Henri Matisse: Ranskan fauvistin 8 erinomaista maalausta
Henri Matisse , valokuva Carl Van Vechten , 1933, Philadelphian taidemuseon kautta
Yhdessä André Derainin kanssa Henri Matisse oli fauvismin, vuonna 1904 syntyneen maalaustailin, eturivin hahmo. Les Fauves (ranskaksi villieläimille) korosti maalauksellisia ominaisuuksia ja voimakasta väriä realististen elementtien edelle. Fauvismi liikkeenä kesti vain muutaman vuoden, mutta tämä lyhyt ajanjakso nähtiin myöhemmin erittäin vaikutusvaltaisena taideliikkeenä.
Henri Matisse syntyi Le Cateau-Cambrésisissä vuonna 1869. Hän opiskeli ensin lakia ja työskenteli asianajajan sihteerinä. Umpilisäkkeentulehdus pakotti hänet nukkumaan noin vuodeksi ja antoi hänen alkaa piirtää ja maalata pelkästä tylsyydestä.
Sen jälkeen Henri Matisse päätti opiskella taidetta École des Beaux-Artsissa Pariisissa vuosina 1892-93. Kun Matissen teokset tehtiin alun perin hyvin naturalistiseen tyyliin, hän siirtyi myöhemmin yhä enemmän kokeelliseksi. Henri Matisse kuoli vuonna 1954. Viimeisinä vuosinaan taiteilijaa vaivasi vakava sairaus.
Alta löydät 8 upeaa Henri Matissen maalausta:
1. Nainen hatulla, 1905
Nainen hatussa , Matisse , 1905, SFMOMAn kautta
Öljymaalaus Femme au Chapeau kuvaa Henri Matissen vaimoa Amélie Matissea. Se sai paljon kritiikkiä ensimmäisessä näyttelyssään Salon d’Autonomessa Pariisissa.
Maalaus sekä koko näyttely Henri Matissen teoksista, Andre Derain , ja Maurice de Vlaminck aiheutti vierailijoiden ja kriitikkojen tyytymättömyyden. Femme au Chapeaua kritisoitiin lähinnä värikkyydestään, mutta myös puuttuvasta etu- ja taustahierarkiasta sekä villistä värirytmistä.
Kun taidekriitikko Louis Vauxcelles kutsui taiteilijoita Les Fauves (villipedot), fauvismi kun taidetyyli syntyi. Myöhemmin taiteilijat omaksuivat termin fauvismi omakseen.
Pidätkö tästä artikkelista?
Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi
Kiitos!2. La Raie Verte (Vihreä raita), 1905
Vihreä Säde , Matisse , 1905, 3e-art.fr:n kautta
Tunnetaan myös nimellä Madame Matissen muotokuva, toinen Henri Matissen muotokuva, joka kuvaa hänen vaimoaan. Öljymaalauksen keskellä oleva vihreä raita, josta teoksen nimi on peräisin, erottaa Amélie Matissen kasvot.
Tämä maalaus on varhainen esimerkki Matissen ymmärryksestä väristä ja valosta: Taiteilija ei nähnyt valoa ja varjoa maalauksen tummina ja vaaleina tiloina, vaan määritteli ne eri värisävyisiksi tiloiksi. Näillä sävyillä ja pienillä tiloilla hän suunnitteli paljon maalauksiaan.
3. Elämän ilo, 1905
Elämän onnellisuus , Matisse , 1905, Barnes Foundation Collectionin kautta
Ehkä yksi aikansa radikaaleimmista maalauksista. Perinteisestä näkökulmasta katsottuna saattoi nähdä pastoraalikohtauksen, bakkanaalin tai nymfien tanssin.
Mutta tässä perinteisessä ikonografiassa oli uusi elementti: maalauksen rytmi ja dynamiikka.Pablo Picassosanotaan, että mestariteos teki niin vaikutuksen, että hän yritti myöhemmin ylittää sen maalauksellaan Les Demoiselles d’Avignon.
