Wassily Kandinsky: Abstraktion isä

Wassily Kandinsky oli venäläinen taiteilija, joka tunnettiin taiteellisista teorioistaan ​​ja innovaatioistaan. Hän piti taidetta henkisenä välineenä ja taiteilijaa profeettana. Kandinsky oli ensimmäinen tunnettu ja tallennettu eurooppalainen taiteilija, joka loi täysin abstrakteja taideteoksia. Tämä muuttaisi modernin taiteen kehityskulkua ja avaisi mahdollisuuksia taidemaailmassa loppuajalle.

1. Hänellä oli etnisesti monipuolinen tausta

Wassily Kandinsky, nimetön valokuvaaja, noin 1913

Wassily Kandinsky syntyi Moskovassa Venäjällä vuonna 1866. Vaikka hänet tunnetaan suurena venäläisenä taidemaalarina, hänen sukujuurensa on teknisesti sekä eurooppalaista että aasialaista. Hänen äitinsä oli moskovalainen venäläinen, hänen isoäitinsä Mongolian prinsessa ja hänen isänsä serbilainen Kyakvita.

Wassily Kandinskyn muotokuva , Gabrielle Munter, 1906

Kandinsky varttui hyvässä perheessä. Nuorena hän matkusti hyvin. Hän tunsi olonsa kotoisaksi Venetsiassa, Roomassa ja Firenzessä. Kandinsky väittää, että hänen vetovoimansa väreihin alkoi tähän aikaan. Hän huomasi värin taiteessa ja ympäröivässä maailmassa, tarkemmin sanottuna sen, miltä se hänessä tuntui.

Hän suoritti lukion Odessassa. Koko koulunsa ajan hän esiintyi paikallisesti amatööripianistina ja sellistinä.

2. Hän aloitti maalaamisen vasta 30-vuotiaana

Muinchh-Schwabing Sr. Ursulan kirkon kanssa , Wassily Kandinsky, 1908, alkukauden teos.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Vuonna 1866 Kandinsky opiskeli lakia ja taloustiedettä Moskovan yliopistossa. Hänen kiinnostuksensa taiteeseen ja väreihin saavutti huippunsa tutkiessaan kaupungin arkkitehtuuria ja valtavaa taidevarallisuutta. Hän tunsi syvän yhteydenRembrandtintoimii kaupungin kirkoissa ja museoissa käynnin jälkeen.

Vuonna 1896, 30-vuotiaana, Kandinsky alkoi opiskella taidetta Anton Azbi yksityiskoulussa ennen kuin hänet lopulta hyväksyttiin Kuvataideakatemiaan. Kandinsky sanoo niinClaude Monetoli yksi hänen suurimmista taiteellisista inspiraatioistaan.

Valo ja väri muuttuvat Monetin heinäsuovasta sarjat näyttivät alkavan elää omaa elämäänsä, ja hän veti siihen syvästi vetoa. Kandinsky mainitsee myös säveltäjiä, filosofeja ja muita taiteilijoita inspiraation lähteinä, erityisestiFauvistiset ja impressionistiset piirit.

3. Kandinsky oli taideteoreetikko

Sävellys VII, Wassily Kandinsky , 1913, Tretjakovin galleria, Kandinskyn mukaan monimutkaisin hänen luomansa teos.

Kandinsky ei ollut vain taiteilija, vaan myös taideteoreetikko. Hän uskoi visuaalisen taiteen olevan paljon syvempää kuin sen puhtaasti visuaaliset ominaisuudet. Hän erityisesti kirjoitti Hengellisyydestä taiteessa Blue Rider -almanakkalle (1911).

Spiritual in Art on muodon ja värin analyysi. Se julistaa, etteivät kumpikaan ole yksinkertaisia ​​käsitteitä, mutta ne liittyvät taiteilijan sisäisestä kokemuksesta johtuvaan ideaassosiaatioon. Koska nämä yhteydet ovat kaikki katsojan ja taiteilijan sisällä, väri- ja muotoanalyysi on absoluuttista subjektiivisuutta, mutta lisää taiteellista kokemusta siitä huolimatta. Absoluuttinen subjektiivisuus on jotain, johon ei ole objektiivista vastausta, mutta subjektiivinen analyysi on arvokasta ymmärtämisen kannalta sinänsä.

Pienet maailmat I , Wassily Kandinsky, 1922

Kandinskyn artikkeli käsittelee kolmea maalaustyyppiä: vaikutelmia, improvisaatioita ja sävellyksiä. Vaikutelmat ovat ulkoista todellisuutta, visuaalisesti näkemääsi ja taiteen lähtökohtaa. Improvisaatiot ja sävellykset kuvaavat tiedostamatonta, mitä ei voi nähdä visuaalisessa maailmassa. Sävellykset vievät improvisaatiot askeleen pidemmälle ja kehittävät niitä täydellisemmin.

Kandinsky näki taiteilijat profeetoina, joilla oli kyky ja vastuu avata katsojat uusille ideoille ja kokemuksen tavoille. Moderni taide oli uuden ajattelun ja tutkimisen väline.

