Masaccio (ja italialainen renessanssi): 10 asiaa, jotka sinun pitäisi tietää

Masaccion maalaukset määrittelevät varhaisen renessanssin taideteoksen. Hänen saavutuksensa säilyvät suurelta osin kirkkojen seinillä, ja niissä on vallankumouksellinen tyyli ja hienostunut näkökulman ymmärrys, joka innostaisi lukemattomia muita firenzeläisiä taiteilijoita ja käynnistäisi tämän uuden ajanjakson taiteen historiassa.

10. Masaccio syntyi suuren taiteellisen kehityksen aikaan

Omakuva, 1420, Wikiartin kautta

Arezzossa vuonna 1401 syntynyt Tommaso di Ser Giovanni di Simone olisi epäilemättä tuntenut nuoruudessaan Firenzestä lähteneet kulttuuriset, poliittiset ja taiteelliset shokkiaallot. Edellisen vuosisadan aikana kaupunki oli tuottanut joitain kaupungin tunnusmerkkejä Italian renessanssi , Medici Bankista Danten jumalalliseen komediaan.

Almujen jako ja Ananiaksen kuolema, 1424-1425, Wikiart1:n kautta

Vaikka Tommason suvussa ei ole todisteita taiteilijoista, Tommason isällä näyttää olleen jokin virallinen asema ja sen seurauksena on todennäköistä, että nuori mies sai perusteellisen koulutuksen, jota tietyn yhteiskunnallisen aseman omaavilta pojilta edellytettiin. Tämä sisälsi yleensä kirjallisuuden ja taiteiden sekä matematiikan ja historian opiskelun.

9. Hänen varhaisvuosistaan ​​on vain vähän todisteita

Nuoren miehen muotokuva, 1423-1425, Wikiartin kautta

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Vaikka nuoren Tomasson kehitysvuosien tapahtumat ovat suurelta osin epävarmoja, taidehistorioitsijat ja kriitikot ovat pohtineet monia mahdollisia opettajia. Tuolloin vakiintuneille taiteilijoille oli tyypillistä, että he ottivat harjoittelijoinaan taidemaalareita. Opiskelija opiskeli yhdestä viiteen vuotta erilaisia ​​muotoja ja tekniikoita mestarinsa silmän alla ja saattaa jopa auttaa häntä suurissa projekteissa.

Tästä syystä opiskelijan ja opettajan tyylien välillä on selviä yhtäläisyyksiä, joita tutkijat ovat usein käyttäneet piirtämään renessanssin taiteilijoiden välisiä suhteita, mikä viittaa siihen, että taiteilijat ovat Brunelleschi to Donatello , Piero di Giovanni Gentile da Fabrianolle, Tomasson opettajaksi. Tämän salaperäisen oppisopimuskoulutuksen jälkeen, vain 21-vuotiaana, Tomasso asettui itsenäiseksi mestariksi Firenzessä.

8. Hän sai päätökseen vaikuttavia projekteja ollessaan vielä nuori mies

San Giovenalen triptyykki, 1422, Wikipedian kautta

Yksi varhaisimmista teoksista, jotka Tomasso on katsottu riippumattomana taiteilijana, on San Giovenalen alttaritaulu, joka löytyy hänen kotikaupunkinsa läheisyydestä kirkosta. Triptyykki on erityisen merkittävä syvyydestään; taidemaalari on käyttänyt ymmärrystä suhteesta ja perspektiivistä antaakseen hahmoille kolmiulotteisen ilmeen. Rikkaat materiaalit ja rohkea punainen pigmentti viittaavat siihen, että Tomasso on uransa alusta lähtien saanut rahoitusta joiltakin, erityisen varakkailta ja arvostetuilta suojelijalta.

7. Masaccio teki yhteistyötä toisen tärkeän taiteilijan kanssa

Neitsyt ja lapsi Pyhän Annan kanssa, c1424, Wikipedian kautta

Toinen Tomasson varhaisista töistä oli yhteinen yritys taidemaalari Tommaso di Cristoforo Finin kanssa, jonka kanssa hän jatkoi elinikäistä taiteellista kumppanuutta. Itse asiassa näiden kahden Tomasson erottamiseksi edellinen sai lempinimen 'Masaccio' ('kömpelö Tom') ja jälkimmäinen 'Masolino' ('Herkkä Tom').

