Ihme, joka oli Michelangelo

Michelangelon äidin kuolema vuonna 1481 ravisteli nuorta poikaa ja johti hänen muuttamiseen lastenhoitajan luokse Settignanon kukkuloille. Tämä liike osoittautui kuitenkin suotuisaksi nuoren lahjakkuuden kehitykselle. Lastenhoitajan appivanhemmat omistivat läheisen louhoksen, mikä tarjosi Michelangelolle mahdollisuuden oppia suoraan materiaalista, joka toisi hänelle merkittävimpiä tulevaisuuden taiteellisia menestyksiä.

Pronssia , Michelangelo

Kun kaksi kohtalaisen kokoista pronssia ilmestyivät maailmantaiteen näyttämölle vuonna 2015, ne aiheuttivat melkoista kohua. Varmasti ne olivat epätavallisia siinä mielessä, että kukin niistä kuvasi voimakkaan lihaksikkaan miehen hajallaan murisevan pantterin päällä.

Se ei kuitenkaan ollut aihe, joka aiheutti kiihkoa; se oli taiteilija, jolle nämä teokset katsottiin. Tämä johtui siitä, että taiteilija, joka väitetysti loi tämän parin, ei ollut kukaan muu kuin Michelangelo, yksi italialaisen renessanssin taiteen synonyymeistä taiteilijoista.

Uran julkaisu

Michelangelon muotokuva Daniele da Volterra (noin 1544) Metropolitan Museum of Art, New York.

1480-luvulla nähtiin Michelangelon kehittyvä koulutus kuuluisan studiossa Firenzelainen taidemaalari Domenico Ghirlandaio (1449-1494) sekä joitakin hänen aikaisimpia toimeksiantojaan sekä siellä että Bolognassa. Kuitenkin juuri hänen liittymisensä Rooman suojelijapiiriin 1490-luvun loppuvuosina johti Michelangelon nopeaan suosioon.

Tämän ensimmäisen kaupungissa oleskelun aikana hän otti kardinaali Bilhères-Lagraulasin toimeksiannon, joka tuli tunnetuksi hänen ensimmäisenä – ja tunnetuimpana – Pietàna (1497), jonka nykyajan kommentaattorit jopa tunnustivat vallankumouksellisista ominaisuuksistaan.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Jumalallinen piirtäjä

Juuri tämän vuosisadan vaihteen aikana Michelangelo jatkoi piirtäjäkykynsä hiomista, minkä vuoksi häntä arvostetaan edelleen. Michelangelo, joka oli innokas fysiognomian ja suhteellisuuden tutkija, kannusti edelleen Rooman kaltaisissa kaupungeissa saavuttamaan figuraalista täydellisyyttä lukuisten muinaisten veistosten ansiosta, joita voitiin hankkia tutkittavaksi.

Tämä omistautuminen huolelliseen täydellisyyteen on dokumentoitu lukemattomissa hänen kädestään edelleen olemassa olevissa piirustuksissa, mutta se sai myös muut arvostelemaan hänen liian lihaksikkaita hahmojaan ( Leonardo da Vinci , oletettavasti puhuen Michelangelosta, pilkkasi kerran tällaisia ​​hahmoja vertaamalla tätä lihaksistoa saksanpähkinäsäkkiin).

Renessanssin mies

David , Michelangelo

Huolimatta yrityksistä vähätellä hänen kykyjään, Michelangelo oli 1500-luvun aamunkoitteessa yksi sukupolvensa arvostetuimmista taiteilijoista. Liikkuessaan Rooman ja Firenzen tärkeimpien kaupunkikeskusten välillä yli puoli vuosisataa, Michelangelo työskenteli kuumeisella tahdilla suorittaakseen uskomattoman määrän työtä.

Hänen erehtymättömästä Daavidista Firenzen Palazzo della Signoriassa (1501-1504) valtavaan monimutkaiseen hahmojen joukkoon. Sikstuksen kappelin freskoja (katto, 1508-1512; Viimeisen tuomion alttarin seinä, 1535-1537), Michelangelo paljasti todellisen asemansa renessanssimiehenä kyvystään ja monipuolisuudestaan ​​ilmaista näitä kykyjä tiedotusvälineissä jopa arkkitehtuurin alueella (johon kuului muun muassa muut hankkeet, hänen panoksensa Pietarinkirkolle).

Elävä perintö

Sikstuksen kappeli , Michelangelo

Kuollessaan vuonna 1564, 90-vuotiaana, Michelangelo ei ollut vain yksi vanhimmista elävistä taiteilijoista, vaan hän oli myös nähnyt dramaattisia muutoksia taiteessa kestävän elämänsä aikana. Hänen ansiokseen voidaan sanoa, että hän leikki ensin joillakin noista siirtymistä – jotka lopulta yhdistettiin termiin manieristi – ja siten hänen voidaan nähdä edustavan todella ajatonta hahmoa.

Vaikka menneisyys vaikutti hänen taiteeseensa niin voimakkaasti, hän odotti samalla aina innolla alan kehitystä. Tämä ei tarkoita sitä, että hän näki tulevaisuuden. Pikemminkin on vain todettava, että hänen uskomattomat taitonsa taiteilijana yhdistettiin myös innokkaaseen tietoisuuteen siitä, kuinka hänen taiteensa sopii hänen kulttuurihetkensä laajempaan maisemaan.

Myyntiluvut

Michelangelon tärkeimmät veistoksen, maalauksen ja piirustuksen mestariteokset ovat näkyvissä julkisissa museoissa. Siitä huolimatta on tilanteita – kuinka harvinaisia ​​tahansa – kun Michelangelon piirustus pääsee huutokauppamarkkinoille.

Kun tällainen työ tulee myyntiin, tarjoukset ovat usein kovat ja vasarahinta tähtitieteellisesti. Esimerkiksi Michelangelon ylösnousseen Kristuksen (Santa Maria Sopra Minerva, 1521) valmisteleva tutkimus ilmestyi Heinäkuu 2000 Christie’s Lontoon huutokauppa ja keräsi yli 8 miljoonaa puntaa (yli 12,3 miljoonaa dollaria).

Näin korkeat hinnat johtuvat osittain siitä tosiasiasta, että dokumentoituja esimerkkejä Michelangelon töistä tulee niin harvoin myyntiin. Taiteilijan viimeinen suuri huutokaupassa esiintynyt piirros oli tutkimus miesalastosta, joka myytiin Christie’s Lontoossa vuonna 2011 yli 3 miljoonalla punnalla (5 miljoonalla dollarilla).

Suuri osa Michelangeloon liittyvistä huutokaupoista on pienempiä jäljennöksiä mestarin ikonisimpien teosten jälkeen.