Jacques-Louis David: 10 asiaa, jotka sinun on tiedettävä eeppisesta taidemaalarista

Lictorit tuovat Brutukselle hänen poikiensa Jacques-Louis Davidin ruumiit Wikimedian kautta

Jacques-Louis Davidin eeppinen taideteos asetti hänet ranskalaisen kulttuurin eturintamaan kriittisellä hetkellä: Ranskan vallankumouksen myllerrys ja Napoleonin nousu ja tuho heijastuvat hänen töihinsä. David aloitti siirtymisen pois kekseliäisyydestä Rokokoon tyyli kohti arvokasta loistoa Uusklassismi , mikä tekee hänestä avainhenkilön eurooppalaisen taiteen historiassa.

10. Nuori Jacques-Louis David oli epäsosiaalinen

Omakuva , David, 1794, Arthiven kautta

Vuonna 1748 syntynyt Jacques-Louis David aloitti elämänsä pariisilaisen yhteiskunnan yläosassa, mutta dramaattinen tapahtumasarja muuttaa hänen elämänsä. Yhdeksänvuotiaana hänen isänsä kuoli kaksintaistelussa ja äiti hylkäsi hänet, joka jätti hänet setänsä luo. Nuoren Davidin onneksi nämä sedät sattuivat olemaan menestyviä arkkitehteja, ja heidän ohjauksessaan hän sai erinomaisen koulutuksen lisäksi myös yksityiskohtaisen muodon ja suunnittelun ymmärryksen.

Koulussa Davidin tiedettiin viettävän koko aikansa luonnoslehtiöiden täyttämiseen piirustuksilla. Hän kieltäytyi kiinnittämästä huomiota oppitunteihinsa ja vältti luokkatovereidensa seuraa, ehkäpä hänen puhettaan ja epäilemättä hänen sosiaalista elämäänsä haittaavien kasvojen vääristymien takia.

Jacques-Louis Davidin fotomekaaninen tuloste, The Smithsonianin kautta

Davidilla oli poskessaan syvä arpi, joka vaikeutti hänen syömistä, puhumista tai jopa kasvojensa vasenta puolta liikkumista, sekä hyvänlaatuinen kasvain, joka sai aikaan julman lempinimen 'David of the Tumor'. Ehkä ei olekaan ihme, että tämä nuori mies kääntyi sisäänpäin, menettäen itsensä omiin piirustuksiinsa. Pian hän ilmoitti sedilleen, jotka toivoivat hänen seuraavansa heidän jalanjäljänsä arkkitehtina, että hänestä tulee taidemaalari.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

9. Jacques-Louis Davidin taiteellinen koulutus ei ollut yhtä epävakaa

Yksi maalauksista, jotka eivät voineet Prix de Rome -palkintoa. Senecan kuolema, David, 1773, Web Gallery of Artin kautta

Lopulta Davidin sedät myönsivät hänen pyyntönsä ja lähettivät hänet harjoittelemaan kuuluisan ranskalaisen taiteilijan johdolla, Francois Boucher , joille he olivat etäisesti sukulaisia. Boucher oli kuuluisa rokokoomaalari, mutta nuoren Davidin on täytynyt osoittaa välitöntä vastustusta loistokkaalle genrelle, koska hänet lähetettiin pian toisen taidemaalarin luo. Joseph-Marie Vien . Vien osoittautui paremmin sopusoinnussa Davidin tyylin kanssa, sillä se oli uusklassisen liikkeen eturintamassa, joka oli noussut vastareaktiona. rokokooliikettä .

