Joan Miron elävä surrealismi

Joan Miro oli 1900-luvun alun taiteen johtava valo, joka kehitti erittäin erottuvan, välittömästi tunnistettavan tyylin, joka on nykyään suositumpi kuin koskaan. Katalonian kansantaiteen vaikutteita yhtä paljon kuin ranskalaiset surrealistit. Hänen elinvoimainen, elinvoimaisesti ilmeikäs kielensä puhuu yleismaailmallisesta yksilöllisyyden ja vapauden halusta erityisesti hänen parhaimmillaan vaikeina sodan aikana. Nykyään amerikkalaisen abstraktin ekspressionismin voimakkaaksi edeltäjäksi tunnustettu hänen vertaansa vailla oleva äänensä on edelleen yksi voimakkaimmista taiteen historiassa koskaan esiin tulleista.

Alkuvuosina

Joan Miro studiossa

Joan Miro syntyi vuonna 1893 Barcelonassa käsityöläisten perheeseen; hänen isänsä oli kelloseppä ja kultaseppä, kun taas hänen isoisänsä oli puuseppä. Vaikka Miro osoittikin jo varhain kykynsä piirtää, hänen vanhempansa työnsivät hänet kohti järkevämpää ammatinvalintaa ja rohkaisivat häntä opiskelemaan kauppakorkeakoulussa ennen toimistotyön aloittamista virkailijana.

Hän viipyi siellä kaksi vuotta, mutta lähti sieltä hermoromahduksen jälkeen, jota seurasi vakava lavantauti. Miron perhe osti maatilan Montroigin maaseudulta Barcelonan ulkopuolelta Miron turvapaikaksi, ja siellä hän löysi todellisen kutsumuksensa taiteilijana.

Kasvispuutarha aasin kanssa , Montroy, 1918

Maalaus ja runous

Miro aloitti taiteen opiskelun Barcelonassa vuonna 1912, missä hän löysi erilaisten avantgarde-taiteilijoiden ja katalonialaisten runoilijoiden töitä, kirjoittaen, en tee eroa maalauksen ja runouden välillä. Opiskelijana hän kokeili erilaisia ​​tekniikoita, mukaan lukien koskettamalla piirtämistä katseen sijaan.

Hänen varhaiset maalauksensa käsittelivät erilaisia ​​aiheita, kuten asetelmia, muotokuvia ja maisemia, joille oli ominaista elävät värit ja ilmeikkäät merkinnät, jotka paljastivat Vincent van Gogh , Paul Cezanne ja ranskalaiset fauvistimaalarit, yhdistettynä rakkauteen katalonialaisen kansantaiteen naiivia, eloisaa kieltä kohtaan.

Pariisin vaikutus

Valmistuttuaan Miro kamppaili löytääkseen tunnustusta taiteelleen Barcelonassa. Sen sijaan vuonna 1920 hän suuntasi Pariisiin ja tapasi useita surrealistisia taiteilijoita, mukaan lukienPablo Picasso, Andre Masson ja Tristan Tzara, joilla oli syvällinen vaikutus hänen harjoitteluunsa.

Palattuaan Montroigiin Miro kuvaili, kuinka hän heti purskahti maalaamiseen, miten lapset purskahtivat kyyneliin. Seuraavina vuosina Miro muutti Pariisin ja Katalonian välillä viettäen kesät Espanjassa ja talvet Pariisissa. Mutta hän oli epätoivoisen köyhä ja kuvaili, kuinka hän näki joskus äärimmäisen nälän seurauksena katossa muotoja, jotka pääsivät hänen maalauksiinsa.

Maalaus , 1927

Menestyksen löytäminen

Pariisissa Miro liittyi surrealistiryhmään, ja hän osallistui usein heidän järjestämiinsä ryhmäesityksiin, vaikka hän kieltäytyi allekirjoittamasta heidän manifestejaan, vaan halusi pysyä hieman erillään. Siitä huolimatta hänen taiteensa kuvasto heijasti surrealistisen ajattelun puhdasta psyykkistä automatismia, jossa lapsenomaiset, biomorfiset muodot viittaavat unenomaisiin, tiedostamattomiin mielentiloihin. Hänen maalauksensa muuttuivat ajan myötä yhä abstraktimmaksi, ja niissä oli kirkkaanvärisiä, geometrisia muotoja ja yksinkertaisia ​​lineaarisia kuvioita utuisten, maalauksellisten taustojen päällä.

Mentyään naimisiin Pilar Juncosan kanssa vuonna 1929 ja saatuaan lapsen, hänen taiteensa kasvoi yhä suositummaksi, myymällä Ranskassa ja Yhdysvalloissa, samalla kun hän haarautui laajempaan mediavalikoimaan, mukaan lukien grafiikka, kuvanveisto ja kollaasi.

Kaikki on menetetty

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Miron uran menestys päättyi äkillisesti maailmanlaajuisen laman seurauksena, ja vuonna 1932 hän muutti perheineen takaisin Barcelonaan. Seurasi dramaattisen poliittisen epävakauden kausi – Espanjan sisällissota syttyi vuonna 1936, jota seurasi toinen maailmansota. Miro perheineen matkusti lopulta Mallorcalle, vaikka hän oli syvästi onneton, kommentoin, että olin hyvin pessimistinen. Tunsin, että kaikki oli menetetty. Vastauksena hän teki pieniä, tummia teoksia paperille, nimeltä Constellations, 1939-41, ja vangitsi tähtien täyttämän yötaivaan symbolina hänen halustaan ​​avoimeen tilaan ja vapauteen sodasta.

