Monet kasvot: Art Nouveaun teemat ja vaikutteet

Art nouveau; Alphonse Muchan trappistiini, noin 1897

Termi esiintyi ensimmäisen kerran belgialaisen L'Art Modernen lehdessä vuonna 1884. Julkaisu käytti termiä kuvaamaan taidetta, joka seurasi ranskalaisen arkkitehdin Eugène-Emmanuel Viollet-le-Ducin ja brittiläisen kriitikon John Ruskinin teorioita. Nämä miehet halusivat yhdistää kaikki taidetyylit; Tätä ajattelutapaa noudattamalla taiteilijat yhdistäisivät elementtejä rokokoosta, japanilaisista ukiyo-e-symboleista, kelttiläisistä symboleista ja muista tyyleistä muodostaen ainutlaatuisen, sujuvan estetiikan.

Kissat, Kuniyoshi Utagawa , päivämäärä tuntematon, ukiyo-e-taiteen 2D-tyylillä oli terävä visuaalinen vaikutus jugendissa

1860-1900-luvuilla jatkunut taide- ja käsityöliike vaikutti myös tämän tyylin muodostumiseen. Englantilainen suunnittelija William Morris (1834-1896) johti tätä liikettä perustamalla Morrisin, Marshallin, Faulker & Co:n vuonna 1861. Tuolloin teollisesti tuotettuja esineitä pidettiin ei-taiteellisina ja hyödyllisinä. Hän pyrki pitämään käsityötaidon elossa tuotannossa, myymällä käsintehtyjä jalokiviä, kirjoja, huonekaluja jne. tässä yrityksessä.

Kaikki nämä vaikutteet antoivat Art Nouveaulle monipuoliset kasvot monilla eri teemoilla.

Tärkeimmät art nouveau -teemat

Riikinkukon hame, Aubrey Beardsley, 1892

Art nouveau sisältää usein yhdistelmän naisia, luonnollisia elementtejä ja aistillisuutta. Vaikka se kuulostaa samalta kuin renessanssin taide, sen erottuva visuaalinen vivahde erottaa sen muista.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Voit nähdä esimerkkejä jugendnaisista Alphonse Muchan töissä. Hän loi mainoksia eri yrityksille, kuten kustantamille, matkatoimistoille ja teattereille. Saatat tunnistaa hänet taiteilijaksi julisteen Monaco-Monte Carlo (1897) takana.
Muita romanttisia naisten kuvauksia esiintyy Aubrey Beardsleyn kuvituksessa Oscar Wilden Salomélle. Nämä piirustukset, kuten Peacock-hame (1893), kuvaavat naisia ​​2D-muodossa, kuten ukiyo-e taide .

Monaco-Monte Carlo , Alphonse Mucha, 1987, kirjaa Sofia Flickrissä.

Kun sanomme luonnollisia elementtejä, tarkoitamme enemmän kuin kukkia. Herkän värikkäiden hyönteisten muotoiset rintakorut olivat suosittuja. Voit ostaa kopion Pride & Prejudicesta, jonka kansia koristavat riikinkukon höyhenet. Art nouveau juhli luontoa toisena keinona hylätä industrialismi. Kukkia, viiniköynnöksiä ja eläimiä voidaan myös käyttää luomaan aistillinen kuva.

kopio Ylpeys ja ennakkoluulo , 1894, Ransom Center Magazine

Henri Toulouse-Lautrecistakuvasi aistillisuutta jugendtyylisissä julisteissaan. Hän oli Moulin Rougen kabareen omistautunut suojelija. Siellä hän maalasi tanssijoita henkilökohtaisessa taiteessa ja loi julisteita tapahtumiin. Hänen kuvituksensa Le Chat Noirista (1896) ja Jane Avrilista (1893) noudattavat edelleen tätä 2D-tyyliä ja sisältävät jugendtyylin herkkiä lonkeroita, viivoja ja yksityiskohtia.

Jane Avril, Henri de Toulouse-Lautrec, 1893, PD-Art

Onko jugend sama kuin art deco?

Vaikka heidän nimensä saattaisivat sinut hämmentämään, art nouveau ja art deco eroavat toisistaan ​​sekä tyyliltään että aikakaudeltaan.