4. Kandinsky loi ensimmäisen historiallisesti tunnustetun abstraktin taiteen

Koostumus VI , Wassily Kandinsky, 1913

Hänen teoriansa huomioon ottaen on järkevää, että Kandinsky maalasi teoksia, jotka eivät vain vangitseneet todellisuutta, vaan myös tunnelmien, sanojen ja muiden aiheiden tiedostamatonta kokemusta. Tämä toteutui abstrakteilla maalauksilla, joissa keskityttiin väreihin ja muotoihin vähän tai ei ollenkaan figuratiivisia elementtejä. Kandinsky oli ensimmäinen eurooppalainen taiteilija, joka loi täysin abstrakteja teoksia .

Kandinskyn abstraktio ei kuitenkaan muuttunut mielivaltaiseksi kuvaukseksi. Koska musiikin säveltäjät inspiroivat visuaalisia ja emotionaalisia vastauksia käyttämällä pelkästään ääntä, Kandinsky halusi luoda täyden aistinvaraisen kokemuksen visuaalista.

Hän halusi herättää tunteita ja ääntä sekä katsojan omaa kokemusta puhtaiden värien ja muotojen kautta. Hänen kiinnostuksensa musiikkiin johti hänen näkemykseensä maalauksista sävellyksiä, joiden kankaalle on upotettu ääni, kuten visuaalinen sävellys.

5. Kandinsky pakotettiin palaamaan Venäjälle

Greyssä Wassily Kandinsky , 1919, esillä 19. valtionnäyttelyssä, Moskova, 1920

Kuusitoista vuotta opiskellessaan ja luotuaan taidetta Saksassa Kandinsky joutui palaamaan Münchenistä Moskovaan. Nyt, keski-iässään Kandinsky tunsi olevansa ulkopuolinen kotimaassaan. Hän teki vähän taidetta muutaman ensimmäisen vuoden aikana, kunnes lopulta vuonna 1916 hän tunsi olonsa paremmaksi ja luovemmaksi.

Tällä hetkellä hän osallistui Venäjän taidemaailmaan. Hän auttoi Moskovan taiteellisen kulttuurin instituutin perustamisessa ja tuli sen ensimmäiseksi johtajaksi.

Lopulta Kandinsky huomasi, että hänen taiteellinen spiritualisminsa ei yksinkertaisesti sopinut hallitseviin venäläisiin taideliikkeisiin. Suprematismi ja konstruktivismi olivat tärkeimpiä taiteellisia tyylejä. He ylistivät yksilöä ja materialismia tavalla, joka oli ristiriidassa Kandinskyn spiritististen näkemysten kanssa. Hän lähti Venäjältä ja palasi Saksaan vuonna 1921.

6. Natsit vangisivat Kandinskyn taiteen ja esittelivät sitä

Valokuva Degenerate Art -näyttelystä Münchenissä , 1937. Kuvassa Lovis Corinthin Ecce Homo (2. vasemmalta), Franz Marcin Sinisten hevosten torni (seinä oikealla), Wilhelm Lehmbruckin Polvistuva nainen -veistoksen vieressä.

Palattuaan Saksaan Kandinsky opetti kursseja Bauhaus-koulussa, kunnes natsien mustamaalauskampanja pakotti koulun muuttamaan Berliiniin. Natsihallinto takavarikoi suuren osan sen taiteesta, mukaan lukien Kandinskyn teokset.

Hänen taiteensa oli sitten esillä vuonna 1937 natsien taidenäyttelyssä, Degenerative Art. Näyttelyssä oli esillä Kandinskyn lisäksi teoksiaPaul Klee,Pablo Picasso, Marc Chagall, muutamia mainitakseni.

Max Beckmannin triptyykki ripustetaan Lontoon New Burlington Galleriassa , heinäkuuta 1938, Getty Imagesin kautta

Frederic Spotts, kirjoittaja Hitler ja estetiikan voima määritteli rappeutuneen taiteen teoiksi, jotka loukkaavat saksalaista tunnetta tai tuhoavat tai hämmentävät luonnollista muotoa tai yksinkertaisesti paljastavat riittävän manuaalisen ja taiteellisen taidon puutteen.

Modernin taiteen liikkeet olivat radikaaleja ja tukivat kapinaa, mitä natsihallitus ei halunnut. Näyttely oli yritys todistaa, että moderni taide oli juutalaisten salaliitto heikentää ja tuhota saksalaisen puhtauden ja säädyllisyyden.

7. Kandinskyn ennätysmyynti on 23,3 miljoonaa dollaria

Jäykkä ja taipunut, Wassily Kandinsky, 1935, öljy ja hiekka kankaalle

Jäykkä ja kaareva myyty 16. marraskuuta 2016 Christiesissä ennätyshintaan 23,3 miljoonaa dollaria. Ennen myyntiä Kandinskyn Studie für Improvisation 8 (Study for Improvisation 8) myytiin 23 miljoonalla.

Ottaen huomioon Kandinskyn historiallisen merkityksen abstraktille taiteelle, ei ole ihme, että hänen teoksiaan myydään huomattavia summia. Monet myyvät alle 23 miljoonalla, mutta ne ovat edelleen arvokkaita taidemarkkinoilla.

8. Kandinsky kuoli Ranskan kansalaisena

Koostumus X , Wassily Kandinsky, 1939

Kun Bahaus muutti Berliiniin, myös Kandinsky muutti ja asettui Pariisiin. Vaikka hänet tunnetaan venäläisenä maalarina, hän sai Ranskan kansalaisuuden vuonna 1939.

Hän maalasi joitain merkittävimmistä taiteistaan ​​asuessaan Ranskassa ja kuoli lopulta Neuilly-sur-Seinessä vuonna 1944.