Constellation Awakening at Dawn , 1941

Myöhemmät vuodet

Museomoderni tyyliNew Yorkissa isännöi suuri retrospektiivi Miron työstä vuonna 1941, ja sodan päätyttyä Miron suosio ja vaikutusvalta levisi Yhdysvaltoihin, mikä johti hänen valtavaan seinämaalaukseen Cincinnatissa vuonna 1947.

Palattuaan asumaan Ranskan ja Espanjan väliin, Miro haaroittui 1950- ja 60-luvuilla uuteen mediaan, mukaan lukien grafiikan ja kuvanveiston pariin, samalla kun sarja retrospektiiveja, palkintoja ja kunnianosoituksia juhlii hänen perintönsä syvyyttä ja laajuutta. Miron paikka taidehistoriassa kansainvälisenä, modernismin mestarina oli jo asetettu hänen kuollessaan vuonna 1983.

Kallein Art

Merkki , 1967, myyty Sotheby'sissa New Yorkissa vuonna 2019 hintaan 5 959 000 dollaria.

L'Oiseau Encerniant d'or Etincelant The Thought of the Poete, 1951, myytiin 9,8 miljoonalla dollarilla vuonna 2015 Sotheby'sissa, New Yorkissa.

Peinture (L'Air), 1938, myyty Sotheby'sissa Lontoossa vuonna 2019 hintaan 15 079 200 dollaria.

Woman and Birds, 1940, myyty Sotheby's Lontoossa hintaan 32 258 242 dollaria.

Peinture (Etoile Blue), 1927, myytiin Sotheby'sissa Lontoossa vuonna 2012 valtavilla 37 miljoonalla dollarilla.

Tiesitkö?

Kriitikot ja yleisö nauroivat Miron ensimmäistä yksityisnäyttelyä Dalmau-galleriassa Barcelonassa, kun taas jotkut vierailijat jopa vandalisoivat hänen taideteoksiaan, mikä sai Miron lähtemään Espanjasta Pariisiin.

Tämän varhaisen huonon vastaanoton vuoksi Miro inhosi taidekriitikkoja ja kuvaili heitä enemmän kuin mistään muusta kiinnostuneesta filosofina olemisesta. He muodostavat ennakkokäsityksen ja katsovat sitten taideteosta. Maalaus toimii vain viittana heidän laihtuneelle filosofiselle järjestelmälleen.

Kirjailija Ernest Hemingway oli suuri Miron maalausten fani ja osti yhden Miron taideteoksen, La Masian, 1921-22, lahjaksi vaimolleen. Sekä Hemingway että hänen ystävänsä olivat kiinnostuneita samasta maalauksesta, joka kuvaa maatilaa Kataloniassa, joten he heittivät noppaa nähdäkseen, kuka sen saisi.

menetelmiä taiteen tekemiseen, mukaan lukien sormimaalaus, nyrkillä hankaus ja jopa paljain jaloin kankaalle leimaaminen – jalanjäljet ​​näkyvät juuri hänen maalauksessaan Toile Brulee, 1973.

Miroon ja hänen surrealistisiin aikalaisiinsa vaikutti suuresti Sigmund Freudin psykoanalyysi, ja he yrittivät saada muuttuneita mielentiloja etsimään aihetta maalauksilleen, mukaan lukien nälän hallusinaatioiden kokeilu.

Miro pakeni juuri Saksan joukkoja Ranskassa toisen maailmansodan puhkeamisen aikana. Asuessaan Varengevillessä hän ja hänen perheensä pääsivät viimeiseen junaan Pariisiin ja löysivät tilaa viimeisessä junassa, joka lähti Pariisista Espanjaan.

Suhteessa hänen fantastisesti surrealistisiin myöhempiin maalauksiinsa, joissa on biomorfisia, moniselitteisiä muotoja, taidehistorioitsijat määrittelivät termin miromorfoosi.

Miro suunnitteli New Yorkin World Trade Centerille kuvakudoksen yhteistyössä Josep Royon kanssa, nimeltään World Trade Center Tapestry. Valitettavasti kuvakudos oli yksi monista taideteoksista, jotka tuhoutuivat 9/11 terrori-iskuissa.

Barcelonan Parc de Montjuicissa sijaitseva Fundacio Joan Miro perustettiin vuonna 1975, ja siellä on laaja valikoima Miron taideteoksia, mukaan lukien 217 maalausta, 178 veistosta, 9 tekstiiliä ja yli 8 000 piirustusta.

Miro oli hämmästyttävän tuottelias ja jätti jälkeensä huikean määrän töitä, mukaan lukien noin 2 000 maalausta, 500 veistosta, 400 keramiikkaa, 5 000 piirustusta ja yli 1 000 vedosta, joita on julkisissa ja yksityisissä taidekokoelmissa ympäri maailmaa. Hän teki myös keramiikkaa, seinämaalauksia ja seinävaatteita ja jopa suunnitteli baletin pukuja ja rekvisiitta, mikä toimi hyvin hänen myöhempinä vuosinaan.