Dada: liike, joka järkytti taidetta ytimeen
Dada-messujen luettelo
Dada oli kansainvälinen taideliike, joka syntyi 1900-luvun alussa. Se loi absurdia, nihilististä ja joskus käsittämätöntä taidetta.
Dada hämärsi rajat visuaalisen, esityksen ja kirjallisen taiteen välillä. Sitä johtivat taiteilijat, kuten Hugo Ball, Marcel Duchamp ja Sophie Tauber. Sen perintö ravisteli taidemaailmaa ja muutti itse taiteen määritelmää.
Alkuperä ja historiallinen tausta
Marcel Slodki, Cabaret Voltairen avajaisjuliste 1916-02-05, litografia
Dadaismi sai alkunsa ryhmästä taiteilijoita ja runoilijoita, jotka liittyivät siihen Kabaree Voltaire . Hugo pallo ja Emmy Hennings perusti tämän poliittisen esitystilan 5. helmikuuta 1916 Zürichissä Sveitsissä. Vaikka se suljettiin pian sen jälkeen, tämä tila oli keskeinen dadaistiliikkeen alkamiselle.
Cabaret Voltairessa järjestettiin puhe-, tanssi- ja performanssitaideesityksiä. Ne olivat kokeellisia ja suhteellisen outoja, rikkoen taiteellisia normeja kokeillessaan uusia runouden ja liikkeen muotoja. Nämä kokeet tullaan tunnetuksi Dada-taiteena.
Hugo Ball esiintyy Cabaret Voltairessa, 1916
Sanalla Dada ei sanota olevan mitään merkitystä, aivan kuten itse taiteella. Voidaan väittää, että merkityksettömyydellä on merkitystä, mutta se on toista keskustelua varten. Mahdollinen alkuperätarina väittää, että taiteilija Richard Huelsenbeck työnsi veitsen sanakirjaan ja osui termiin dada. Tämä oli ranskankielinen termi harrastushevoselle. Toiset uskovat, että nimi tuli vauvan äänestä, mikä liittyy liikkeen lapselliseen järjettömyyteen.
AIHEUTTAVA ARTIKKELI:
Dadaismin alkukausi vastaa ensimmäisen maailmansodan aiheuttamien jännitteiden lisääntymistä. Liikkeen absurdi ja nihilistinen filosofia oli reaktio sodan julmuuteen ja väkivaltaan. Dadaistit pitivät ensimmäisen maailmansodan julmuutta tarpeettomana. He uskoivat, että se oli seurausta kulttuurisesta ja älyllisestä yhdenmukaisuudesta, joten he loivat täysin päinvastaisen.
Marcel Duchamp, L. H. O. O. Q., 1919, valmis kortti musteella
Dada on yksi harvoista avantgarde-taiteen liikkeistä, joka on saavuttanut kansainvälisen suosion. Kaikkialla maailmassa oli kukoistavia dadaismiryhmiä. Länsi-Euroopasta se saavutti Yhdysvaltoihin, Japaniin, Venäjälle ja sen ulkopuolelle. Valitettavasti liikkeelle luontaisen epäjärjestyksen ja keskeisen hierarkian puutteen vuoksi dadaismi muuttui muihin tyyleihin, varsinkin surrealismiin.
Dadaismin temaattiset elementit
Tristan Tzara, Annettu manifesti, 1918.
Dadaismi on visuaalinen, kirjallinen ja esitystyyli, joka liittyy enemmän teemoihin kuin tyylilliseen estetiikkaan. Liikettä johtivat manifestit ja konseptit visuaalisuuden sijaan. Hans Richter loi termin anti-art suhteessa dadaismiin, koska se hylkäsi odotetun taiteellisen estetiikan.
Pidätkö tästä artikkelista?
Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi
Kiitos!Sen manifesteja edistettiin nihilismi ja absurdia . Dadan teemat ovat itse asiassa nihilistisia ja absurdeja, samoin kuin järkyttäviä, satunnaisia ja negatiivisia muiden vastaavien adjektiivien joukossa. Dada yrittää vastustaa porvarillista nationalismia ja siirtomaaetuja, koska nämä taiteilijat pitivät sodan perimmäistä syytä.
Jean (Hans) Arp, Suorakulmiot, jotka on järjestetty sattuman lakien mukaan, 1917, kollaasi.
Dada-taiteen takana olevat ideat ohjasivat liikettä. Heidän taiteensa ei pitänyt olla esteettisesti miellyttävää. Se ei ollut keinon päämäärä, vaan mahdollisuus todelliseen havaintoon ja tapa kritisoida yhteiskunnan ongelmia.
AIHEUTTAVA ARTIKKELI:
4 kiehtovaa faktaa Jean (Hans) Arp
Dadaismin visuaalinen tyyli
Francis Picabia, Dame!, Kuvitus aikakauslehden Dadaphone kannelle, n. 7, Pariisi, maaliskuu 1920.
Dadaismilla ei ollut erityistä esteettistä tyyliä, koska sen ideat ja teemat olivat ulkonäön edelle. Sen asema antitaiteena jätti oven auki laajalle valikoimalle luomuksia. Dadaismi kattaa visuaalisen alueen ja astuu myös kirjallisuuden ja performanssitaiteen kohtauksiin hämärtäen usein kolmen tyylin välisiä rajoja.
Kirjallisuuden/kuvataiteen yhdistelmän vuoksi kirjasin- ja tekstitaide oli liikkeelle tärkeä. Sanoista tuli taidetta julisteiden ja kollaasien typografian huomion vuoksi.
