6 mielenkiintoista faktaa Georges Braquesta
Kuva: David E. Scherman (Getty Images)
Vaikka usein mainitaan yhdessäPicassoja heidän yhteinen panoksensa taidemaailmaan, Georges Braque oli itse tuottelias taiteilija. 1900-luvun ranskalainen taidemaalari eli rikasta elämää, joka on inspiroinut lukemattomia taiteilijoita hänen jälkeensä.
Tässä on kuusi mielenkiintoista faktaa Braquesta, joita et ehkä koskaan tiennyt.
Braque koulutti isänsä kanssa maalariksi ja sisustajaksi.
Braque kävi Ecole des Beaux-Artsissa, mutta hän ei pitänyt koulusta eikä ollut ihanteellinen oppilas. Hän piti sitä tukahduttavana ja mielivaltaisena. Silti hän oli aina kiinnostunut maalaamisesta ja suunnitteli talojen maalaamista isänsä ja isoisänsä jalanjäljissä, jotka molemmat olivat sisustajia.
AIHEUTTAVA ARTIKKELI:Kaikki mitä sinun tulee tietää kubismista
Hänen isänsä vaikutti positiivisesti Braquen taiteellisiin taipumuksiin ja he luonnostelivat usein yhdessä. Braque hieroi myös kyynärpäitä taiteellisesti suurella iällä, varsinkin kerran hänen isänsä sisustaessa Gustave Caillebotten huvilaa.
Braque muutti Pariisiin opiskelemaan sisustussuunnittelijan johdolla ja jatkoi maalaamista Academie Humbertissa vuoteen 1904 asti. Seuraavana vuonna hänen ammattitaiteen uransa alkoi.
Braque palveli ensimmäisessä maailmansodassa, joka jätti jälkensä hänen elämäänsä ja työhönsä.
Vuonna 1914 Braque kutsuttiin palvelemaan ensimmäisessä maailmansodassa, jossa hän taisteli haudoissa. Hän sai vakavan haavan päässään, joka sokeutui tilapäisesti. Hänen näkemyksensä palautui, mutta hänen tyylinsä ja maailmankuvansa muuttuivat ikuisesti.
Vamman jälkeen, josta häneltä kesti kaksi vuotta toipua täysin, Braque vapautettiin aktiivisesta palveluksesta ja hän sai Croix de Guerren ja Legion d'Honneur -palkinnot, kaksi korkeimpia sotilaallisia kunnianosoituksia, joita Ranskan asevoimissa voi saada.
Hänen sodanjälkeinen tyylinsä oli paljon vähemmän jäsennelty kuin hänen aikaisempi työnsä. Hän liikuttui nähdessään, että hänen sotilastoverinsa teki ämpäristä uunin ja ymmärsi, että kaikki voi muuttua olosuhteiden mukaan. Ja tästä muutoksen teemasta tulisi suuri inspiraatio hänen taiteessaan.
Mies kitaran kanssa , 1912
Braque oli läheisiä ystäviä Pablo Picasson kanssa, ja he muodostivat kubismin.
Ennen kubismia Braquen ura alkoi impressionistisena taidemaalarina ja hän vaikutti myös siihenfauvismikun se sai ensi-iltansa vuonna 1905, kiitosHenri MatissejaAndre Derain.
Pidätkö tästä artikkelista?
Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi
Kiitos!Hänen ensimmäinen yksityisnäyttelynsä oli vuonna 1908 Daniel-Henry Kahnweilerin galleriassa. Samana vuonna Matisse hylkäsi Salon d’Automnen maisemamaalauksensa siitä virallisesta syystä, että ne oli tehty pienistä kuutioista. Hyvä, että Braque ei ottanut kritiikkiä liian lujasti. Nämä maisemat merkitsivät kubismin alkua.
Tie lähellä L'Estaquea , 1908
Vuodesta 1909 vuoteen 1914 Braque ja Picasso työskentelivät yhdessä kehittääkseen täysinKubismisamalla kokeilemalla kollaaseja ja papier collea, abstraktiota ja menettäen mahdollisimman paljon persoonallisuutta. He eivät edes allekirjoittaisi paljoakaan töistään tältä ajalta.
