Georges Seurat: 5 kiehtovaa faktaa ranskalaisesta taiteilijasta
Sunnuntai-iltapäivä La Grande Jatten saarella, Georges Seurat, 1886
Tässä on viisi mielenkiintoista faktaa Seuratista, jotta saat taustaa yhdestä maailman näyttävimmistä koskaan nousseesta artistista.
Seurat suhtautui työhönsä tieteellisesti
Mitä tämä tarkalleen ottaen tarkoittaa? Taiteilijat käyttävät niin sanottua väriteoriaa, omaa tiedettä ja Seurat vei silmän kykyä havaita väriä askeleen pidemmälle. Kuten opimme peruskoulun taidetunnilla, tiettyjä perusvärejä voidaan yhdistää tiettyjen toissijaisten värien luomiseksi ja niin edelleen. Tämä on perusväriteoria, jota maalarit käyttävät jatkuvasti.
Artisti PSA (Pastel Society of America): Päävärit ovat itse asiassa syaani (sinisen sijasta), magenta (punaisen sijaan) ja keltainen huolimatta siitä, mitä olemme aina oppineet pieninä lapsina.
Se, mitä Seurat teki, oli maalata pienillä pisteillä käyttämällä puhtaita värejä tai sekoittamalla kankaalle värejä. Hän luotti silmän luonnolliseen kykyyn luoda värejä, joita ei ollut olemassa, mikä on kartiomme ja sauvamme uskomaton ominaisuus.
Cirque Parade , Georges Seurat, 1889, lähikuva pointillismista
Tekniikkaa kutsuttiin pointillismiksi tai kromoluminarismiksi ja se antoi maalauksilleen lähes hehkuvan tunnelman. Hän oli valon mestari ja ymmärsi asioiden taustalla olevan fysiikan, ja yhdessä hänen väriteoriansa kanssa voit nähdä, että hänen taideteoksensa on todellakin tieteellistä.
Pidätkö tästä artikkelista?
Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi
Kiitos!Seurat ei ollut ihastunut perinteiseen taidemaailmaan
Seurat opiskeli taidetta arvostetussa Ecole des Beaux-Artsissa Pariisissa, jossa hän vietti suurimman osan ajastaan luonnostelemalla mustavalkoisia. Nämä luonnokset ja piirustukset hyödyttivät häntä tulevaisuudessa ja vaikuttivat hänen huolelliseen lähestymistapaansa maalaukseen.
Istuva alaston, Study for Une Baignade , Georges Seurat, 1883, luonnos
Silti hänen halveksumuksensa vuosikongressia kohtaan ilmeni varhain ja hän jätti koulun sen tiukkojen akateemisten standardien vuoksi. Hän jatkoi opintojaan paikallisissa kirjastoissa ja museoissa, koska Pariisissa hänen ympärillään oli maailman parhaita.
Myöhemmin, kun hän toimitti työnsä Pariisin salonki toisen kerran hän evättiin uudelleen. Vastauksena tähän ja osoittaen entisestään vastenmielisyyttään perinteitä ja käytäntöjä kohtaan Seurat ja joukko taiteilijoita perustivat Societe des Artistes Independants -nimisen ryhmän, joka esittelee taidetta luopumalla Salonista.
Näyttelyillä ei ollut tuomaristoa eikä palkintoja, joiden ainoana tavoitteena oli luoda ja tutkia modernia taidetta. Tässä ryhmässä hän ystävystyi taidemaalarin kanssa Paul Signac joka auttoi Seuratia kehittämään pointillismistyyliään.
Seuratilla kesti kaksi vuotta saada valmiiksi suurin työnsä
Seuratin ensimmäinen suuri maalaus Kylpylät Asnieresissa valmistui vuonna 1884, ja pian sen jälkeen hän aloitti työskentelyn hänen kuuluisimman teoksensa parissa. Lähes 60 luonnoksen jälkeen kymmenen jalkaa pitkä kangas sai nimekseen A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte.
Kylpylät Asnieresissa , Georges Seurat, 1884
Maalausta esiteltiin viimeisessä impressionistisessa näyttelyssä ja sen suuri fyysinen koko vaikeutti teoksen arvostusta. Pointillismi ei kerro koko tarinaa läheltä. Sinun täytyy seisoa pois siitä nähdäksesi värit ja saadaksesi täyden ymmärryksen.
Tämän vuoksi Sunnuntai-iltapäivä La Grande Jatten saarella pidettiin aluksi sotkuisena. Mutta lisäharkinnan jälkeen sitä pidettiin hänen arvostetuimpana teoksensa ja se oli 1880-luvun suosituin kuva, joka elvytti nykyisen uusimpressionismin liikkeen.
Sunnuntai-iltapäivä La Grande Jatten saarella , Georges Seurat, 1886
Impressionismi oli taantumassa ja Seuratin työ auttoi tuomaan tyylin takaisin ihmisten mieleen. Mutta toisin kuin ohikiivien hetkien vangitseminen, kuten useimmat aiemmin impressionistit tekisi, hän valitsi aiheet, joita hän piti muuttumattomina ja elämän kannalta välttämättöminä.
Seurat kuoli nuorena
Vaikka hänen kuolemansa tarkkaa syytä ei tiedetä, Seurat kuoli 31-vuotiaana sairauteen, luultavasti joko keuhkokuumeeseen, aivokalvontulehdukseen, kurkkumätäseen tai tarttuvaan angina pectorikseen. Sitten, vieläkin surullisempaa, hänen poikansa sairastui samaan tautiin ja myös kuoli kaksi viikkoa myöhemmin.
Hänen lyhyt elämänsä ja vieläkin lyhyempi ura jättivät meille paljon vähemmän töitä kuin monilla muilla aikansa suurilla taiteilijoilla – vain seitsemän täysikokoista maalausta ja noin 40 pienempää maalausta. Mutta hän teki satoja luonnoksia ja piirustuksia.
Ehkä tiesi, että loppu oli lähellä, Seurat esitteli viimeisen maalauksensa Sirkus, vaikka se ei ollut valmis.
Sirkus , Georges Seurat, 1891
Vaikka hänen aikansa oli lyhennetty, Seurat onnistui haastamaan maalarien maalaustavan, luomaan yhden 1800-luvun kuuluisimmista maalauksista ja ilmaisemaan näkemyksen väriteoriasta ja valon käytöstä, joka muuttaisi taidemaailmaa. ikuisesti.
Seuratin mestariteos melkein paloi tulipalossa Modernin taiteen museossa
Keväällä 1958 Seuratin A Sunday Afternoon on the Island of Grande Jatte oli lainassa Museum of Modern Artissa New Yorkissa. Toisessa kerroksessa työskennelleet sähköasentajat pitivät 15. huhtikuuta savutauon, josta tuli suuri tulipalo.
Se tuhosi viisi museon maalausta, joista kaksi Claude Monet's Water Lillies ja valitettavasti yksi sähkömiehistä kuoli. Onneksi Seuratin mestariteos säästyi lähipuhelun jälkeen, sillä se siirrettiin turvallisesti viereiseen Whitney Museum of American Artiin. Se sijaitsee nyt pysyvästi Chicagon taideinstituutissa.
Voit katsella joitain Seuratin töitä MoMassa, ja he ovat sittemmin korvanneet palaneen Monetsin toisella hänen samaa aihetta käsittelevillä maalauksilla. Koska Seuratilla oli niin lyhyt aika maan päällä, taiteen ystävät kaikkialla ovat kiitollisia siitä, että maalaus säilyi.