Amedeo Modigliani: 10 faktaa skandaalisesta taiteilijasta ja hänen lyhyestä elämästään

Amedeo Modiglianin maalauksia

Amedeo Modiglianin maalauksia





Amedeo Modigliani eli historian aikana, jolloin taideliikkeet muuttivat luovaa maisemaa ja sota muotoili Eurooppaa ja sen sosiaalisia rakenteita. Häntä inspiroi elämä Pariisin taidealueilla, sen avantgarde-taiteilijat, kuten Picasso , Henri Toulouse-Lautrec ja Henri Matisse ja runoilijat, kuten Zborovski ja Jean Cocteau . Kun hän oli uppoutunut boheemiin elämään Pariisissa, hän kehitti törkeän vaeltajakäyttäytymisen ja lisääntyi alkoholi- ja huumeriippuvuus. Tästä aiheutunut vahinko hänen jo ennestään epävarmalle terveydelle oli tappava kustannus, jonka hän lopulta maksoi. Hän jätti kuitenkin maailmalle laajan teoksen, joka sisältää skandaaliksi, ikonisiksi ja loistaviksi leimattuja teoksia.

1. Modigliani eli lyhyen ja vaivalloisen elämän

Amedeo Modiglianin omakuva, 1919, öljy kankaalle, Nykytaiteen museo, São Paulon yliopisto

Amedeo Modiglianin omakuva, 1919, öljy kankaalle, Nykytaiteen museo, São Paulon yliopisto





Amedeo Clemente Modiglianisyntyi 12. heinäkuuta 1884 Livornossa, Italiassa. He syntyi varakkaaseen, porvarilliseen ja hyvin koulutettuun sefardijuutalaisten perheeseen (syntyivät Espanjasta ja Portugalista). Hänen perheensä rohkaisi hänen kunnianhimoaan ja altistui hänelle matkustamiselle, kirjallisuudelle ja taiteelle.

Modiglianin lapsuus oli kuitenkin täynnä huonoa terveyttä. 11-vuotiaana hän sairastui keuhkopussintulehdukseen ja vuotta myöhemmin hän sairastui lavantautiin. 16-vuotiaana hän sai jälleen keuhkopussintulehduksen, jonka jälkeen hän sairastui tuberkuloosi joka lopulta johtaisi hänen kuolemaansa.Kun hän oli sairaana ja harhautuneena lavantautiin, hän pyysi äitiään viemään hänet Firenzeen katsomaan Uffizin ja Palazzo Pitin maalauksia. Hänen äitinsä vei hänet lopulta katsomaan heitä, ja ennen kaikkea hän merkitsi hänet maalausmestarin luokille, Guglielmo Micheli . Siellä hän opiskeli 1800-luvun italialaista taidetta, asetelmia, muotokuvia ja alastonkuvaa kahden vuoden ajan vuosina 1898–1900. Hänen ohjauksensa päättyi tuberkuloosin puhkeamiseen.



2. Alttiina vaikutusvaltaisille taiteilijoille Pariisissa

Modigliani, Picasso ja André Salmon Café de la Rotonden edessä, Pariisi, kuvan ottanut Jean Cocteau Montparnassessa, Pariisissa, 1916, Modigliani Institut Archives Légales, Pariisi-Rooma

minän 1906, 21-vuotiaana ja halusi kehittää uraansa taiteilijana, Modiglianilähti Italiasta ja lähti Pariisiin. Siellä hän tapasi Montmartren kaupunginosassa monia avantgarde-taiteilijoita ja tulevan suojelijansa Paul Alexandren. Pesuhuoneen vene . Hän tapasi merkittäviä taiteilijoita, kuten Pablo Picasson, Henri Toulouse-Lautrecista , ja työskenteli taidemaalari Moise Kislingin kanssa. Hänen vastauksensa uppoutumiseen Pariisin myrskyisään taiteelliseen sulatusuuniin oli suuri maalausten, piirustusten ja veistosten vuodattaminen. Vaikka Modigliani piti itseään kuvanveistäjänä varhaisessa taiteellisessa urassaan, hän on viime vuosisadalla tullut tunnetummaksi muotokuvien ja alastonmaalaajana.

Vuonna 1908 Modigliani oli näyttelyssä Itsenäisten messut , itsenäinen, kollektiivinen, vuosittainen taidenäyttely Pariisissa.