Art nouveau päättyi sinne, missä art deco alkoi. Mutta sillä oli samanlainen juoksu, joka kesti 1920-luvulta toiseen maailmansotaan. Art deco käytti eri materiaaleja kuin edeltäjänsä, kuten kromia ja terästä. Sen tarkoituksena oli omaksua teollinen estetiikka eikä paluuta luontoon.

Visuaalisesti voit erottaa nämä kaksi toisistaan ​​etsimällä geometrisia kuvioita. Art nouveau antaa linjansa kulkea ilman sääntöjä, samalla tavalla kuin kasvit kasvavat luonnossa. Art deco sen sijaan käyttää kovia muotoja, kuten neliöitä ja ympyröitä, tehdäkseen kappaleitaan.

Art Deco -yksityiskohdat Rockefeller Centerissä, NY, huomaa geometrinen anatomia, kiitos Andrew Prokosille.

Useita nimiä: jugendista Tiffanyyn

Pariisin metroasemat ovat pohjimmainen esimerkki jugendista. Kun Compagnie du Métropolitain kehitti sitä ensimmäistä kertaa, he halusivat sen tuntuvan tervetulleelta. He tiesivät, että junajärjestelmä olisi outo, uusi lisä pariisilaisille. Joten heillä oli sisäänkäyntien suunnittelukilpailu, ja Hector Guimard voitti luonnoksilla vihreistä katoksista ja viiniköynnöksistä. Sittemmin Ranskan hallitus on tuhonnut osan näistä maamerkeistä. Onneksi 88 on säilynyt, ja niitä on suojeltu historiallisina monumentteina vuodesta 1978 lähtien. Ei ole yllätys, että sitä kutsutaan jugendeksi Ranskassa, mutta monet ihmiset eivät ymmärrä, että se sai eri nimet (ja muutokset) muissa maissa.

Metroasema Porte Dauphine Pariisissa, suunnitteli Hector Guimaud

Saksassa jugendstil-tyyli oli jugend-tyyli. Sana tulee sanoista Die Jugend (tarkoittaa nuoria), ja se on nimetty nouseville taidetyyleille omistetun lehden mukaan. Saksalainen tyyli sisälsi myös kukkia, mutta se sisälsi enemmän arabeskeja ja abstrakteja hahmoja.

Itävallassa jugendista tuli separatistiliike. Vuonna 1897, Gustav Klimt , Joseph Maria Olbrich ja Josef Hoffman erosivat Künstlerhausin perinteisestä taiteilijaseurasta perustaakseen yhdistyksen nimeltä Wienin Secession .

He rohkaisivat irtautumaan jäykistä taiteen standardeista; seurauksena tämän koulun taiteilijoilla oli erilaisia ​​tyylejä. Mutta heillä oli yksi yhteinen piirre: sisäisen korkeamman totuuden etsiminen. Olbrich rakensi kultaisen lehtikaalin Secession-rakennuksen päälle Wienissä, Itävallassa. Kulta näkyy kaukaa, ja sen tarkoitus on saada se tuntumaan elävältä. Tämä palaa takaisin jugendtyyliseen luontoon. Naiset ja aistillisuus tulevat täyteen, kun katsot Gustav Klimtin Suudelmaa (1907-1908).

Kultakaali , kiitos Charles Tilfordille Flickrissä.

Art Nouveau oli suurelta osin hallitseva Euroopassa, mutta vaikutti huonekaluihin Yhdysvalloissa. Louis Comfort Tiffany, Tiffany & Co:n perustajan vanhin poika, käytti art nouveau -vaikutteita lasimaalausten luomiseen. Hänen yrityksensä kautta he myivät lamppuja, ikkunoita, keramiikkaa ja koruja. Hänen alaisuudessaan tyyli muuttui impressionistisemmaksi, mutta säilytti kurvikkaan luonnon alkuperäisen ulkonäön.

Näkymä Oyster Baylle , Louis Comfort Tiffany, kiittää kaaostrofiaa Flickrissä.

Tähän päivään asti ihmiset antavat jugendille tunnustusta siitä, miten ajattelemme suunnittelusta ja tuotannosta. Vaikka se ei ole enää huipussaan, myyjät myyvät edelleen julisteita ja antiikkia, jotka ovat saaneet vaikutteita tästä omalaatuisesta aikakaudesta.