Mikä on Dada-taideliike?

Jos on olemassa yksi sana, joka tiivistää Dada-taideliikkeen, se olisi luultavasti järjetöntä. Tarkoitus oli, ettei siinä ollut järkeä. Ensimmäisen maailmansodan jälkeen Zürichistä peräisin oleva dadaistinen taide oli usein satiirista, eikä sillä näyttänyt olevan järkeä.

Dada-taiteilijat pyrkivät tuhoamaan taiteen perinteiset arvot ja kyseenalaistamaan kaiken sodan julmuuksien jälkeen. Ensimmäinen maailmansota oli yksi tappavimmista konflikteista, jonka maailma oli koskaan nähnyt, ja tuolloin se oli shokki.

Joten pähkinänkuoressa, Dada-taideliike oli sodan, vakiintuneen ja porvariston vastainen. Siitä tuli jopa itsensä vastaista, mutta siitä lisää myöhemmin.

Dadaismi syntyi kaikkialla maailmassa, ja sillä oli useita johtajia ja tapahtumia, jotka muovasivat liikettä. Se oli surrealismin edeltäjä ja yhtä paljon poliittinen kannanotto kuin taiteellinen kannanotto.

Täällä tutkimme, mitä Dada-taide on, sekä sen ajan kuuluisia taiteilijoita ja töitä, mukaan lukien kuinka se muokkasi surrealismia ja sen ulkopuolella.

Mikä on Dada?

Dada tunnetaan epäjohdonmukaisuudesta ja kunnioittamattomuudesta, ja se alkoi kehittyä 1910-luvun lopulla. Yksi Zürichissä toimivan dadaistisen liikkeen perustajista, Jean (Hans) Arp oli eri taiteilijoiden ja kirjailijoiden joukossa kaikkialta Euroopasta, jotka pakenivat Sveitsiin paetakseen ensimmäisen maailmansodan kuohuntaa.

^{Nimetön (Kollaasi, jossa neliöitä on järjestetty sattuman lakien mukaan), Arp 1916-1917}

Arp oli ranskalainen ja saksalainen, ja Zürichissä hän liittyi Hugo Ballin, Emmy Henningsin, Richard Huelsenbeckin, Hans Richterin, Tristan Tzaran, Marcel Jancon, Viking Eggelingin ja Sophie Tauberin kanssa.

Ihmiset, jotka muodostivat tämän ensimmäisen dadaistiryhmän, tulivat Saksasta, Romaniasta, Ruotsista ja Sveitsistä, ja he perustivat päämajansa nimeltä Kunstlerkneipe (Cabaret) Voltaire helmikuussa 1616. Se nimettiin dada-taiteen innoittajana toimineen ranskalaisen satiirikko Voltairen mukaan.

Cabaret Voltairessa taiteilijat esittivät outoja ja järjettömiä esityksiä, jotka oli kirjoitettu hölynpölyllä ja sekoitus kieliä hienostuneilla puvuilla ja naamioilla tehdäkseen siitä todella ylivoimaisen.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

^{Juliste Cabaret Voltairen avajaisista 5. helmikuuta 1916}

Se oli epäjohdonmukaisuuden sotku. Mutta se oli pointti. Sen ei pitänyt olla järkeä. Dadassa vallitseva pandemonium oli tapa toimia ensimmäisen maailmansodan kriisissä ja sen jälkiseurauksissa. Ei ole mitään keinoa selittää loogisesti, miksi 16 miljoonaa ihmistä kuoli sodan seurauksena. Joten sen sijaan, että olisi yrittänyt ymmärtää asioita, Dada meni päinvastaiseen suuntaan.

Dada-taiteilijat kokivat, että rationaalisuus ja väärä järjestyksen tunne sodan edetessä johtivat sen lopulta puhkeamiseen. He olivat anarkisteja kaikessa mielessä.

