Antiikin Kreikan taiteen ja kuvanveiston aikajana

Muinainenkreikkalainenkuvanveisto on edelleen kiehtonut koko Rooman valtakunnan, renessanssin, Grand Tourin ja nykyajan modernin yleisön. Lukuisia myöhempiä kopioita antiikin kreikkalaisista alkuperäiskappaleista on säilynyt museoissa kaikkialla maailmassa, ja ne houkuttelevat miljoonia katsojia. Näistä veistoksista on tullut länsimaisen yhteiskunnan, intellektualismin ja historian symboleja. Alla kerrotaan muinaisen kreikkalaisen kuvanveiston aikajanasta ajan, sotien ja johtajuuden muutosten kautta.

Arkaainen aikakausi, n. 800-480 eaa

Kreikan pimeän keskiajan jälkeen arkaaista ajanjaksoa voi luonnehtia lisääntynyt vuorovaikutus Egyptin ja Lähi-idän alueiden kanssa. Historiallisesti katsottuna tällä ajanjaksolla useat autonomiset kaupunkivaltiot ja kulttuuriryhmät olivat kohonnut näkyvyyttä ja siten lisääntynyt kauppa ja vaikutusvalta.

Kouroksen marmoripatsas , Varhainen arkaainen ajanjakso, 590–580 eKr. Met-museo

Tämä kulttuurinen muutos ilmeni kahdessa päätyypissä monumentaalisen kreikkalaisen kuvanveiston muodossa. Ensimmäinen näistä on pystysuora alaston uros, joka tunnetaan nimellä kouros tai monikko kouroi, mikä tarkoittaa 'nuorta' tai 'poika'. Kouroi olivat vapaasti seisovia patsaita, jotka edustivat lähes naturalistisia nuoria miehiä. Niitä käytettiin usein hautakivinä nuorten miesten kuolemien muistoksi tai palkintoina peleissä.

Kouroi tunnettiin laajalti jäykästä kehon asennostaan ​​ja idealisoidusta ruumiinmuodostaan. He seisoivat pystysuorassa ja edessä leveillä hartioilla, kapealla lantiolla, jalat yhdessä ja kädet usein sivuilla. He pitivät myös arkkityyppistä ' kouros hymy ', jolle on ominaista tyhjä ilme ja sivuilta hieman ylöspäin käännetty suu.

Kouroksen patsas (Kroisos), myöhäinen arkaainen ajanjakso, n. 530 eKr., Ateenan kansallinen arkeologinen museo

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Varhainen kouroi sisälsi egyptiläinen taiteellinen tyyli monin tavoin, kuvaa geometrisempia, jäykempiä piirteitä, joita on laajalti nähty muinaisessa egyptiläisessä kuvanveistossa. Ajan myötä kreikkalaisista kouroista kuitenkin kehittyi naturalistisempi, klassisoiva figuuri, jonka reunat ovat tasaisemmat ja täyteläisemmät. Lisäksi, toisin kuin egyptiläisillä kollegoillaan, kreikkalaisilla kouroilla ei ollut uskonnollista merkitystä ja ne näyttivät pikemminkin alasti kuin pukeutuneilta.

Peplophoros Kore , yllään peplos (mekko) chitonin päällä, n. 530 eKr. Akropolis-museo

Toinen arkaaisen ajan kreikkalaisen veistostyypin naisversio kourosista, kore tai monikko korai. Kuten kouroi, korai ovat pystyssä seisovia patsaita, joilla on jäykkä runko, kapeat lantio ja tyhjät kasvot. Toisin kuin kouroi, kore on kuitenkin drapedoitu, koristeltu koruilla, mekolla ja joskus kruunulla tai päähineellä. He pitävät myös hedelmiä tai muita naisen hedelmällisyyden symboleja edessään.

Klassinen aikakausi, n. 500-323 eaa

Muinaisen Kreikan klassisena aikana aristokratia päättyi, Ateenan tyrannia hajosi vuonna 510 eKr. ja myöhemmin Ateenan demokratia otettiin käyttöön. Se alkoi Persian sodilla 5. vuosisadalla eKr. ja päättyi Aleksanteri Suuren kuolemaan 3. vuosisadalla eaa. Vaikka klassisen ajanjakson älykkyys ja luovuus olivat konfliktien aikaa, se tuotti joukon mieleenpainuvia taideteoksia ja sitä on pidetty jopa 'kulta-ajana'.