Italialainen, juutalainen, playboy, taidemaalari ja kuvanveistäjä Modigliani eli kovaa elämää äärimmäisessä köyhyydessä. Hän myi piirustuksensa ja maalauksensa halvalla ostaakseen ruokaa ja alkoholia. Hänen asuinpaikkansa oli ankara, ja hän sairastui usein alkoholin ja huumeiden nauttimisesta, mikä pahensi hänen lapsuuden sairauksien jäljelle jääneitä heikkouksia.



3. Modigliani ryhtyy viiden vuoden veistoshaasteeseen

kalkkikiviveistos

Amedeo Modiglianin seisova alastonkuva, 1912, kalkkikiviveistos, Australian kansallisgalleria, Canberra

Kolme vuotta sen jälkeen, kun Modigliani muutti Pariisiin, hänen suojelijansa ja ystävänsä tohtori Paul Alexandre esitteli hänet kuvanveistäjälle Constantin Brancusi . Kaiken kaikkiaan Brancusi inspiroi Modigliania omistautumaan kuvanveistolle ja siihen liittyville piirustuksille seuraavien viiden vuoden ajan. Siellä hän tutustui myös afrikkalaisiin heimokaiverruksiin ja naamioihin sekä niiden muotojen yksinkertaistamiseen. Näihin varhaisiin monikulttuurisiin vaikutteisiin kuuluivat afrikkalaiset, egyptiläiset, kreikkalaiset ja khmerit.



Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Vuosina 1909-1914 Modigliani tuotti merkittävän kokoelman kivikaiverruksia, joista 25 on säilynyt. Seisten alasti on Modiglianin kiviveistoksia suurin ja se on 64,09 tuumaa (162,8 cm) korkea. Se on ainoa täyspitkä, vapaasti seisova veistos, jonka tiedetään säilyneen. On mielenkiintoista huomata, että kaikki hänen veistoksensa olivat ihmisen päätä lukuun ottamatta Seisten alasti c. 1912, Australian National Gallery ja Caryatid c. 1914, Museum of Modern Art (MoMA), New York.

Amedeo Modigliani Caryatid

Caryatid kirjoittanut Amedeo Modigliani, c. 1914, kalkkikiviveistos, Museum of Modern Art (MoMA), New York




4. Fauvismi: 'Wild Beasts' -taideliike

Amedeo Modiglianin Jeanne Hébuterne keltaisella villapaidalla, 1918-19, öljy kankaalle, The Guggenheim


Pariisissa ollessaan Modigliani oli myös löyhästi mukana fauvismi taiteen liike. Fauvistisille teoksille voidaan luonnehtia energinen sivellintyö ja voimakkaat värit keinona välittää taiteilijan tunnetilaa. The Fauves, joka käännetään villieläimiksi, oli kokoelma ranskalaisia ​​taidemaalareita, joista merkittävin oli Henri Matisse ja Albert Marquet .



Modigliani loi suuren joukon monipuolista työtä asuessaan kaupungissa Pariisin Montparnasse kaupunginosa. 20-luvun alkupuolellathluvulla tämä kaupunginosa oli Pariisin taiteellinen ja henkinen keskus.Modigliani kehitti lyhyen ja kiihkeän taiteellisen uransa aikana erottuvan ja tunnistettavan tyylin. Hänen maalauksensa ovat tunnettuja eleganteista naisten kuvauksista, joissa on toistuvia piirteitä, kuten pitkänomainen kaareutunut kaula ja kädet sekä tyhjät mantelinmuotoiset silmät.

Tänä aikana Pariisissa Modigliani tunnettiin nimellä Modi. Lyhenne käännetään ranskasta 'kirottuksi'. Hänen aikalaisensa kutsuivat häntä edelleen kirottu maalari , joka tarkoittaa 'kirottu maalari'.

5. Modiglianin kiehtominen ihmismuodosta

Leopold Zborowskin muotokuva

Amedeo Modiglianin muotokuva Leopold Zborowskista, 1919, öljy kankaalle, MASP-kokoelma, São Paulo

Modigliani piirsi ja maalasi ihmismuodon harvoja poikkeuksia lukuun ottamatta. Vuodesta 1916 vuoteen 1919 hän loi ainakin 26 maalausta naisakteista. Nämä ovat puolalaisen kirjailijan, runoilijan ja taidekauppiaan tilaamia, Léopold Zborowski ,joka toimitti hänelle taidemateriaalit, mallit, stipendin ja asunnon työskentelyyn.