Perustettuaan säätiön Vienin alaisuudessa, David jatkoi opintojaan Royal Academyssa päättäen voittaa sen arvostetun Prix de Rome -palkinnon. Tämä palkinto tarjosi yhdelle opiskelijalle vuodessa rahaa pitkän matkan rahoittamiseen Roomaan, jossa hän saattoi viettää aikaa 3–5 vuotta. David osallistui kilpailuun neljänä vuonna peräkkäin; joka kerta hän tuotti fantastisia taideteoksia, mutta joka kerta hän ei voittanut. David oli närkästynyt ja jopa aloitti nälkälakon protestoidakseen päätösten epäoikeudenmukaisuutta vastaan. Vasta viidentenä vuotenaan hän lopulta onnistui voittamaan halutun palkinnon.

8. Hänen varhaisilla matkoilla oli suuri vaikutus nuoreen Davidiin

Horattien vala , Jacques-Louis David, 1784, Louvren kautta

David matkusti Italiaan Vienin kanssa, joka nimitettiin Rooman ranskalaisen akatemian johtajaksi, ja vietti siellä monta vuotta. Hän opiskeli tärkeää Renessanssin taiteilijat ja oli erityisen inspiroitunut draaman ja teatraalisuuden tunteesta, jonka hän näki maalauksissaan Caravaggio , sekä muodon selkeys, joka leimaa työtä Rafael . Hän täytti kaksitoista luonnoskirjaa piirroksilla muinaisista esineistä, muinaisista patsaista ja klassisista rakennuksista, luonnoksista, joihin hän palasi koko uransa ajan.

Matka antoi Davidille myös mahdollisuuden laajentaa yhteysverkostoaan. Matkoillaan hän tapasi monia merkittäviä taiteilijoita, joista merkittävin oli Raphael Mengs . Kaikista 1700-luvun maalareista Mengin voidaan sanoa kääntäneen vuoroveden rokokoosta uusklassismiin. Hän väitti, että taiteellinen täydellisyys voidaan saavuttaa vain tutkimalla tarkasti antiikin periaatteita ja esteettisiä teorioita. Mengin vaikutus näkyy Davidin varhaisissa maalauksissa, jotka osoittavat tiukkaa klassisten mallien noudattamista.

7. Hänen työnsä voitti heti suuren mainetta

Muotokuva Mademoiselle Guimardista Terpsichorena , David, 1773-1775, Christie'sin kautta

Vaikka David oli saavuttanut mainetta epäsosiaalisena ja syrjäisenä, hänen työnsä saivat silti kiitosta hänen ikäisensä. Palattuaan Pariisiin vuonna 1780 hänet valittiin kuninkaallisen akatemian jäseneksi ja kaksi hänen maalauksestaan ​​oli esillä Akatemian 1781 Salonissa. Nämä kiinnittivät kuningas Ludvig XVI:n huomion, joka myönsi Davidille majoituksen itse Louvressa.

Hänen uuteen asemaansa tuli joukko innokkaita seuraajia, ja David otti palvelukseen noin 50 oppilasta, joista useista tulisi merkittäviä taiteilijoita. Jotkut heistä jopa matkustivat Daavidin ja hänen perheensä kanssa, kun he matkustivat takaisin Roomaan etsimään lisää taiteellista inspiraatiota.

6. Politiikka on jatkuva teema Davidin työssä

Luonnos varten Tenniskentän vala , David, 1791, Art Media/Heritage Images kautta

w 1700- ja 1800-lukujen poliittinen myllerrys toi Daavidille sekä haasteita että mahdollisuuksia. Vaikka David oli saanut Ludvig XVI:n, muinaisen vallan viimeisen kuninkaan, suosion, hän oli Ranskan vallankumouksen innokas kannattaja. Tämä näkyy useissa hänen tehokkaimmissa maalauksissaan, jotka vangitsevat vallankumouksellisten kapinallista intohimoa ja innokasta päättäväisyyttä. Taideteokset, kuten The Lictors Bring to Brutus the Bodies of His Sons ja The Oath of the Horatii, sisältävät selkeästi tasavaltalaisia ​​teemoja, jotka ilmentävät kansalaishyveen ja vapauden arvoja.