Roomalainen kopio kreikkalaisesta 460-450 eKr. alkuperäisestä, Bronze Myron's Discobolus (kiekonheittäjä), n. 2. vuosisadalla jKr

Klassinen kreikkalainen veistos sisälsi monipuolisempia figuurityyppejä ja kehon asentoja sekä teknisen kätevyyden jyrkkää kasvua, mikä johti arkaaisiin edeltäjiinsä verrattuna paljon naturalistisempiin ja realistisempiin veistoksiin. Se todettiin myös ensimmäisenä ajanjaksona, joka edusti yksilöitä veistoksessa pikemminkin kuin arkkityyppisiä 'nuoria miehiä', kuten arkaaisen ajanjakson kouroi.

Kritios Boy, n. 480 eaa. Akropolis-museo

Patsaita käytettiin anatomian tutkimuksessa, ja ne kuvattiin usein liikkeessä laajenevan lihaksiston kanssa. Tänä aikana otettiin käyttöön myös klassinen contrapposto eli kaareva kehon asento. Tämä on havaittu erityisesti Kritios Boyssa (480 eKr.), joka seisoo hieman painonsiirtymänä toiselle puolelle ja hänen lantionsa ulkonee. Contrappostosta tuli myöhemmin yksi ikonisimmista klassisista kehon asennoista, joita käytettiin taiteellisissa ruumiinkuvauksissa.

Kreikkalais-roomalainen kopio Praxitelesin Knidosin Aphroditesta, alkuperäinen 350 eaa.

Klassinen aika on myös lisääntynyt veistoksen tarkoitus ; patsaat kuuluisasti koristeltuja rakennuksia, kuten Parthenon ja Erechtheion Ateenan Akropoliissa, sekä rakennuksia antiikin Kreikan kaupungeissa Olympiassa ja Delphissä. Tähän sisältyivät paitsi vapaasti seisovat votiiviveistokset, kuten Athena Parthenos (447 eKr.) tai Delphin vaununkuljettaja (noin 478 eKr.), vaan myös päällystysten ja friisien koristelu, kuten Parthenon Friisi (n. 440 eKr.), joka on nyt esillä British Museumissa.

Kuuluisa marmorireliefi Parthenonin friisistä , joka tunnetaan myös nimellä Elgin Marbles by Phidias, ca. 443-437 eaa

Myös taiteellinen tunnustus kasvoi klassismin aikana. Kun arkaaisen ajan teokset keskittyivät muistoon ja yhtenäisyyteen, klassisen ajan aiheiden yksilöllisyys teki taiteellisesta tyylistä selkeämmän. Kuvanveistäjät, kuten Phidias, Praxiteles, Kritios, Lysippos, Myron ja muut, alkoivat saada nimeä töistään klassismin aikana.

Klassisen aikakauden kuvanveiston tunnetuimpia esimerkkejä ovat Knidosin Aphrodite (n. 350 eaa.), Discobolus (460-50 eKr.), Artemision-pronssi (n. 460 eaa.) ja Zeus Olympiassa (n. 435 eaa.).

hellenistinen aika, n. 323-31 eaa

Hellenistinen kausi alkoi Aleksanteri Suuren kuoleman jälkeen vuonna 323 eKr. ja päättyi Rooman Kreikan valloittamiseen vuonna 146 eaa. Sitä on pidetty Aleksanteri Suuren jälkeisen kreikkalaisen tai hellenistisen vaikutuksen jatkona, jalostuksena ja laajentumisena Välimeren alueella. Tänä aikana hellenismin alaisuudessa oli maantieteellisesti ja kulttuurisesti monimuotoinen ihmisryhmä, mikä johti huomattavaan taiteelliseen vaihteluun.

Marmorikopio Hagesanderista, Athenodoruksesta ja Polydoruksesta Laocoön ja hänen poikansa, 1. vuosisadalla eKr. (alkuperäinen 200 eKr.), Vatikaanin museo

Hellenistisen aikakauden kuvanveistolle voidaan luonnehtia klassisen kuvanveiston ilmaisun huomattava lisääntyminen. Monet taiteelliset aiheet näyttävät huomattavasti dramatisoidummilta kuin ennen, ja ensimmäistä kertaa monumentaaliveistossa esiintyy tunteita herättäviä ilmeitä. Kun arkaainen ja klassinen aika keskittyivät idealisoituihin aiheisiin ja hahmoihin, hellenistiset omaksuivat kielteisiä teemoja, kuten kärsimyksen, vanhuuden ja kuoleman. Taiteilijat eivät enää pitäneet fyysisen täydellisyyden ihanteesta, vaan tutkivat muita taiteellisia mahdollisuuksia.