Mies Ray, Lahja, 1921, litteä rauta messinkipuikoilla.
Visuaalisen taiteen osalta Dada toteutui usein julisteiden ja kollaasityylisen taiteen muodossa. Joskus se on hyvin yksinkertaista ja toisinaan monimutkaisempaa, mutta siinä on aina absurdin temaattisia elementtejä.
Kollaasi Dada-mediana
Hannah Höch, Leikkaa Dada-keittiöveitsellä viimeisen Weimar Beer-Belly -kulttuurikauden aikana Saksassa, 1919, kollaasi liimatuista papereista.
Kollaasi näyttää olevan Dadan kuvataiteen laajimmin käytetty väline. Tästä huolimatta muut taiteen muodot, kuten readymade, ovat tulleet tiiviimmin liikkeeseen.
Dadaistit käyttivät cut-up kollaasitekniikkaa, joka kehittyi kubistisen liikkeen aikana. Useista eri lähteistä peräisin olevat paperit yhdistettiin teokseksi, usein tavalla, jossa ei ollut luontaista järkeä. He valitsivat usein kappaleita satunnaisesti, jolloin taide sai luoda itsensä. Tämä edisti Dadaan liittyvää satunnaisuuden ja sattuman tunnetta.
Raoul Haussman, Mekaaninen pää (aikamme henki), 1920.
He työskentelivät myös valokuvamontaasien ja kokoonpanojen parissa. Nämä molemmat ovat erilaisia kollaaseja. Photomontages käyttää todellisia valokuvia ja liimaa luodakseen kokonaan uuden taideteoksen. Kokoonpanot vievät kollaasikonseptin kolmanteen ulottuvuuteen. Nämä koostuivat esineistä, jotka oli kiinnitetty toisiinsa veistoksellisesti kollaasilla.
Readymade – uusi taidemuoto
Marcel Duchamp, Lähde, 1917. Marsden Hartley, The Warriors on taustana.
Dadaismi tunnetaan parhaiten readymadeista. Readymade-esineet ovat löydettyjä esineitä, jotka on nostettu taiteen tasolle. Taiteilija löytää jotain jo olemassa olevaa ja asettaa sen jalustalle joko kuvaannollisesti tai kirjaimellisesti, ja tämä yksin tekee esineestä taideteoksen.
Marcel Duchamp on taiteilija, joka löysi ensimmäisenä readymaden. Hän otti pisuaarin, käänsi sen ylösalaisin ja allekirjoitti sen väärällä nimellä. Hän osallistui siihen taidenäyttelyyn ja ravisteli taidemaailmaa ytimeen.
Reaktiot liikkeeseen
Ensimmäisen Dada-näyttelyn avajaiset: Kansainväliset Dada-messut, Berliini, 5. kesäkuuta 1920. Katosta riippuva keskeinen hahmo oli saksalaisen upseerin sianpäällinen kuva. Vasemmalta oikealle: Raoul Hausmann, Hannah Höch (istuu), Otto Burchard, Johannes Baader, Wieland Herzfelde, Margarete Herzfelde, tohtori Oz (Otto Schmalhausen), George Grosz ja John Heartfield.
Dada-taiteilijat halusivat saada aikaan kohtauksen. He järkyttivät taideklassisteja tarkoituksella ja aiheuttivat skandaaleja. Heidän julisteensa revittiin usein, heidän esityksensä suljettiin, aikakauslehdet kiellettiin ja heidän näyttelynsä suljettiin.
AIHEUTTAVA ARTIKKELI:
5 mielenkiintoista faktaa Man Raystä, amerikkalaisesta taiteilijasta
Dadaa pidettiin karkeana ja kulttuurittomana. Vastakohta sille, miltä puhtaan korkean taiteen pitäisi näyttää. Loppujen lopuksi liike halusi tämän. Dada halusi vastustaa taidetta, eikä tämä voinut tapahtua, jos se otettiin innokkaasti vastaan taidemaailmassa.
Dadaismin perintö taidehistoriassa
Dada-taiteilijat, ryhmävalokuvaaja, 1920, Pariisi. Vasemmalta oikealle, Takarivi: Louis Aragon, Theodore Fraenkel, Paul Eluard, Clément Pansaers, Emmanuel Fay (katkaistuna). Toinen rivi: Paul Dermée, Philippe Soupault, Georges Ribemont-Dessaignes. Eturivi: Tristan Tzara (monokolin kanssa), Celine Arnauld, Francis Picabia, André Breton.
Vaikka dadaismi oli ikoninen ja kansainvälinen, se oli epävakaa. Sillä ei ollut keskushierarkiaa tai luonteeltaan sääntöjä. Vuoteen 1924 mennessä se sulautui surrealismiin, mutta tämä ei tarkoita, etteikö sillä olisi ollut pysyvää vaikutusta.
Dadan satunnaisuus ja järjettömyys rikkoi itse taiteen määritelmän. Nyt mitä tahansa voidaan pitää taiteena, jos joku päättää kutsua sitä taiteeksi. Yksinkertaisestakin putkistosta voi tulla veistos, jos sille annetaan kyseinen rooli. Joukko repeytyneitä aikakauslehtiä voi pudota tasaiselle pinnalle, ja nyt kollaasi on olemassa.
Dada auttoi lopettamaan jäljellä olevat säännöt taiteen ympärillä. Tämä uusi määritelmä on tasoittanut tietä nykytaiteen sitomattomalle luovuudelle, joka laajenee edelleen tänään.