Ekspressionismi: 10 ikonista maalausta ja heidän taiteilijansa

Jälkiruoka: Harmony in Red Kirjailija: Henri Matisse (tunnetaan myös nimellä Red Room tai Harmony in Red), 1908, Eremitaaši
Ekspressionismi taidesuuntauksena voi olla hyvin laajaa ja vaikeasti luonnehdittavaa. Se kattaa eri maita, medioita, liikkeitä ja ajanjaksoja. Ekspressionistinen taide Siksi sitä ei määritelty esteettisten periaatteiden perusteella, vaan pikemminkin ilmaisun ja yhteiskunnallisen kommentoinnin välineenä. Alla on 10 ikonista maalausta, jotka edustavat ekspressionistisen ajan mieleenpainuvaa ja dynaamista luonnetta.
Edvard Munchin huuto (1893).

Kirkaisu Kirjailija: Edvard Munch , 1893, Oslon kansallisgalleria
Edvard Munch pidetään yhtenä merkittävimmistä ja vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista modernismia . Hän oli osa symbolistista liikettä ja oli ekspressionistisen maalauksen edelläkävijä. Hän sai vaikutteita impressionistit ja post-impressionistit Pariisissa esim Claude Monet , Vincent van Gogh ja Paul Gauguin . Hänen uransa kesti lähes 60 vuotta ja tuotti lukuisia moderneja mestariteoksia.
Kirkaisu on yksi ikonisimmista modernin taiteen teoksista maailmassa. Se tunnetaan varhaisen modernismin aikakauden tunkeutuneen syvän ahdistuksen ja ahdistuksen tunteesta. Maalaus on suurelta osin omaelämäkerrallinen, koska se perustuu Munchin kokemukseen, kun hän kuuli lävistävän 'luonnon huudon' kahden teoksen taustalla esiintyvän ystävänsä jättämisen jälkeen. Maalauksesta on kaksi versiota; yksi sijaitsee Munch-museossa Oslossa ja toinen Oslon kansallisgalleriassa.
Wassily Kandinskyn Sininen ratsastaja (1903).

Sininen ratsastaja Kirjailija: Wassily Kandinsky , 1903, WikiArt (yksityinen kokoelma)
Wassily Kandinsky oli abstraktion edelläkävijä modernistisessa taiteessa ja loi kattavan sillan postimpressionismin ja ekspressionismin välille. Hänen työnsä koki useita tyylimuutoksia, muuttuen realistisesta ja orgaanisesta geometriseksi ja abstraktiksi. Hän myös perusti Sininen ratsastaja (The Blue Rider) -ryhmä Münchenissä vuonna 1911, josta tuli yksi varhaisimmista ekspressionististen taiteilijoiden muodollisista ryhmistä.
Pidätkö tästä artikkelista?
Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi
Kiitos!Sininen ratsastaja on erinomainen esimerkki Kandinskyn siirtymisestä impressionistisen ja ekspressionistisen maalaustyylien välillä. Siinä on selkeitä impressionistisia vaikutteita tekniikassa ja tyylissä, mutta sen raskas impasto, rohkea väritys ja hieman karkeat siveltimenvedot ovat varhaisen ekspressionismin elementtejä. Teoksen abstraktio luonne kutsui myös katsojalta tulkinnan; Jotkut ovat väittäneet nähneensä vauvan ratsastajan sylissä.
Emil Nolden tanssia kultaisen vasikan ympärillä (1910).

Tanssi kultaisen vasikan ympärillä Kirjailija: Emil Nolde , 1910, State Gallery of Modern Art, München
Emil Nolde oli ekspressionistinen taidemaalari ja osa saksalaista Silta (The Bridge) ekspressionististen taiteilijoiden ryhmä. Hänet muistetaan yhtenä 1900-luvun modernismin suurimmista koloristeista, joka luo dynaamisia kappaleita suurilla, karkeilla viivoilla ja kontrastiväreillä. Hänen teoksensa kohonnut luonne tuottaa katsojissa emotionaalisia reaktioita ja luo suhteita taiteilijan ja yleisön välille.
Tanssi kultaisen vasikan ympärillä kuvaa kohtaa Exoduksen kirjasta. Vanhan testamentin tarinan mukaan israelilaiset tekivät Kultaisen vasikan rauhoitellakseen ihmisiä, kun Mooses matkusti Siinain vuorelle, koska he pelkäsivät, ettei hän palaa. Maalaus kuvaa hienostuneita ihmisiä, jotka tanssivat votiivitanssia idolin ympärillä tietämättä sen vääryyttä. Karkeat siveltimen vedot ja kirkkaat värit korostavat teoksen kohonnutta emotionaalisuutta.
Suuret siniset hevoset (1911), kirjoittanut Franz Marc