Hän kuvasi myös todellisia kohtauksia itse vallankumouksesta, kuten Tenniskenttävala, joka näyttää vallankumouksellisten lupauksen perustaa uuden tasavallan. Merkittävää on, että maalaus on keskeneräinen, sillä valan symboloimaa yhtenäisyyden tunnetta ei enää ollut 1790-luvun alussa, kun David työskenteli teoksen parissa. Ranskan politiikan tuolloin epävakaus teki vaikeaksi löytää yhtä universaalia ja kestävää ideologiaa, joka voitaisiin vangita yhteen kuvaan.

Yksi Davidin kuuluisimmista maalauksista, Maratin kuolema, heijastaa myös todellisia tapahtumia, nimittäin vallankumouksellisen johtajan salamurhaa, Jean Paul Marat . Pian murhan jälkeen maalattu Davidin mestariteos onnistui muuttamaan Maratista marttyyriksi ja ikuistamaan hänet vallankumouksellisen kärsimyksen ja uhrauksen kuvaksi.

5. David oli vastuussa useista Napoleonin maalauksista

Bonaparte ylittää Pyhän Bernardin solan , David, 1801, Foundation Napoleonin kautta

Yhtenä ranskalaisen taiteen eturivin hahmoista Davidilla oli tilaisuus olla tekemisissä Napoleon Bonaparten kanssa, joka oli päättänyt tehdä maansa eurooppalaisen kulttuurin keskuksen. David luonnosteli Napoleonin ensimmäisen kerran vuonna 1797, mutta tätä alkuperäistä työtä ei koskaan saatu valmiiksi. Napoleon ihaili kuitenkin Daavidin taitoa ja pyysi häntä seuraamaan Egyptin lähettiläänsä sen virallisena taiteilijana. On huomattava, että David kieltäytyi tarjouksesta.

Saavuttuaan menestyksen Marengon taistelussa vuonna 1800, Napoleon tilasi Daavidin valmistamaan eeppisen maalauksen muistoksi hänen ylityksestään Alpeilla, joka näyttäisi hallitsijan olevan rauhallinen tulisella ratsulla. David tuotti ikonisen mestariteoksen, Bonaparte Crossing the Great St Bernard Pass, joka sai hänelle virallisen hovimaalarin aseman Napoleonin hallinnon aikana.

Napoleonin kruunajaiset Notre Damessa , Jacques-Louis David, (1805-1807), Wikimedian kautta

Toinen arvostettu maalaus oli Napoleonin kruunaus Notre Damessa, jossa näki joitakin uskomattoman merkittäviä henkilöitä saapuvan Davidin studioon istumaan malleina. Heidän joukossaan olivat keisarinna Joséphine ja paavi Pius VII, jotka molemmat esiintyvät lopullisessa maalauksessa. Kun Napoleon näki kankaan, hänen kerrotaan tuijottaneen sitä tunnin ajan ennen kuin hän kääntyi taiteilijan puoleen ja sanoi: David, tervehdin sinua. Tätä korkeaa kiitosta vahvisti Daavidin ponnisteluistaan ​​saama valtava 24 000 frangin maksu.

4. Mutta kuninkaallisen suosion ei ollut tarkoitus kestää

Marsin aseistariisuminen Venuksen ja kolmen armon toimesta , David, 1824, Web Gallery of Artin kautta

Napoleonin hallinnon romahtamisen jälkeen David huomasi olevansa äskettäin palautetun Bourbon-monarkian suosiossa. Silti kuningas Ludvig XVIII tarjosi hänelle armahdusta ja kutsui häntä palaamaan hovimaalariin. Tyypillisesti vastahakoisella tavallaan David kuitenkin kieltäytyi. Hän vei itsensä ja perheensä omaehtoiseen maanpakoon Brysseliin, jossa hän jatkoi taiteen opettamista.

