takaisin myöhään) ja liittyi työelämään. Vuoteen 1923 mennessä hän aloitti työskentelyn New Yorkin vaatealueella. Siellä ollessaan hän vieraili ystävänsä luona taidekoulussa, näki heidän maalaavan mallia ja rakastui heti siihen maailmaan.
Rothko alkoi sitten käydä tunneilla Parsons - The New School for Design -koulussa, jonka johdolla Arshile Gorki . Täällä hän tapasi Milton Averyn, taiteilijan, joka osoitti Rothkolle, että ammattimainen taiteilijaura oli mahdollista.
8. Hän vaihtoi nimensä välttääkseen antisemitismin
Sisätila – Mark Rothkon huone Lontoon Tate Modernissa. Valokuva: David Sillitoe Guardianille
Helmikuussa 1938 Mark Rothkosta tuli vihdoin Yhdysvaltain virallinen kansalainen. Tämä päätös tehtiin natsien kasvavan vaikutuksen vuoksi Euroopassa, mikä ennakoi toista maailmansotaa. Kuten monet muutkin amerikkalaiset juutalaiset, Rothko pelkäsi, että kasvavat kansainväliset jännitteet voisivat aiheuttaa äkillisen ja pakkokarkotuksen.
Tämä sai myös taiteilijan laillisesti vaihtamaan nimensä. Syntymänimensä Markus Rothkowitzin sijaan hän valitsi tutumman nimimerkkinsä Mark Rothkon. Rothko halusi välttää antisemeettistä julmuutta ja valitsi nimen, joka ei kuulostanut juutalaiselta.
7. Nihilismi ja mytologia vaikuttivat häneen voimakkaasti
Neljä tummaa punaisessa, Mark Rothko, 1958, Whitney Museum of American Art
Rothko luki Friedrich Nietzschen Tragedian syntymän (1872), ja se vaikutti syvästi hänen taiteelliseen tehtäväänsä. Neitzschen teoria käsittelee klassisen mytologian olemassaoloa pelastaakseen ihmiskunnan jokapäiväisen, kuolevaisen elämän kauhistuttavalta arkielämältä. Rothko liitti tämän taiteeseensa ja alkoi nähdä työtään eräänlaisena mytologiana. Se voisi taiteellisesti täyttää nykyihmisen henkisen tyhjyyden. Tästä tuli hänen päätavoitteensa.
Omassa taiteessa hän hyödynsi arkaaisia muotoja ja symboleja tapana yhdistää menneen ihmiskunnan nykyaikaiseen olemassaoloon. Rothko näki nämä muodot sivilisaatiolle luontaisina ja käytti niitä kommentoidakseen nykyelämää. Luomalla oman muodon myytistä hän toivoi täyttävänsä katsojiensa henkistä tyhjyyttä.
6. Hänen taiteensa huipentui monimuotoisiin
nro 61 (ruoste ja sininen), Mark Rothko, 1953, 115 cm × 92 cm (45 tuumaa × 36 tuumaa). Nykytaiteen museo, Los Angeles
Pidätkö tästä artikkelista?
Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi
Kiitos!Vuonna 1946 Rothko alkoi luoda suurikokoisia maalauksia, jotka koostuivat epäselvistä väripaloista. Nämä teokset otetaan huomioon Monimuotoiset , vaikka Rothko ei koskaan käyttänyt tätä termiä itse.
Näiden teosten oletetaan olevan henkinen taidemuoto. Ne ovat täysin vailla maisemaa, hahmoa, myyttiä tai edes symbolia. Niiden tarkoitus on puhtaasti herättää tunteita ja henkilökohtaista yhteyttä. He saavuttavat tämän aloittamalla oman elämän ilman suoraa yhteyttä ihmiskokemukseen. Rothko ei edes nimeä teoksiaan peläten rajoittavansa niiden potentiaalia nimellä.
Näistä monimuotoisista muodoista tulisi Rothkon tunnustyyli. Hänestä on tullut näiden teosten synonyymi, ja ne ovat hänen taiteellisen uransa kypsä huipentuma.
5. Kun hän saavutti suosion, häntä pidettiin loppuunmyytynä
Valkoinen keskus, Mark Rothko, 1950, öljy kankaalle; Myytiin Sotheby'sissa 73 miljoonalla dollarilla 15. toukokuuta 2007
1950-luvun alussa Fortune 500 julisti, että Mark Rothkon maalaukset ovat suuri rahallinen sijoitus. Tämä johtaa avantgarde kollegoille, kuten Barnett Newman , kutsua Rothkoa loppuunmyytyksi porvarillisilla pyrkimyksillä.
Tämä sai Rothkon huolestumaan siitä, että ihmiset ostaisivat hänen taidettaan, koska se on tyyliltään, ei siksi, että he todella ymmärtäisivät sen. Hän alkoi olla hiljaa, kun häneltä kysyttiin hänen taiteensa merkityksestä, ja hän päätti, että tämä kertoi enemmän kuin sanat koskaan pystyivät.