Vaikka Masolino oli vanhempi ja kokeneempi kahdesta taiteilijasta, he näyttävät jakaneen projektinsa tasan. Siitä huolimatta heidän käsiensä välillä on selvä ero: Masolino maalasi nimensä mukaisesti siroisempia ja tyylikkäämpiä hahmoja, kun taas Masaccio vastasi rohkeista, vankista muodoista.

Miehet jatkoivat yhteistyötä koko 1420-luvun ja matkustivat yhdessä Roomaan vuonna 1423. Seuraavana vuonna Masolino lähti Italiasta kokonaan, mikä herätti huhuja taiteellisista erimielisyyksistä kahden kumppanin välillä. Hän kuitenkin palasi, ja Masaccio työskenteli hänen kanssaan vielä useita kertoja uransa aikana.

6. Masacciolla oli muita kuuluisia ystäviä

Pyhä Pietari parantamassa sairaita varjollaan, 1424-1425, Wikiartin kautta

Nuorena miehenä Firenzessä Masaccioa ympäröi suuri joukko kunnioitettuja vanhempia taiteilijoita ja lahjakkaita nuoria maalareita. Heidän joukossaan olivat kuuluisat Brunelleschin ja Donatellon hahmot, joihin Masaccion tiedetään olleen tuttu ja joiden väitetään auttaneen häntä luomaan suhteensa Masolinoon. Sekä Masaccio että Donatello työskentelivät Pisassa Brancacci-suvun suojeluksessa, ja jotkut tutkijat ovat ehdottaneet, että taiteilijan sulava lähestymistapa ihmisen muotoon ja näkökulman ymmärtäminen on saattanut olla kuvanveistäjän patsaiden inspiraationa.

5. Masaccio erottui vallankumouksellisella tyylillään

Pyhän Pietarin ristiinnaulitseminen, 1426, Wikiartin kautta

Masaccio lähestyi ihmismuotoa perspektiivin ja mittasuhteen ymmärtämisellä, mikä oli harvinaista hänen aikalaistensa keskuudessa. Hän oli ensimmäisten italialaisten taiteilijoiden joukossa, joka käytti ajatusta lineaarisesta perspektiivistä ja katoamispisteistä varmistaakseen, että hänen kohtauksensa ja hahmonsa näyttävät eläviltä ja luonnollisilta. Masaccion hienostunut valon, pigmentin ja varjostuksen käsittely auttoi häntä myös luomaan realistisia kuvia.

Tällaiset tekniikat näkivät hänen siirtävän italialaista taidetta pois Internationaalista Goottilainen tyyli edeltävinä vuosisatoina vallinneena ja kohti renessanssin klassismia. Tuloksena, Giorgio Vasari Sanoi Masaccion sukupolvensa parhaaksi taidemaalariksi ja ylisti tapaa, jolla hän pystyi vangitsemaan luonnon maalauksiinsa realistisilla hahmoillaan ja dynaamisella liiketajullaan.

4. Hänen uusi lähestymistapansa johti joihinkin vaikuttaviin toimeksiantoihin

Aadamin ja Eevan karkottaminen, c1427, Wikiartin kautta

Vuonna 1424 Masaccio ja Masolino saivat toimeksiannon maalata sarja freskoja, jotka koristavat Brancaccin kappelin sisäseiniä Firenzessä. Rahoituksella oli vaikutusvaltainen ja rikas silkkikauppias Felice Brancacci. Upeat maalaukset, jotka esittävät raamatullisia kohtauksia, joista merkittävin on Aadamin ja Eevan karkottaminen, jäivät itse asiassa keskeneräiseksi ja valmistuivat vuosikymmeniä myöhemmin. Filippino Lippi .