Hän maalasi viimeiset teoksensa Belgiassa viettämiensa vuosien aikana, tuottaen useita muotokuvia paikallisista kansalaisista sekä muutamia mytologisia kohtauksia. Hänen viimeinen suuri työnsä oli Mars Being Disarmed by Venus and the Three Graces, jonka hän valmistui vuonna 1824, vuosi ennen kuolemaansa. Vaikka maalaus houkutteli valtavia väkijoukkoja ja ansaitsi Davidille valtavia rahasummia, sitä pidettiin yleensä hänen aikaisempia töitään huonompana, sillä hänen vallankumouksellisista maalauksistaan ​​puuttui intohimo ja eloisuus.

3. Jacques-Louis Davidin tyyli kuvasi hänen aikakauttaan

Maratin kuolema, David, 1793, Web Gallery of Artin kautta

Jacques-Louis David oli todella aikakauden määrittelevä taiteilija. Hänen rikkaat, dynaamiset ja voimakkaat maalauksensa ilmentävät Napoleonin aikana syntynyttä 'empire-tyyliä'. David torjui rokokoon kevytmielisen ja naisellisen kukoistuksen ja kanavoi klassiset harmonian, yksinkertaisuuden ja loiston periaatteet, jotka hän oli omaksunut Roomassa. Hänen kuvansa välittävät selkeän viestin sankaruudesta, hyveestä ja rohkeudesta, mikä nosti hänet 1800-luvun ajan kehittyvän uusklassisen liikkeen kärkeen.

2. Hänen oppilaansa tukivat hänen perintöään

Napoleon keisarillisella valtaistuimellaan , Ingres, 1806, Khan Academyn kautta

Monien mestariteostensa lisäksi David jätti jälkeensä useita tärkeitä oppilaita. Heidän joukossaan olivat Antoine-Jean Gros, josta Napoleon teki paronin, Jean-Germain Drouais, joka tuli arvostetuista muotokuvamaalareista, ja Pieter van Hanselaere, joka auttoi levittämään uusklassista liikettä kotimaassaan Belgiassa. Jotkut hänen oppilaistaan ​​jopa värvättiin auttamaan Davidia hänen merkittävimmissä projekteissaan, jotka olivat vastuussa suurempien kankaiden oheissuunnittelusta.

Ylivoimaisesti tärkein Daavidin oppilaista oli kuitenkin Jean-Auguste-Dominique Ingres , josta tulisi uusklassisen liikkeen hahmo. Ingresin työ on paljolti velkaa Davidin vaikutukselle, joka inspiroi nuorempaa taiteilijaa kanavoimaan klassisen taiteen arvoja ja keskittymään merkitykseen tyhjän koristelun sijaan. Ingresin 1800-luvulla tuottamat taideteokset auttoivat turvaamaan hänen mentorinsa perinnön.

1. Jacques-Louis Davidin työ on keräilijöiden haluttua

Alexander, Apelles ja Campaspe , David, 1812, Sotheby'sin kautta

Jacques-Louis David on yleisesti tunnustettu yhdeksi Ranskan tärkeimmistä taiteilijoista ja eurooppalaisen taiteen historian avainhenkilöstä. Tämä arvostettu asema näkyy hänen maalaustensa arvossa, joita on myyty huutokaupassa miljoonilla.

Vuonna 1986 hänen Ramel de Nogaretin muotokuva myyty Christie'sissä 7 209 000 dollarilla Eagle-standardien jakelu saavutti 2 535 000 dollaria. Sotheby'sissa hänen piirustuksensa tunnustettiin myös merkittäviksi, piirustus Alexanderista, Apellesista ja Campaspe myytiin 657 250 puntaa vuonna 2009 ja luonnos klassisista sotilaista, tutkimus Tatiuksen hahmosta, 401 000 dollaria. Nämä huikeat summat osoittavat Davidin työn jatkuvan merkityksen eurooppalaisen taiteen kaanonissa.