Kuinka Roy Lichtensteinista tuli POP-taiteen ikoni?

Roy Lichtenstein tunnetaan rinnalla Andy Warhol ja Keith Haring yhtenä tuotteliaimmista taiteilijoista POP Art liike . Hänen tyylinsä oli kuitenkin intensiivisen tarkastelun ja kritiikin kohteena sen suunnittelun aikana. POP-taiteen hillityt populaarikulttuurivaikutteet olivat sen aikana suhteellisen ennennäkemättömiä, mikä herätti keskustelua 'taiteen' todellisesta määritelmästä. Nykyään liike muistetaan vallankumouksena, joka muutti taiteen tehtävää ja saavutettavuutta yhteiskunnassa. Alla on 10 faktaa Lichtensteinista, taiteilijasta, joka toi sarjakuvan Ben-Dayn pistetaiteen valtavirtaan.

Roy Lichtensteinilla oli useita harrastuksia kasvaessaan

Kun avasin tulen Kirjailija: Roy Lichtenstein , 1964, kaupunginmuseo

Lichtenstein kehitti rakkautensa taiteeseen ja luovuuteen lapsuudessaan ja vieraili usein New Yorkin modernin taiteen museossa (MoMA). Hän oli myös elinikäinen kiehtova lentokone, ja hän vietti suuren osan ajastaan ​​rakentamalla niistä minimalleja. Sitten hän harjoitteli lentäjäksi toista maailmansotaa varten, mutta ei koskaan lentänyt lentokoneella taistelussa.

Hän oli myös musiikillisesti lahjakas, soitti sekä pianoa että klarinettia ja perusti jazzbändin lukiovuosinaan. Hän kokeili tänä aikana piirtämistä ja tuotti useita asetelmiaan soittimistaan.

Lichtensteinilla oli taiteellinen koulutus

Hukkuva tyttö Kirjailija: Roy Lichtenstein , 1963, MoMA

Lichtenstein varttui New Yorkin Upper West Sidessa, missä hän kävi julkista koulua 12-vuotiaaksi asti. Sitten hän osallistui Dwight Schooliin, itsenäiseen valmistelevaan kouluun New Yorkissa, kunnes valmistui vuonna 1940. Hänen aikanaan hänen kiinnostuksensa taiteeseen alkoi, ja hän ilmoittautui kesäkursseille Art Students Leaguessa New Yorkissa, jossa hän opiskeli Reginald Marsh. Hän kävi myös maalauskursseja lukiovuosinaan Parsons School of Designissa. Lichtenstein osallistui sitten Ohion osavaltion yliopistoon, jossa hän suoritti kuvataiteen tutkinnon ja opiskeli aineita, kuten suunnittelua, piirtämistä, kirjallisuutta ja historiaa.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Hänet kutsuttiin armeijaan

Wham! Kirjailija: Roy Lichtenstein , 1963, Tate

Vuonna 1943, suoritettuaan kolme vuotta Ohion osavaltion yliopistossa, Lichtenstein kutsuttiin Yhdysvaltain armeijaan. Hän opiskeli insinööriä osana koulutustaan ​​DePaul Universityssä Chicagossa ja palveli sitten jalkaväkenä ympäri Eurooppaa. Hänet erotettiin kunniallisesti vuonna 1946, ja hän palasi suorittamaan kuvataiteen tutkinnon Ohion osavaltion yliopistossa, jossa hän osallistui myös jatko-ohjelmaan ja ryhtyi taiteen ohjaajaksi. Hänen sotapalvelunsa vaikutti suuresti hänen työnsä aiheeseen ja useisiin hänen teoksiinsa, erityisesti Wham! (1963), kuvaa armeijan lentokoneita.

Hän sai inspiraationsa kubismista, ekspressionismista ja abstraktista ekspressionismista

Moderni taide I Kirjailija: Roy Lichtenstein , 1996

Valmistuttuaan Ohion osavaltion yliopistosta Lichtenstein piti ensimmäisen itsenäisen näyttelynsä New Yorkissa Carlebachin galleriassa. Näytös esitteli kolmiulotteisia kokoonpanoteoksia puusta, metallista ja löytöesineistä. Tänä aikana hänen työnsä sisälsi kubistinen ja Ekspressionisti elementtejä. Muutettuaan Clevelandiin kuudeksi vuodeksi hän palasi sitten New Yorkiin ja aloitti opettamisen Oswegon osavaltion yliopistossa. Tänä ajanjaksona tapahtui huomattava muutos Liechtensteinin taiteessa ja sen sisällyttämiseen Abstrakti ekspressionismi hänen työssään.

