4 kiehtovaa faktaa Jean (Hans) Arp

Jean Arpin muotokuva veistoksella

Jean Arpin muotokuva veistoksella





Hän rikkoi esteitä tutkimalla alitajuntaansa, auttoi muuttamaan taidemaailmaa ikuisesti ja toimi siltana abstraktiin moderniin taiteeseen tavoilla, joita pidämme nykyään itsestäänselvyytenä.

Tässä on neljä kiehtovaa faktaa Arpista saadaksesi lisätietoja tuottelias ja epätavallinen taiteilija.



Arp muutti Strasbourgista Pariisiin Zürichiin 1900-luvun alussa.

Kuva: Ida Kar

Kuva: Ida Kar

Hän syntyi Strasbourgissa vuonna 1886 ja opiskeli nuorena Ecole des Arts et Metiersissä. Lopulta hän muutti Pariisiin useiden vierailujen jälkeen ja osallistui Academie Julian -akatemiaan vuonna 1908.



Myöhemmin hän muutti Sveitsiin, mutta matkusti usein ympäri Eurooppaa, missä hän sekoittui niihin, joista oli tullut 1900-luvun taiteen mestareita, mukaan lukien Guillaume Apollinaire , Max Jacob, Amadeo Modigliani , jaPablo Picasso.

Vuonna 1915 hän toimi Zürichissä ensimmäisen maailmansodan riehuessa. Siellä hän loi kollaaseja ja kuvakudoksia. Pian tämän jälkeen Dada-liike oli elossa ja hyvin, kun Cabaret Voltaire avattiin vuonna 1916 ja toimi ryhmän keskuksena.

Juliste Cabaret Voltairen avajaisista (Marcel Słodki (1892-1944))

Juliste Cabaret Voltairen avajaisista Kirjailija: Marcel Słodki 1892-1944

Arp on yksi Dadan perustajista ja merkittävä toimija surrealismissa.

Dadaismi on taideliikettä, jolle on tunnusomaista, että se on luonnehtimaton. Se oli surrealismin edeltäjä ja tuli ulos ensimmäisen maailmansodan kauhistuttavista todellisuuksista. Kukaan ei voinut kietoa päätään haudoissa ja haudoissa tapahtuneiden julmuuksien ympärille. Annettu taide heijasteli samaa järjetöntä asennetta.



Dada 4:n kansi, 1919

Dada 4:n kansi , 1919

Arp oli yksi sen perustajista Zürichissä ja toi liikkeen mukanaan, kun hän muutti Kölniin vuonna 1919 yhdessä Max Ernest ja Alfred Grunwald. Vuonna 1922 Arp esitteli töitään Kongress der Konstructivistenissa Weimerissä ja Exposition Internationalessa. Dadaisti Pariisissa.



Kuitenkin muutaman seuraavan vuoden aikana Arp siirtyi surrealismiin ja osallistui surrealistisiin aikakauslehtiin, kuten Merz, Mecano, Tyyli , ja La Revolution surrealiste. Vuonna 1925 Arpin taide esiintyi ensimmäisessä surrealistisessa näyttelyssä Galerie Pierressä Pariisissa.

Ensimmäisen surrealisminäyttelyn juliste (Hra ja rouva Allan C. Balch Art Research Library, Los Angeles County Museum of Art)

Ensimmäisen surrealisminäyttelyn juliste (Hra ja rouva Allan C. Balch Art Research Library, Los Angeles County Museum of Art)



Surrealismi, toisin kuin dadaismi, on määritelmällisesti hieman jäsennellympi. Se syntyi suunnilleen samaan aikaan, kun Sigmund Freud julkaisi kiistanalaisia ​​ajatuksiaan psykologiasta ja alitajunnasta.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Ajatus siitä, että meillä on jopa alitajunta, oli tuolloin uusi, ja surrealistiset taiteilijat kokeilivat ilmaista piilotettuja tavoitteitaan ja toiveitaan.



Arp teeskenteli olevansa henkisesti sairas välttääkseen Saksan luonnoksen.