Dadaistinen taide ei kuitenkaan kukoistanut vain Zürichissä. Se oli kansainvälinen liike, joka nähtiin myös Pariisissa, Berliinissä, Kölnissä, Hannoverissa ja New Yorkissa. Lehdet, kuten Litterature, dadaco, Dada Almanach ja Dada Cino, julkaistiin, ja ne auttoivat yhdistämään liikkeet valtamerten ja rajojen yli.

^{Kirjallisuus, Dadaistinen lehti Kirjailija: Andre Breton}

Dadataiteilijatkin muuttivat kaikkialle, varsinkin sodan jälkeen, ja nämä eri alueelliset ryhmät sekoittuivat ja levittivät edelleen sanomaa Dada-kapinasta.

Man Ray (Emmanuel Radnitzky) oli toinen tärkeä dadaistiliikkeen johtaja. Hän oli newyorkilainen, mutta vietti suuren osan urastaan ​​Pariisissa, joka ystävystyi Marcel Duchampin kanssa ja tunnettiin jokapäiväisten tavaroiden yhdistämisestä oudolla tavalla. Näyttää siltä, ​​​​että kaikki tunsivat kaikki Dada-maailmassa.

^{Man Rayn Dada-ryhmä Pariisissa c. 1920}

^{L.H.O.O.Q. (Mona Lisa viiksillä), Duchamp 1919}

On syytä tehdä selväksi, että Dada ei edusta yhtä tyyliä, vaan yhdistelmä eri medioita, lähestymistapoja ja genrejä. Joskus dada-taide on ristiriidassa itsensä kanssa, mutta ne pysyvät sidottuina yhteen merkityksettömyyden ja kapinan sateenvarjon alla.

Dadaistit olivat jopa itseään vastaan ​​ja yksi heidän suosikkisanoistaan ​​oli, Dada on anti-dada. Puhu kaikesta vastustamisesta. He eivät leikkiä.

Silti kollaasi oli dadaististen taiteilijoiden suosikki ilmeisistä syistä sekoittamalla ja yhdistämällä erilaisia ​​kuvia, tekstejä ja medioita. Jopa nimi dada oli eräänlainen kollaasitaiteen kokeilu. Se oli oletettavasti valittu satunnaisesti saksa/ranska-sanakirjasta.

Dadan määritelmät:
ranska = harrastushevonen
Saksa = eräänlainen tyhmyys tai naivismi
romania = kyllä ​​kyllä

Katso, siinä ei ole mitään järkeä. Jälleen, se on pointti.

^{Leikkaa keittiöveitsellä Dada viimeisen Weimarin Beer-Belly -kulttuurikauden läpi Saksassa , Hannah Hoch 1919}

Dada vaikuttaa tänään

Dada-taideliike oli lyhytaikainen ja sammui 1920-luvun alussa. Monet sen jäsenistä osallistuivat surrealismiliikkeeseen, joka valtasi tuolloin Freudin ja erilaisten surrealististen manifestien vaikutteita.

Surrealismilla on samanlaisia ​​arvoja kuin dadaismilla, mutta se on ehkä hieman keskittyneempi. Silti Dadan vaikutteet tuntuvat vielä tänäkin päivänä. Jotkut jopa sanovat, että naurettavat meemit, joita näemme kelluvan sosiaalisen median syötteissämme nykyään, ovat nykyajan Dada-taidetta. Ja kenen pitäisi väittää?

Kun ympärillämme olevalla maailmalla näyttää olevan yhä vähemmän järkeä, kun me epätoivoisesti kamppailemme pitääksemme kiinni järkeämme ja rationaalisuuttamme, dadaistit ottavat hieman nihilistisen lähestymistavan ilmaisemaan itseään. Ei ole kohtuutonta odottaa Dada-taiteen nousevan uudelleen kerta toisensa jälkeen, kun ihmiset jatkavat päänsä kiertämistä todellisuuden absurdiuden ympärille.

^{Lahja , Man Ray 1958}

Joten Dada-taideliikkeen määrittelyn pyytäminen on suhteellisen mahdotonta. Se on kaikkea ja ei mitään. Dada ei ole edes Dada. Se on ristiriitaa ja hämmennystä. Aivan kuten arjen kaaos.