Hän myös kiehtoi Saksalainen ekspressionismi myöhemmin elämässään, jäljitellen teemoja ja ikonografiaa Sininen ratsastaja ekspressionistiryhmä ja Otto Dixin maalaukset. Hän kokeili myös puupiirrosmaalauksia, Emil Nolden, Ernst Ludwig Kirchnerin ja Max Pechsteinin käyttämää välinettä.

Hänen poikansa inspiroi hänen tunnusomaista tyyliään

Roy Lichtensteinin Look Mickey, 1961, National Gallery of Art, Washington D.C.

Lichtensteinin työ tunnetaan Ben-Day pisteet ja sarjakuvan inspiroima estetiikka ja ikonografia. Hänen ensimmäinen työnsä omalla tyylillään on maalaus Katso Mikki (1961), joka sisältää hahmot Mikki Hiiri ja Aku Ankka. Sanotaan, että Lichtenstein teki maalauksen sen jälkeen, kun hänen poikansa vertasi hänen töitään sarjakuvaan Mikki Hiiren kanssa sanoen: Lyön vetoa, että et voi maalata niin hyvin, isä?

Lichtenstein sai kriitikoilta ankaria arvioita

Hänen työnsä asui korkean ja matalan taiteen välisessä kuilussa ja kulki ennennäkemättömällä alueella populaarikulttuurin elementtejä hyödyntäen. Tämä osoittautui erittäin kiistanalaiseksi ja tuotti taidekriitikoilta ja suurelta yleisöltä raakoja arvosteluja, jotka kutsuivat häntä plagioijaksi taiteilijan sijaan. LIFE-lehti julkaisi artistista erityisen kiihottavan profiilin nimellä Is He the Worst Artist in the U.S.?

Lichtenstein kuitenkin puolusti taiteellista tyyliään sanoen, että hänen sarjakuva-inspiraationsa saivat hänen teoksensa resonoimaan yleisön keskuudessa. Mitä lähempänä alkuperäistä työni on, sitä uhkaavampi ja kriittisempi sisältö on, hän sanoi.

Hän käytti kaupallisia tekniikoita työssään

Itkevä tyttö Kirjailija: Roy Lichtenstein , 1963, Philadelphia Museum of Art

Lichtensteinin työtä kritisoitiin myös sen taiteellisen hohteen ja luovuuden puutteesta. Tämä oli kuitenkin taiteilijan tietoinen valinta. Hän käytti kaupallisia tekniikoita saadakseen työnsä näyttämään siltä kuin se olisi 'painettu' kuin sarjakuva. Tämä sisälsi Ben-Dayn pisteet ja rajoitetun, nelisävyisen väripaletin, jota sarjakuva- ja julistetulostimet käyttivät halutun vaikutuksen saavuttamiseksi.

Hänen kehittämäänsä taiteelliseen prosessiin kuului kohteen piirtäminen käsin pienessä mittakaavassa ja sitten aiheen projisointi suuremmalle kankaalle. Sitten hän hahmotteli teoksen ja väritti sen Ben-Day-pisteillään, väripaletilla ja paksulla, sarjakuvatyylisellä ääriviivalla.

Hänen työnsä nousi suosioon 1960-luvulla

Räjähdys Kirjailija: Roy Lichtenstein , 1965-66, Tate

Opetusaikanaan yliopistoissa Lichtenstein oli tavannut ja ystävystynyt muihin taiteilijoihin, kuten Allan Kaprowiin ja George Segaliin. Kun hän alkoi työskennellä omalla tyylillään, Kaprow, joka tunnisti maalauksissaan radikalismin, esitteli Lichtensteinin merkittäville taidekauppiaille ja gallerioille New Yorkissa. Näistä merkittävin oli Leo Castellin galleria , joka oli johtava nykytaiteen jälleenmyyjä. Alkuperäisistä varauksista huolimatta Castelli päätti edustaa Liechtensteinia, ja hänet esiteltiin rinnalla Andy Warhol , George Segal ja James Rosenquist mm. Esitys myytiin loppuun ja teki Lichtensteinista pahamaineisen nykytaide maailman.