Ensimmäinen maailmansota ravisteli monia 1900-luvun alussa täysi-ikäisiä nuoria. Yli 16 miljoonaa ihmistä kuoli, mikä tekee siitä yhden ihmiskunnan tappavimmista konflikteista. Joten välttääkseen palvelemisen Arp vakuutti Saksan konsulaatin olevansa mielisairas.

Häntä käskettiin kirjoittamaan syntymäaikansa tyhjälle riville papereita täytettäessä. Niinpä hän täytti jokaiselle paperilla olevalle tyhjälle riville syntymäaikansa ja suoritti mielivaltaisen laskelman lisätäkseen kaikki sivulla olevat numerot vastauksen kanssa lomakkeen alaosassa.

Rekrytoijat uskoivat häntä, eikä hän koskaan palvellut sodassa. Silti ensimmäinen maailmansota vaikutti häneen monin tavoin, koska, kuten olemme nähneet, dadaismi oli massiivinen liike reaktiona sodalle ja syy, miksi hän päätyi Zürichiin, johtui sen poliittisesta puolueettomuudesta.

Arp käytti ensimmäisenä sattumaa keinona tuottaa taidetta.

Modernin taiteen ystävinä on helppo pitää itsestäänselvyytenä ajatus taiteen tekemisestä satunnaisuudesta. Tässä vaiheessa olemme tottuneet siihen, että maaliroiskeet ja keskipakovoimaa käytetään taiteen luomiseen, ja se on meille nyt täysin loogista.

Viikset”, c. 1925

Viikset' , c. 1925

Mutta ennen 1900-lukua taiteessa oli kyse harkituista tekniikoista ja määrätietoisesta toteutuksesta. Arp oli ensimmäinen, joka kiinnostui asioiden satunnaisuudesta ja siitä, kuinka sattuma voisi olla hänen yhteistyökumppaninsa taiteen luomisessa.

Tämä tarkoittaa, että hän teki kollaaseja antamalla esineiden pudota kankaalle missä tahansa ja käyttämällä universumin satunnaisuutta helpottaakseen taiteellisia teoksiaan. Kukaan ei kokeillut näitä ideoita ennen Arpia ja surrealisteja, vaikka ne nyt näyttävät ilmeisiltä eivätkä ehkä niin monumentaalisilta. Tiedä vain, tämä oli monumentaalista.

Nimetön (kollaasi neliöillä sattuman lain mukaan), 1916-17

Nimetön (kollaasi neliöillä sattuman lain mukaan), 1916-17

Toinen uusi ja mielenkiintoinen näkökohta, jonka Arp tutki, oli teosten nimeäminen niiden valmistumisen jälkeen. Tämä on jälleen yksi modernia taidetta, jota saatamme pitää itsestäänselvyytenä tänä aikana. Tämä oli kuitenkin Arpin aikana ennennäkemätöntä.

Ennen 1900-lukua taiteen aihe valittiin ja usein nimettiin ensimmäiseksi. Ajattele esimerkiksi muotokuvaa niin ja niin tai maaseutukaistasta Bristolissa. Sitten taiteilijat maalasivat tai veistivät tai piirsivät aiheen, jonka he aikoivat luoda.

Arp puolestaan ​​muodosti työnsä ensin ja teki parhaansa tuodakseen alitajuisen ideansa esille samalla, kun hän minimoi tietoisen mielensä aktivoitumisen. Sitten, kun se oli valmis, hän antoi sille nimen sen perusteella, mitä tuli ulos.

Head and Shell, c. 1933

Pää ja kuori , c. 1933

Arp kuoli vuonna 1966, mutta työskenteli melko myöhään. Suuri osa hänen taiteestaan ​​on edelleen esillä Strasbourgin modernin ja nykytaiteen museossa, ja hänen perintönsä elää useissa hänen nimisissään säätiöissä ja tutkimuskeskuksissa ympäri Eurooppaa.

Demeter, 1961

Demeter , 1961

Kaiken kaikkiaan hänen jyvänvastainen tyylinsä ja kokeilunsa alitajunnan kanssa tekevät Arpista yhden surrealismin mestareista ja abstraktin taiteen esi-isistä, sellaisena kuin me sen nykyään tunnemme.