Afrodite, Pan ja Eros , n. 2. vuosisadalla eKr., Kansallinen arkeologinen museo, Ateena

Muinaisen kreikkalaisen kuvanveiston aihepiiri jatkoi vaihtelua. Taiteilijat alkoivat kuvata ihmisiä ja tilanteita, jotka ulottuivat vankkaus- tai muistoluonteen ulkopuolelle. Hellenistinen muotokuva tutki Dionysian maailmaa monumentaaliveistossa, mitä ei aiemmin ollut tehty. Satyyreja, meenadeja, fauneja ja muita myyttisiä olentoja kuvattiin, joskus jopa koomisella tai ironisella tavalla. Nämä epätavalliset aiheet edustivat monipuolisempaa, post-Aleksandrian hellenististä väestöä.

Hellenistisenä aikana myös anatomia ja yksityiskohdat kiinnostivat yhä enemmän. Monumentaalit veistokset on muotoiltu äärimmäisen yksityiskohtaisesti ihmisen lihasjärjestelmää varten. Klassisen ajan jäykempien, pystysuorien asentojen sijaan hellenistiset veistokset näyttivät usein olevan liikkeessä tai asennoissa korostaen kehon yksityiskohtia.

Samaa tarkkaa huomiota kiinnitettiin yksityiskohtiin veistettäessä yksityiskohtia, kuten hiuksia tai vaatteita, jotka ovat edelleen kiehtoneet katsojia nykyaikaan asti. Tunnetuin näistä on ' märkä verho yksityiskohta, jonka tarkoituksena on korostaa verhojen käyttäjän kehon piirteitä.

Myronin vanha juoppo , 3. vuosisadalla eKr. (alkuperäinen), Capitoline Museum

Toinen merkittävä muutos kreikkalaisen taiteen hellenistisellä kaudella oli taiteen ja kuvanveiston yksityistäminen. Hallinnon keskittäminen tuolloin johti yhteiskuntaluokkien tiukempaan kerrostumiseen. Varakkaammilla ryhmillä oli varaa ostaa veistoksia yksityiskoteihinsa. Tämä saattoi selittää monumentaalisen veistoksen lisääntyneen vaihtelun, koska tietyt veistokset tilattiin todennäköisesti kotimaiseen iloon.

Kopio Boethos of Chalcedonista Poika hanhen kanssa , alkuperäinen 2. vuosisadalla eKr

Nykyaikaiset vastaanotot

Euroopan renessanssi näki antiikin kreikkalais-roomalaisen kulttuurin merkittävän elpymisen 1400-luvulla jKr. Keskiajan kohonneen uskonnollisuuden jälkeen renessanssi tarjosi klassisen intellektualismin uudestisyntymisen, mikä vauhditti antiikin kreikkalais-roomalaisen taiteen massiivista nuorentumista.

Michelangelon David , 1501-1504, alkuperäinen veistos, joka sijaitsee Firenzen Accademia-galleriassa

Yksi klassisen uudestisyntymisen pääväylistä oli monumentaalityylinen veistos. Lukuisat renessanssin kuvanveistäjät loivat klassista ja hellenististä veistosta paluuksi antiikin Kreikan ja Rooman 'korkeakulttuuriin'. Michaelangelon David (1501-04 jKr) on 17 jalkaa pitkä ja painaa yli 12 000 puntaa. Se on yksi renessanssin tunnetuimmista veistoista. Valkoisesta marmorista valmistettu ja yhdestä lohkosta veistetty Apollonilainen hahmo seisoo klassisen tyylin contrappostossa toisella kädellä leukaansa kohti.

Kuva maalatusta Peplos Koresta

Yksi yleisimmistä nykyajan väärinkäsityksistä antiikin kreikkalaisesta veistoksesta on, että se oli tarkoitettu katsottavaksi sen ikonisessa valkoisessa marmorissa. Huolimatta ikonisesta valkoisesta marmorista, joka on tullut luonnehtimaan klassista veistosta, muinainen kreikkalais-roomalainen monumentaalinen veistos maalattiin useilla värikkäillä sävyillä, jotka haalistuvat ajan myötä.

Muinaisen kreikkalais-roomalaisen kuvanveiston toistaminen on sittemmin pysynyt näkyvästi esillä nykymaailmassa aseman ja intellektualismin symbolina. Klassisen tyylin patsaita voi löytää palatsin puutarhoista tai kartanoista, kuten Versaillesin palatsin puutarhasta. Muinainen kreikkalais-roomalainen kuvanveisto on edelleen näkyvästi esillä nykykulttuurissa elokuvasta kuvataiteeseen ja arkkitehtuuriin.