Picasson ja Braquen ystävyys hiipui, kun Braque lähti sotaan, ja palattuaan Braque sai kriittistä kiitosta yksinään esiintyessään vuoden 1922 Salon d'Automnessa.
AIHEUTTAVA ARTIKKELI:Klassismi ja renessanssi: antiikin uudestisyntyminen Euroopassa
Muutamaa vuotta myöhemmin kuuluisa balettitanssija ja koreografi Sergei Diaghilev pyysi Braquea suunnittelemaan kaksi balettistaan Ballet Russesille. Sieltä ja 20-luvulla hänen tyylinsä muuttui yhä realistisemmaksi, mutta rehellisesti sanottuna se ei koskaan poikennut liian kauas kubismista.
Kauden pamfletti Ballet Russesille , 1927
Braque on Picasson ohella tuottelias kubismiliikkeen kiistaton perustaja, tyyli, jonka hän näytti olevan sydämellään koko ikänsä. Mutta kuten näette, hän kokeili taidetta monin tavoin koko uransa ajan ja ansaitsi mestarin tittelinsä yksin.
Braque jätti joskus maalauksen kesken vuosikymmeniksi.
Le Gueridon Rougen kaltaisissa teoksissa, joiden parissa hän työskenteli vuosina 1930–1952, ei ollut toisin kuin Braque jättää maalauksen kesken vuosikymmeniksi kerrallaan.
Punainen jalustapöytä , 1930-52
Kuten olemme nähneet, Braquen tyyli muuttui huomattavasti vuosien varrella, mikä tarkoitti sitä, että kun nämä teokset vihdoin valmistuivat, niissä oli hänen aikaisempia tyyleitään välittyneenä siihen, miten hän silloin maalasi.
Ehkä tämä uskomaton kärsivällisyys oli oire hänen kokemuksistaan ensimmäisessä maailmansodassa. Siitä huolimatta se on vaikuttava ja melko ainutlaatuinen hänen ikäisensä keskuudessa.
Braque käytti usein kalloa palettinaan.
Kaide ja nosturi , 1938
Ensimmäisessä maailmansodassa palvellessa traumatisoivan kokemuksensa jälkeen 30-luvulla lähestyvä toisen maailmansodan uhka sai Braquen tuntemaan levottomuutta. Hän symboloi tätä ahdistusta pitämällä studiossaan kalloa, jota hän käytti usein palettina. Se näkyy joskus myös hänen asetelmamaalauksissaan.
Braque rakasti myös ajatusta esineistä, jotka heräsivät henkiin ihmisen kosketuksella, kuten kallo tai soittimet, toinen yleinen motiivi hänen työssään. Ehkä tämä on vain uusi näytelmä siitä, miten asiat muuttuvat olosuhteiden mukaan – uusi ämpäri raivokkaampaan tilanteeseen.
Nainen mandoliinin kanssa , 1945
Braque oli ensimmäinen taiteilija, jolla oli yksityisnäyttely Louvressa vielä eläessään.
Myöhemmin uransa aikana Braque sai Louvren toimeksiannon maalata kolme kattoa heidän etruskien huoneensa. Hän maalasi paneeleille suuren linnun, uuden aiheen, joka yleistyi Braquen myöhemmissä teoksissa.
Vuonna 1961 hänelle järjestettiin Louvressa yksityisnäyttely nimeltä L'Atelier de Braque, mikä teki hänestä ensimmäisen taiteilijan, joka on koskaan saanut tällaisen näyttelyn, vaikka hän oli vielä elossa nähdäkseen sen.
Georges Braquen alkuperäinen litografiajuliste luotu Louvre-museon näyttelyä varten. Paino Mourlot, Paris.
Braque vietti elämänsä viimeiset vuosikymmenet Varengevillessä, Ranskassa, ja hänelle järjestettiin valtion hautajaiset kuollessaan vuonna 1963. Hänet on haudattu Varengevillen kallion päälle kirkkomaahan yhdessä muiden taiteilijoiden Paul Nelsonin ja Jean-Francis Auburtinin kanssa.