Masaccion teos koristaa myös useiden muiden tärkeiden kirkkojen seiniä. Hänen kuuluisa Pyhä kolminaisuus löytyy Santa Maria Novellan kirkosta Firenzestä, ja pitkälle kehitetty Pisan alttaritaulu tehtiin Santa Maria del Carmine -kirkolle. Tällaiset toimeksiannot varmistivat, että Massacion maalaukset olivat seuraavien italialaisten taiteilijoiden sukupolvien saatavilla.

3. Hänen suurin mestariteoksensa oli yksi hänen viimeisistä teoksistaan

Pyhä kolminaisuus, 1427, Wikipedian kautta

Pyhä kolminaisuus on yksi Masaccion vaikuttavimmista ja tärkeimmistä teoksista, mutta se oli myös yksi hänen viimeisistä teoksistaan. Ympäröivien hahmojen ja rakennuksen symmetria vetää katseen suoraan ristiinnaulittuun Kristukseen, jonka aavemainen valkoinen ruumis erottuu elävästi maalauksen keskellä. Hänen takanaan olevan rakennuksen arkkitehtuuri kehystää hänen kärsimyksiään, kun taas alla lepäävä luuranko on koskettava muistutus ihmisen kuolevaisuudesta.

Taiteilija luonnosteli ensin seinälle kuvion perspektiiviviivojen verkostolla, mikä auttoi välittämään syvyyden tunteen. Varmistaakseen, että hän voisi jatkaa näiden käyttöä kipsin parissa työskennellessään, hänen sanotaan lyöneen naulan seinään katoamiskohtaan ja kiinnittäneen säteileviä linjoja toistavia nauhoja. Masaccion mittasuhteen ja perspektiivin käyttö on niin voimakasta, että tutkijat ovat ehdottaneet, että Brunelleschi, hänen tuttavansa ja legendaarinen insinööri, saattoi auttaa häntä projektissa.

2. Masaccion työ ei voinut välttää päivän myrskyisää politiikkaa

Theofiluksen pojan ja valtaistuimelle nousevan pyhän Pietarin herättäminen, 1427, Wikiartin kautta

Firenzessä eliitti oli jatkuvasti mukana monimutkaisissa valtapeleissä, kun merkittävät perheet kilpailivat vaikutusvallasta. Käsittämättömän varakkaat Medicit voittivat lähes väistämättä näissä yhteenotoissa, mutta vuonna 1433 muiden perheiden liitto syrjäytti heidät onnistuneesti kaupungista. Vain vuoden kuluttua he kuitenkin palasivat voitolla ja palasivat Firenzen yhteiskunnan johtoon.

Pankkiireina, poliitikkoina, kirkkomiehinä ja suurina taiteen suojelijana Medici-perhe varmisti, että heidän vaikutusvaltansa vallitsi kaupungin kaikilla elämänalueilla. Heidän voimastaan ​​todistaa se tosiasia, että Masaccion Theofiluksen pojan ylösnousemus joutui myöhemmin ilkivallaksi, koska se esitti Brancacci-perheen hahmoja, jotka olivat tuolloin siviiliväestön vihollisia. Lääkärit . Tällaiset teot muistuttavat taiteen ja politiikan keskinäisistä yhteyksistä läpi historian.

1. Masaccio oli yksi renessanssin vaikutusvaltaisimmista hahmoista

Tribute Money, 1425, Wikipedian kautta

Masaccio kuoli traagisen nuorena 27-vuotiaana, mutta hänen perintönsä osoittautui kuolemattomaksi. Hänellä oli valtava vaikutus maalauksen tulevaisuuteen kaikkialla Italiassa, ellei Euroopassa. Hänen ymmärryksensä ja näkökulmansa käyttö katalysoi siirtymistä pois goottilaista kohti luonnollisempaa ja realistisempaa tyyliä, joka tulisi määrittelemään renessanssin taiteen. Tästä syystä Masaccioa pidetään usein yhtenä varhaisen renessanssin perustajista, mikä lisää 1300- ja 1400-luvun firenzeläisten voittamien arvostettujen tunnustusten runsautta.