Koska nämä maalaukset luotiin sarjana kolmen vuoden aikana kaupallisesti myytäväksi, ne eroavat hänen aikaisemmista rakastaja- ja ystävämaalauksistaan. Vaikka Modigliani lainasi muilta vaikutusvaltaisemmilta taiteilijoilta, tJoidenkin mielestä nämä maalatut alastonkuvat ovat nykyään radikaaleja ja vallankumouksellisia sen ajan taidekulttuurissa.

Jotkut uskovat, että he ovat saattaneet muuttaa suuntaa naisten kuvaamiseen taiteessa. Naisten yhteiskunnallisessa vallassaan saavuttamat voitot johtuivat kuitenkin maailmansodan aiheuttamista paineista. Tämä oli todennäköisempi ärsyke naisten kehittyvälle ja avoimelle itseluottamukselle muotokuvissa ja alastonkuvissa. Modigliani kuvasi naisia ​​viettelevän itsevarmoissa asennoissa vastakohtana monien taiteilijoiden töissä ilmaistulle arkuudelle ennen sitä.

Hänen naisten muotokuvien ja alastonkuvien vuodattaminen olisi vaikuttanut suuresti hänen maineeseensa villinä playboyna, jota hän ei yrittänyt muuttaa.

6. Alastomuuden sensurointi

Amedeo Modigliani makuuasennossa

Amedeo Modiglianin makuulava, 1919, Museum of Modern Art (MoMA), New York

Vuonna 1917 Modigliani sai ensi-iltansa 'pahamaineisessa' yhden miehen showssa Berthe Weill -galleriassa. Suuri joukko ihmisiä kokoontui ulos katsomaan ikkunassa roikkuvaa alastonkuvaa. Tämä houkutteli poliisia, joka sitten lopetti hänen elinaikanaan ainoan soolonäytöksen siveettömyyden vuoksi.

Alastonkuvaa pidettiin skandaalimaisina ja sopimattomina, koska häpykarvojen kuvaaminen yhtä selkeästi kuin hän ei ollut hyväksyttävää tuolloin pariisilaisessa taidemaailmassa. Nämä alastonkuvat kuitenkin modernisoivat maalattua naismuotoa aikana, jolloin sodan vaatimukset näkivät naisten vaativan enemmän itsenäisyyttä ja voimaa. Taiteilijoiden mallintaminen oli tuottoisaa työtä, joten Modiglianin kaltaisille taiteilijoille ei ollut pulaa houkuttelevista naisista maalattavaksi.

Suurin osa vuosina 1916-1919 luodun kokoelman alastonkuvista säilytetään nyt Solomon R. Guggenheim -museo , Modernin taiteen museo , New York, Metropolitan Museum of Art , New York, Long Museum Shanghaissa ,ja Courtauld Gallery Lontoossa .

7. Runoilijoiden ja kirjailijoiden rakastaja

Amedeo Modiglianin Jean Cocteau

Amedeo Modiglianin Jean Cocteau, 1916, öljy kankaalle, Henry and Rose Pearlman Foundation, pitkäaikaisessa lainassa Princetonin yliopiston taidemuseolle

Modigliani oli tunnettu siitä, että hän lausui säännöllisesti Dantea ja muita kuuluisia runoilijoita. Hänen maalaamiaan kirjailijoita ja runoilijoita olivat mm Jean Cocteau , Beatrice Hastings, Blaise Cendrars ja Guillaume Apollinaire. Vuosina 1914-1916 Modigliani ja Beatrice Hastings jakoi asunnon Montparnassessa. Heillä oli myrskyisä romanttinen suhde ja kahden yhteisen vuoden aikana hän maalasi naisen muotokuvan 14 kertaa. Yhdessä he elivät poikkeuksellisen luovaa elämää sodan jyliseessä heidän ympärillään ja söivät toisinaan keittokeittiöistä kuten monet muut nälkää näkevät luovat tekijät, taiteilijat ja kirjailijat.

Amedeo Modiglianin Beatrice Hastingsin muotokuva

Amedeo Modiglianin muotokuva Beatrice Hastingsista, 1915, öljy kartongille, Ontarion taidegalleria


8. Monumentaalinen tragedia

Amedeo Modiglianin Jeanne Hébuterne

Jeanne Hébuterne, Amedeo Modigliani, 1919, öljy kankaalle, Barnes Foundationin kautta

Kun Modigliani asui ja työskenteli Le Bateau-Lavoirissa, hän tapasi opiskelijanJeanne Hébuterne, josta tuli hänen rakastajansa, aviovaimo ja muusa. Hänestä tuli hänen taiteensa pääaihe.