4. Hän halveksi pop-taidetta
Lippu, Jasper Johns, 1954, Enkaustiikka, öljy ja kollaasi vanerille kiinnitetylle kankaalle, kolme paneelia, Museum of Modern Art
Jälkeen Abstrakti ekspressionisti 1940-luvun ja 1950-luvun nousukausi, Pop-taide siitä tuli seuraava iso asia taidemaailmassa. Abstraktit ekspressionistit, kuten Willem de Kooning, Jackson Pollock ja tietysti Mark Rothko, olivat ohimeneviä tähän aikaan. Pop-artistit, kuten Roy Lichtenstein, Jasper Johns ja Andy Warhol, olivat nyt avainhenkilöitä, ja Rothko halveksi tätä.
Rothko teki selväksi, että tämä ei johtunut kateudesta, vaan tyhjästä vastenmielisyydestä taidemuotoa kohtaan. Hän koki, että pop-taide, erityisesti Jasper Johnsin lippu, käänsi kaiken aiemmin tehdyn työn taiteen kehityksen edistämiseksi.
3. Hänen mestariteoksensa on nimeltään Rothkon kappeli
Rothko Chapel Houstonissa, Texasissa
Mark Rothko harkitsi Rothkon kappeli olla hänen tärkein yksittäinen taiteellinen lausuntonsa. Hän halusi luoda kaiken kattavan, henkisen kokemuksen katsojille tässä määrätyssä tilassa nähdäkseen hänen maalauksiaan.
Tämä kappeli sijaitsee Houstonissa, Texasissa, ja se on pieni, ikkunaton rakennus. Tilan arkkitehtoninen suunnittelu valittiin roomalaiskatolisen taiteen ja arkkitehtuurin käytäntöjä jäljittelemään. Tämä lisää henkisyyden tunnetta tilaan. Se sijaitsi myös kaupungissa kaukana taiteen keskuksista, kuten LA ja NYC, mikä teki siitä eräänlaisen pyhiinvaelluksen kiinnostuneimmalle taiteen katsojalle.
Kappelin renderöinti uudella kattoikkunalla ja Rothkon maalauksilla. Kate Rothko -palkinto & Christopher Rothko / Artists Rights Society (ARS), New York; Arkkitehtuurin tutkimustoimisto
Lopullinen luomus on eräänlainen abstraktin ekspressionismin mekka. Katsoja voi kokea maalaustensa luoman täyden elämän henkisesti yhdistetyssä ympäristössä, juuri tätä tarkoitusta varten. Istuimet ovat saatavilla hiljaiseen mietiskelyyn ja sisäiseen työskentelyyn.
2. Hän lopetti oman elämänsä
Rothkon hauta East Marionin hautausmaalla East Marionissa, New Yorkissa
Vuonna 1968 Rothkolla diagnosoitiin lievä aortan aneurysma. Terveellisempi elämä olisi parantanut hänen elämänlaatuaan valtavasti, mutta hän kieltäytyi tekemästä mitään muutoksia. Rothko jatkoi juomista, tupakointia ja viime kädessä epäterveellistä elämäntapaa.
Kun hänen terveytensä heikkeni, hänen oli tehtävä muutoksia tyyliinsä. Hän ei voinut maalata suuria teoksia ilman assistenttien apua.
Valitettavasti 25. helmikuuta 1970 yksi näistä avustajista löysi Mark Rothkon kuolleena keittiöstään 66-vuotiaana. Hän oli lopettanut oman elämänsä eikä jättänyt viestiä.
1. Hänen työnsä ovat erittäin kannattavia markkinoilla
Oranssi, punainen, keltainen, Mark Rothko, 1961, öljy kankaalle
Mark Rotkhon teoksia on jatkuvasti myyty korkeilla hinnoilla. Vuonna 2012 hänen maalauksensa Oranssi, punainen, keltainen (luettelonro 693) myytiin 86 miljoonaa dollaria Christiesissä . Tämä asetti sodanjälkeisen maalauksen korkeimman nimellisarvon ennätyksen julkisessa huutokaupassa. Tämä maalaus on jopa kaikkien aikojen kalleimpien maalausten listalla.
Sitä ennen yksi hänen teoksistaan myytiin 72,8 miljoonalla dollarilla vuonna 2007. Viimeisin korkeahintainen Rothko myi 35,7 miljoonalla dollarilla marraskuussa 2018.
Vaikka kaikki hänen teoksensa eivät myy näitä tähtitieteellisiä arvoja, niillä on silti arvoa ja oikeissa olosuhteissa erittäin korkeita arvoja.
SUOSITELTU ARTIKKELI:
Horst P. Horst avantgarde-muotivalokuvaaja