René Magritte: Elämäkertakatsaus

René François Ghislain Magritte tunnetaan ehkä parhaiten suosiossa vuodelta 1929 tehdystä maalauksestaan. Kuvien petos , joka kuvaa piippua ja sanat Ceci n’est pas une pipe, ranskaksi tarkoittaa This is not a pipe. Vaikka tämä maalaus, joka sijaitsee Los Angelesin piirikunnan taidemuseossa, on luultavasti hänen tunnetuin faninsa Surrealistinen taide tunnistaa hänen monet maalauksensa, joissa on miehiä keilahattuissa ja pukuissa, sekä hänen koskettava tyylinsä tuoda surrealistinen arkeen ikkunoiden ja ovien kautta, jotka avautuvat mahdottomiin näkymiin.

Varhainen ura

Kuvien petos

Brysselissä vuonna 1898 syntynyt Magritte löysi taidemaailman kulutetunsuurelta osin impressionismista, tyyli, jota hän käytti varhaisissa maalauksissaan. Toisin kuin monet tunnetut taiteilijat, hän aloitti taiteen opiskelun nuoruudessaan 11-vuotiaana. Hänen lapsuuteensa vaikutti äitinsä itsemurha, kun Magritte oli vain 13-vuotias. Vuodesta 1916 alkaen Magritte opiskeli Académie Royale des Beaux-Artsissa Brysselissä. , mutta hän opiskeli siellä vain kaksi vuotta. Lähdettyään laitoksesta hän kehitti enemmän Futuristi ja kubistinen lähestymistapaa taiteeseensa. Vuonna 1922 Magritte meni naimisiin Georgette Bergerin kanssa, jonka hän tunsi lapsena ja tapasi myöhemmin uudelleen heidän nuorena aikuisena. Hän oli myös opiskellut taidetta.

Maalaustensa lisäksi Magritte työskenteli 1920-luvun alussa myös tapettipiirtäjänä ja mainossuunnittelijana. Vuonna 1922 Magritten ystävä näytti hänelle Giorgio de Chiricon metafyysistä maalausta Rakkauden laulu , joka liikutti Magritten kyyneliin. Tyyli muistuttaa Magritten surrealistisia töitä, ja tämän maalauksen vaikutus hänen luomuksiinsa näyttää selvältä. Hänen ja hänen töitään ihailevien taiteen ystävien sukupolvien onneksi Galerie Le Centaure myönsi Magrittelle vuonna 1926 sopimuksen, jonka ansiosta hän saattoi omistaa kaiken aikansa maalaamiseen. Samana vuonna hän teki ensimmäisen surrealistisen maalauksensa, kadonnut jockey , ja piti ensimmäisen yksityisnäyttelynsä, jota kriitikot panivat laajalti. Yksi tämän näyttelyn maalaus oli Uhkainen salamurhaaja , teos, josta on sittemmin tullut yksi taiteilijan tunnetuimmista.

kadonnut jockey

Surrealistiksi tuleminen

Tämän masentavan kokemuksen jälkeen Magritte muutti Pariisiin, jossa hän joutui paikallisten surrealistien, mukaan lukien André Breton , Salvador Dali , ja Max Ernest . Tuolloin surrealistien päämääränä oli jättää taakseen rajoittunut, tietoinen mieli ja mieli anna alitajunnan vaeltaa vapaasti . Tämä liike on luultavasti ainakin osittain inspiroitunut Sigmund Freudin psykoanalyysi , joka oli saavuttanut tähän mennessä huomattavan suosion. Mielenkiintoista on, että yksi Magritten kehityksestä Pariisissa oli hänen selvästi ei alitajuiset sanamaalaukset, jotka käyttivät sekä kuvia että kirjoitettuja tekstejä esityksen ideoiden tutkimiseen. Ehkä tunnetuin näistä on Verhojen palatsi, III , jossa on kehys, jossa on sininen taivas ja toinen kehys sanalla ciel tai ranskaksi taivas.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Vuonna 1929 Galerie Le Centaure suljettiin ja Magritten sopimus päättyi. Tasaisen tulon tarpeessa taiteilija palasi Brysseliin ja aloitti uudelleen mainontatyönsä. Hän aloitti myös uudelleen ja uudelleen suhteensa kommunistiseen puolueeseen tällä hetkellä. Lisäksi hänen avioliittonsa koitti vaikeita aikoja, kun ensin Magritte, sitten hänen vaimonsa aloittivat suhteet. Suhde korjaantui vasta vuonna 1940. Ensimmäiset yksityisnäyttelynsä hän piti New Yorkissa vuonna 1936 ja Lontoossa vuonna 1938. Näinä vuosina taiteilijalla oli myös ammatillinen suhde suojelijan Edward Jamesin kanssa, joka tunnetaan surrealististen taiteilijoiden tukemisesta.

Matkat surrealismin ulkopuolelle

Ensimmäinen päivä Magritten Renoir-kaudelta

Magritte viipyi Brysselissä Saksan miehityksen aikana, mikä johti hänen ns Renoir tai auringonpaistekausi 1943–1946. Näissä maalauksissa on impressionistisia näkyviä siveltimenvetoja, kirkkaita värejä ja kohottavia aiheita, kuten esim. Ensimmäinen päivä ja Sadonkorjuu . Magritte teki nämä eloisat maalaukset taistellakseen synkkää poliittista ilmapiiriä ja omaa henkilökohtaista onnettomuutta vastaan. Vuonna 1946 hän allekirjoitti Surrealismia täydessä auringonvalossa , manifesti, joka torjui aikaisempien surrealististen teosten pessimismin ja kannatti sen sijaan viehättäviä kappaleita.

Nälänhätä, Magritten Vache-kaudelta

Seuraavana vuonna Magritte aloitti omansa Vache-kausi tai lehmäkausi . Sanalla lehmä on ranskan kielessä vulgaarisuutta tai karkeutta, ja tämän ajanjakson maalaukset heijastavat tätä. Värit ovat eloisia ja silmiinpistäviä, ja aiheet ovat usein groteskeja. Näistä teoksista puuttuu monien Magritten kuuluisimpien maalausten hienostuneisuus ja huomiota yksityiskohtiin. Joissakin niistä on myös suuret siveltimen vedot, joita taiteilija käytti Renoir-kaudellaan. Sodan jälkeisinä vuosina Magritte elätti itsensä myös tekemällä väärennettyjä teoksiaPicasso, Braque , ja kirjoittanut Chirico , sekä väärennettyä paperivaluuttaa. Vuonna 1948 Magritte palasi sotaa edeltävään surrealistiseen taiteeseensa, joka on nykyään niin tunnettu.

Hän sanoi teoksistaan: 'Kun joku näkee kuvani, hän kysyy itseltään tämän yksinkertaisen kysymyksen: 'Mitä se tarkoittaa?' Se ei tarkoita mitään, koska mysteeri ei myöskään tarkoita mitään; se on tuntematon. Vuonna 2009 Magritte-museo avattiin Brysselissä; se esittelee noin 200 Magritten teosta. Brysselin kaupunki kunnioitti taiteilijan perintöä nimeämällä yhden kaduistaan ​​Ceci n’est pas une rue.