Vaikka Modiglianin ja Hébuternen sosiaalinen piiri vahvistui mukaan lukien Pierre-Auguste Renoir , Pablo Picasso , ja Andre Derain he lähtivät Pariisista paeta sotaa. Asuessaan Nizzassa, missä Hébuterne synnytti heidän tyttärensä Jeanne Modiglianin (1918-1984).Palattuaan Pariisiin vuonna 1919 he tulivat raskaaksi toisen lapsensa kanssa ja menivät kihloihin mennäkseen naimisiin. Kun 21-vuotias Hébuterne oli kahdeksannella kuukaudella raskaana, Modigliani sairastui akuutisti tuberkuloosiin ja kuoli 24. tammikuuta 1920.

Seuraavana päivänä Hébuterne vietiin perheeseensä, mutta hän oli niin surullisena, että hän heittäytyi ulos viidennen kerroksen ikkunasta kuolemaansa. Heidän syntymätön vauvansa kuoli hänen kanssaan. Heidän tyttärensä Jeanne oli vain 14 kuukauden ikäinen.

Monet ihmiset Montparnassen ja Montmartren taiteellisista yhteisöistä osallistuivat hautajaisiin.Modigliani ja Hébuterne haudattiin erikseen, kunnes vuonna 1930 hänen perheensä salli hänen ruumiinsa siirtää hautaan ja hautakiveen. Hänen epitafinsa sanoo: Kuoleman lyömä kirkkauden hetkellä. Hänen lukee: Omistautunut kumppani äärimmäiselle uhraukselle, Modiglianin säätiö .

9. Kuoleman naamio

Amedeo Modiglianin kuolemanaamio


Amedeo Modiglianin (1884-1920) kuolemanaamio, n. 1920, Moses Kisling, pronssi, The Met

Pian hänen kuolemansa jälkeen Modiglianin aikalaiset Moïse Kisling , Conrad Moricand ja Jacques Lipchitz ottivat kaksitoista kipsimuottia ja valmistivatModiglianinpronssinen kuolemanaamio. Naamio esittää kummittelevan viimeisen kuvan taiteilijasta, joka syleili 20-vuotiaanathvuosisadan pariisilainen hedonismi ja boheemi niin täydellisesti, että se johti surullisen uran päättymiseen ja hänen varhaiseen kuolemaansa. Mutta jäljelle jää teos, joka on muuttanut jonkin verran taiteen ja muodin maailmoja, sekä elämäntarina, joka on yhtä traaginen kuin kiehtovakin.

Makaa alaston 170,4 miljoonan dollarin myynti huutokaupassa

Modigliani oli vähän tunnettu Pariisin ulkopuolella hänen asuessaan. Hänen kuolemansa jälkeisen vuosisadan aikana hänen muotokuvansa ja alastonkuvansa ovat ottaneet paikkansa 20-luvun merkittävimpien maalausten joukossa.thvuosisadalla.


Nu Couché kirjoittanut Amedeo Modigliani, 1917-18, öljy kankaalle, Long Museum, Shanghai, Kiina

Vuonna 2015 Modiglianin maalaus Nu Couché - vasemmalla puolella (makaamassa alaston)myyty yhdeksännumeroisella summalla Christie'sissä New Yorkissa ja on yksi kalleimmista koskaan huutokaupassa myydyistä. Modiglianista on varmasti tullut yksi taidemaailman suurista mestareista, kun otsikot kertovat hänen maalaustensa myynnistä maailman uutisissa. Makaa alaston Onsuurin hänen koskaan tuottamansa maalaus ja yksi sensuroiduista alastoista hänen keskeytetyssä Pariisin näyttelyssä vuonna 1917.

Modigliani ei enimmäkseen onnistunut myymään taidettaan elämänsä aikana ja hän kuoli lähes rahattomana. Hänen maalauksensa, piirustuksensa ja veistoksensa ovat nyt arvostetuissa museokokoelmissa ympäri maailmaa ja koristavat superrikkaiden seiniä. Kun hänen taideteoksensa vaihtavat omistajaa, huutokauppavasara iskee jatkuvasti nouseviin hintoihin ja Amedeo Modiglianin 'nerokkaan' tuotannon huimiin arvoihin.