4. Blue Nude: Souvenir of Biskr (Blue Nude: Souvenir of Biskra), 1907
Blue Nude: Memory of Biskr , Matisse, 1907, Wikimedia Commonsin kautta
Maalauksen loi Henri Matisse vieraillessaan Pohjois-Afrikassa. Muut kuin taiteilijat kutenPaul KleeMatisse maalasi harvoin matkoillaan, mutta yritti aina heijastaa matkojaan myöhemmin.
Takana olevat palmut ovat yksi ja ehkä ainoa viittaus Biskraan Algeriassa. Myös tämä öljymaalaus oli erittäin järkyttävä vuoden 1907 taiteen katsojille. Pääsyy tähän on naisen ruumiin esittelytapa, sen fyysinen massiivisuus ja tilavuus.
5. Le Dessert Rouge (Punainen autiomaa), 1908
Punainen jälkiruoka , Matisse , 1908, Eremitaaši-museon kautta
Maalaus on mielenkiintoinen teos, joka kertoo paljon taiteilijan tavasta työskennellä. Kun venäläinen taiteenkeräilijä Sergej Schtschukin osti Le Harmonie Bleu -nimisen maalauksen Salon d’Autonomen näyttelystä vuonna 1908, se toimitettiin hänelle aivan eri tavalla.
Koska Matisse ei ollut pitänyt maalauksen kontrasteista, hän vaihtoi sen taustan pitkimättä punaiseksi ja lähetti sen ostajalle nimellä Le Dessert Rouge. Fauvistinen maalaus leikkii impressionistisilla elementeillä.
6. Tanssi II (Tanssi), 1910
tanssi II , Matisse , 1910, Eremitaaši-museon kautta
La danse on yhdessä La musiquen kanssa yksi kahdesta taiteenkeräilijä Sergei Shchukinin sopimusmaalauksesta. La danse II on maalauksen toinen versio. Siinä näkyy viisi naista tanssimassa kukkulalla. Motiivi on hyvin orgaaninen ja samalla se on pelkistetty hyvin tiivistetyksi viestiksi.
Etualalla olevien punaisten ja keltaisten värien sekä taustalla olevan sinisen ja vihreän välillä on täydentävä kontrasti. Vaikka tanssivien naisten motiivi löytyy myös Le Bonheur de vivre -kirjasta, La danse on nykyään Henri Matissen työn käännekohdan symboli.
7. Näkymä Notre-Damesta (näkymä Notre-Damesta), 1914
Näkymä Notre Dameen , Matisse , 1914, MoMA:n kautta
Maalaus nähdään muutoksena Henri Matissen tuotantoon: kokeilujakson lähtökohtana. Ensimmäisen maailmansodan aikana taiteilija alkoi maalata paljon mustia maalauksia, joiden motiivi oli hyvin pelkistetty, kuten voit jo nähdä Une vue de Notre-Damessa.
8. Nainen violetissa takissa, 1937
Nainen violetissa takissa , Matisse , 1937, henrimatisse.org:n kautta
Maalauksessa on muotokuva Matissen museosta ja myöhemmästä kumppanista Lydia Delectorskayasta. Tämä maalaus on yksi taiteilijan myöhäisen teoksen tunnetuimmista teoksista.
Lydia Delectorskaya oli syy siihen, miksi Matissen ja Amélien avioliitto hajosi. Tämä öljymaalaus nähdään nykyään yhtenä Matissen tärkeimmistä silloista Fauvismista ekspressionismiin .
Huutokauppatulokset Henri Matissen taideteoksille
Nämä ovat neljä ranskalaisen taiteilijan teosta, jotka myytiin äskettäin osoitteessa Sotheby's ja Christie's :
Anemones-maljakko , Matisse , 1946, myyty Sotheby'sin kautta, 4 298 400 GBP
Seisoo alasti kädet koholla , Matisse, 1922-23, myyty Sotheby'sin kautta, 468 750 USD
Alaston kylpytakissa , Matisse , 1941, myyty Sotheby'sin kautta, 4 215 000 USD
Sisätila kohtaus , Matisse , 1944, myydään Christie’sin kautta, 311 250 GBP