Hän keksi pyörivän maalaustelineen

Helpottaakseen kaupallisten toimeksiantojen tekemistä Lichtenstein loi pyörivän maalaustelineen. Tämän ansiosta hän pystyi maalaamaan mistä tahansa kulmasta ja auttoi häntä säilyttämään jatkuvuuden monumentaalisissa tyylikappaleissaan. Hänen maalaustelinesuunnittelunsa oli ensimmäinen laatuaan, ja siitä tuli prototyyppi monille nykyään olemassa oleville pyöriville maalaustelineille.

Hänen kallein maalauksensa tehtiin kubismistyyliin

Roy Lichtensteinin nainen kukkahattulla, 1963, yksityinen kokoelma

Vaikka Lichtenstein tunnettiin tunnusomaisesta sarjakuvatyylistään ja Ben-Dayn pisteistä, hän tuotti myös merkittäviä teoksia muilla tyyleillä. Hänen maalauksensa Nainen kukkahattu (1963) tehty vuonna Kubismin tyyli myytiin vuonna 2013 hämmästyttävällä 56,1 miljoonalla dollarilla, joten se on hänen kallein koskaan ostamansa kappale. Se oli inspiroitunut Dora Maar au Chatissa (1941), kirjoittanut Pablo Picasso ja se on maalattu tyypillisellä kubistisella sommitelmalla. Sen lohkoperusväripaletti on kuitenkin ominaista Lichtensteinin muille sarjakuvan vaikutuksille saamille teoksille.

Hän teki elokuvan

Kolme maisemaa -näyttely Tate Modernissa , 2013

Lichtenstein teki yhteistyötä elokuvantekijä Joel Freedmanin kanssa tuottaakseen elokuvan nimeltä Kolme maisemaa (1971) Los Angelesissa. Elokuva oli kolmen ruudun installaatio, joka sisälsi maalausta, sarjakuvia ja kollaaseja ja keskittyi sarjaan Liechtensteinin vuosina 1964-1966 tekemiä maisemateoksia. Se esitettiin alun perin LACMA:ssa 1971. Taide ja teknologia näyttelyssä ja se esiteltiin uudelleen Whitney Museumissa alkuperäisessä 35 mm:n tyylissään vuonna 2011 ja sitten taas vuonna 2013 Tate Modernissa.

Hänen työnsä laajeni myöhemmin urallaan

1960-luvulla Liechtenstein alkoi kokeilla erilaisia ​​taiteellisia välineitä. Hän sisällytti töihinsä ulkoisia materiaaleja ja elementtejä, kuten Rowluxia ja pleksilasia. Hän työskenteli myös keramiikan ja kuvanveiston parissa tuottaen massiivisia, vapaasti seisovia siveltimenvetoteoksia sarjakuvatyylisesti.

Roy Lichtensteinin siveltimenveto, 1996, Reina Sofia Museum

Myös hänen työnsä aihepiirissä oli enemmän vaihtelua. Hän alkoi tuottaa alastonkuvia omalla tyylillään. Hän myös monisti mestariteoksia alun perin taiteilijoilta, mukaan lukien Paul Cézanne , Piet Mondrian ja Pablo Picasso. Nämä tehtiin hänen tekniikallaan ja hänen väripalettillaan, sisältäen hänen muille teoksilleen tyypillisiä tyyliyksityiskohtia.

1970-80-luvuilla Liechtenstein liitettiin myös pop-surrealismiliikkeeseen. Hänen palansa Vau vau (1979) on huomattava näiden joukossa, samoin kuin vuosina 1979–1981 luoduissa maalauksissa on surrealistisia elementtejä ja intiaanien temaattista inspiraatiota.

Huutokaupan parhaat tulokset Roy Lichtensteinin taideteoksista

Alaston auringonotto Kirjailija: Roy Lichtenstein , tuhatyhdeksänsataayhdeksänkymmentäviisi

Huutokauppatalo: Sotheby's, 2017

Toteutunut hinta: 24 000 000 USD

Sormus (kihlaus) Kirjailija: Roy Lichtenstein , 1962

Huutokauppatalo: Sotheby's, 2015

Toteutunut hinta: 41 690 000 USD

Nukkuva Tyttö Kirjailija: Roy Lichtenstein , 1964

Huutokauppatalo: Sotheby's, 2012

Toteutunut hinta: 44 882 500 USD