Suuret siniset hevoset Kirjailija: Franz Marc , 1911, Walker Art Center
Franz Marc oli saksalainen taiteilija, joka oli myös Der Blaue Reiter (The Blue Rider) -ryhmän perustajajäsen. Hänen työssään käytettiin kirkkaita värejä ja huomattavasti enemmän kubistista tyyliä kuin jotkut hänen aikalaisensa. Marc kuvasi taiteessaan eläimiä usein syvällä mutta aliarvioitulla tunteella, mikä saavutti mainetta muiden tuolloin vaikutusvaltaisten taiteilijoiden keskuudessa.
Suuret siniset hevoset oli esillä Der Blaue Reiterin ensimmäisessä näyttelyssä vuonna 1911. Teoksessa on miehekkäästi kirkkaita, kontrastisia perusvärejä. Keskihevosten sininen väri ja pehmeä kaarevuus muodostavat harmonian, rauhan ja tasapainon tunteen taustalla olevien kukkuloiden jyrkän punaisen sävyn taustalla. Marc totesi, että tämä kontrasti osoitti rauhallisen henkisyyden ja väkivallan vastakkainasettelua, mikä herätti yliluonnollisen tunteen.
Egon Schielen omakuva kiinalaisen lyhtykasvin kanssa (1912).

Omakuva kiinalaisen lyhtykasvin kanssa Kirjailija: Egon Schiele , 1912, Leopold-museo
Egon Schiele oli itävaltalainen ekspressionistinen taidemaalari ja taiteilijatoverinsa mentoroitava Gustav Klimt . Lyhyestä urasta ja elämästä huolimatta Schiele muistetaan tuotteliaana varhaisen modernistisena vaikuttajana. Hänen työnsä tunnetaan dynaamisista ilmeistään, hienostumattomasta seksuaalisuudestaan ja epätavallisista vartalonmuodoistaan, jotka viittaavat varhaiseen ekspressionistiseen tyyliin.
Omakuva kiinalaisen lyhtykasvin kanssa sisältää syvän tunteen teoksen yksinkertaisuudesta huolimatta. Taiteilija istuu kulmassa ja katsoo katsojaa skeptisesti. Hänen päänsä ja kasvojensa piirteet ovat suurentuneet ja vartalo vääntynyt epäluonnollisesti, mikä vihjailee hienovaraista jännitystä, joka läpäisee kappaleen. Myös taustalla oleva kasvi nostuu sivulle matkimalla taiteilijan kehon kaarevuutta. Kasvot on renderoitu intensiivisellä värisyvyydellä ja lihaksikkailla yksityiskohdilla, toisin kuin ympäröivä vaatteet ja tausta, mikä viittaa teoksen akuutin psykologiseen näkökulmaan.
Street, Berlin (1913), kirjoittanut Ernst Ludwig Kirchner

Katu, Berliini Kirjailija: Ernst Ludwig Kirchner , 1913, MoMA
Ernst Ludwig Kirchner kuului yhdessä Emil Nolden kanssa saksalaisten ekspressionistien Die Brücke -ryhmään. Hänen töitään leimaavat eloisat lohkovärit, leveät, kontrastiset siveltimenvedot ja terävät, kulmikkaat muodot. Hänen ilmeikäs värinkäyttönsä on saanut inspiraationsa post-impressionististen ja varhaisten ekspressionististen maalareiden töistä Vincent van Gogh , Albrecht Dürer ja Edvard Munch .
Katu, Berliini kuvaa Kirchnerin halveksivaa näkemystä elämästä Berliinissä. Tästä todistavat teoksen intensiiviset, terävät siveltimen vedot ja hämmentävät värikontrastit. Kohteiden kasvot ovat lähes erottamattomat toisistaan, mikä korostaa Berliinin korkean elämän tyhjiön pinnallisuutta. Figuurit seisovat kaltevalla pohjalla, melkein vuodattaen itse maalauksesta ulos ja aiheuttavat klaustrofobian ja sekavan tunteen.
Max Beckmannin Yö (1918-19).

Ilta Kirjailija Max Beckmann , 1918-19, Nordrhein-Westfalenin taidekokoelma
Max Beckmann oli saksalainen taidemaalari, kirjailija ja kuvanveistäjä, joka tunnettiin töissään dramatisoidusta yöelämästä, myyttisistä tai raamatullisista kohtauksista. Vaikka hän on laajalti leimattu ekspressionistiseksi taidemaalariksi, hän torjui liikkeen ja kielsi osallistuneensa siihen. Beckmann kuvasi työssään usein omia kasvojaan, jotka voidaan tunnistaa rypistyneistä kasvoista, joilla on suuri pää.
Ilta oli Neue Sachlichkeitin eli uuden objektiivisuuden liikkeen tuote, joka perustettiin antiekspressionistiseksi kapinaksi. Teoksessa on teräviä kulmia ja kaoottisia, päällekkäisiä hahmoja ilmauksena Beckmannin pettymyksestä sodanjälkeisen Saksan elämään. Teos kuvaa seksin, kuoleman ja väkivallan hirvittäviä elementtejä kiinnittäen huomion modernin yhteiskunnan ylistimulaatioon ja siveettömyyteen.
Makaava alastonkuva (1919), kirjoittanut Amedeo Modigliani

Makaava alaston Kirjailija: Amedeo Modigliani , 1919, MoMA
Amedeo Modigliani oli italialainen taidemaalari ja taiteilija, joka asui ja työskenteli Ranskassa. Hänet tunnetaan alastomista naisten muotokuvista, joille on ominaista pitkänomainen kaula ja vartalo, tyhjät ilmeet ja katsekontakti katsojaan. Hänen työnsä ei otettu hyvin vastaan hänen kuolemaansa saakka, mutta nykyään hän on yksi aikansa tuotteliaimmista maalareista.
Makaava alaston on osa Modiglianin alastonmuotokuvien sarjaa, joka alkoi vuonna 1916. Muotokuviin vaikuttivat Venuksen kuvaukset muinaisessa kreikkalais-roomalaisessa ja Italian renessanssin taidetta , ja naiset ovat usein ihanteellisia sellaisiksi. Pehmeän ihovärin käyttö erottuu tummista sisätaustoista, mikä merkitsee kohteen ja taiteilijan välistä läheisyyttä. Aihe sisään Makaava alaston lepää rennosti kuin rentoutuneena taidemaalarin läsnäollessa.
Miehen muotokuva (1919), kirjoittanut Erich Heckel

Miehen muotokuva Kirjailija: Erich Heckel , 1919, MoMA
Erich Heckel oli saksalainen taidemaalari ja toinen Die Brücke -ekspressionistiryhmän perustajajäsen. Hänet tunnettiin myös puuleikkauksestaan, jossa oli kulmikkaita muotoja, vahvaa linjaa ja yksinkertaisia värimaailmaa. Hänen maalauksensa sisälsi pehmeämpää, vähemmän jäykkää linjaa ja erilaisia värisekoituksia, jotka esittivät vaikutteita Vincent van Gogh .
Miehen muotokuva on maalattu puupiirroskoostumus. Kuten hänen muissakin puupiirrosmuotokuvissa, teoksessa on teräviä, määriteltyjä piirteitä. Figuuri ilmentää traumaa ja turvattomuutta, joka vaivasi sodanjälkeistä Saksaa aikanaan. Hän istuu silmät sivuttain ja kätensä leuassa, mikä säteilee tappion ja odotuksen tunteita. Viileä, karkeasti maalattu värimaailma lisää myös tätä ahdistuksen tunnetta.
Paul Kleen linna ja aurinko (1928).

Linna ja aurinko Kirjailija: Paul Klee , 1928, WikiArt (yksityinen kokoelma)
Paul Klee oli sveitsiläinen taiteilija, jonka eklektinen maalaustyyli sisälsi ekspressionismin elementtejä, surrealismi ja kubismi . Hänen työnsä sisälsi rohkeita värilohkoja ja geometrisia muotoja. Hän kokeili väri-, muoto- ja muotoiluteoriaa koko uransa ajan, ja hänen kirjoituksiaan aiheesta pidetään olennaisena osana modernismin ymmärtämistä.
Linna ja aurinko kuvaa joko keskiaikaista linnaa tai modernia kaupunkikuvaa, jossa pienempiä kolmioita varjostaa tornien siluetti. Kuten monet Kleen maalaukset, Linna ja aurinko on renderöity geometriseen värilohkotyyliin, jossa on kirkkaita, kontrastisia yksityiskohtia syvän punaista taustaa vasten. Aurinko taustalla näyttää myös siltä kuin se voisi olla kuu. Epäselvän kuvaston käyttö muodostaa teoksessa kaikkialla esiintyvän rinnakkaisen kaksinaisuuden, joka kutsuu katsojaa tekemään omat johtopäätöksensä siitä, mitä maalaus kuvaa.