Asiat, jotka sinun on tiedettävä Georges Rouaultista

Kuva Georges Rouaultista, jossa on Automne ou Nazareth -maalaus Vatikaanin museo

Useimmiten ranskalaisena maalarina ja graafikkona tunnettu Georges Rouault toi mielenkiintoisella tavalla syvästi uskonnollisia teemoja modernin taiteen liikkeeseen 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa.

Hänen töitään on nähty kaikkialla maailmassa ja vaatimattomalla käsityksellä siitä, millaisen maailman pitäisi olla, hän ilmaisi itseään taiteen kautta.

Lue lisää saadaksesi lisätietoja Rouaultista ja hänen kiehtovasta panoksestaan ​​nykyaikana.

Rouault oli koulutettu lasimaalaukseen ja oli taiteen mestari.

Passion Suite: Kristus kaupungin porteilla , 1935

Rouault syntyi perheeseen, jossa on taiteellisia taipumuksia. Vuosina 1885-1890 hän työskenteli lasimaalauksen oppipoikana ja kunnosti keskiaikaisia ​​ikkunoita. Iltaisin hän osallistui Ecole des Arts Decoratifsiin ja myöhemmin opiskeli Ecole des Beaux-Artsissa.

Hänen kokemuksensa lasimaalauksista vaikutti suureen osaan hänen maalauksestaan, sillä hän hahmotteli aiheensa usein mustalla, mikä antoi teokselle lasimaalauksen tuntua. Voit nähdä hänen tunnusomaisen tyylinsä kappaleissa, kuten Passion Suite: Christ aux Portes de la Ville, La Parade ja Paysage aux Grands Arbres (Bord de Mer).

paraati , 1932

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Maisema suurilla puilla (merenranta), 1919

Joskus vuosien 1895 ja 1898 välillä Rouaultista tuli uskollinen roomalaiskatolinen emotionaalisen romahduksen jälkeen.

Lasimaalaukset yhdistetään usein uskonnollisiin tiloihin, erityisesti katolisiin katedraaleihin. Rouault rakasti työskentelyä lasimaalausten parissa, ja jotkut voivat sanoa, että se oli hänen ensimmäinen rakkautensa taiteilijana. Ehkä juuri tämä yhteys veti hänet roomalaiskatolisuuteen kovan elämänvaiheen jälkeen.

Siitä lähtien hänen työnsä oli paljon moralistisempaa ja uskonnollisempaa kuin hänen aikaisemmissa maalauksissaan, joista suurin osa oli kommentti pariisilaisen elämän puutteista. Hänen uransa loppuosa tuotti halveksivia maalauksia prostituoiduista ja klovneista samalla kun hän palasi jatkuvasti itse Kristuksen aiheeseen.

Rouault kritisoi intohimoisesti tekopyhyyttä, syntiä ja sotaa vahvalla vakaumuksellaan siitä, kuinka elää hyvää elämää. Hänen halveksunnansa joitain maalaamiaan aiheita kohtaan näkyy paitsi hänen valitsemissaan aiheissa myös hänen siveltimenvetoisuuksissaan ja väripaletissaan.

Hänen teoksensa Prostitute before Her Mirror kuvaa naista inhottavalla ja inhottavalla tavalla, samalla tavalla kuin hän maalasi vastenmielisesti Klovni Traguiquen, jonka nimi puhuu puolestaan.

Prostituoitu peilinsä edessä , 1906

Traaginen klovni , 1911

Hänen kuvauksissaan Kristuksesta ja muista uskonnollisista hahmoista näkyy, että hän oli hieman ystävällisempi siveltimen kanssa ja ilmaisee jotain paljon hellävaraisempaa säilyttäen samalla taiteellisen koskemattomuutensa.

Sybil , c. 1950

Kristus ja lapset , 1935

Vaikka sitä pidetäänkin osana molempia fauvismi ja ekspressionismiin, Rouault ei oikein sovi kumpaankaan näistä leireistä.

Opiskellessaan Ecole des Beaux-Artsissa Rouaultista tuli Gustave Moreaun suosikkiopiskelija ja hänen koulussa opiskelutovereidensa. Henri Matisse ja Albert Marquet. Hän osallistui alkuperäiseen Salon d'Automneen Matissen ja Marquet'n kanssa ja esiintyi Fauves-näyttelyssä vuonna 1905, mutta hän ei todellakaan kuulunut tähän tai mihinkään muuhun ryhmään.

Hän maalasi yhteisöissä, jotka kokeilivat fauvismia ja Ekspressionismi , mutta koska hän ei pitänyt kiinni muotokuvista, maisemista, akvarelleista tai öljymaalauksista, häntä on vaikea luokitella minkäänlaiseksi taiteilijaksi.

Silti villien siveltimenvetojensa ja ei-luonnollisten värien käytön ansiosta voit nähdä, miksi ihmiset pitävät häntä fauvistina. Lisäksi hänen syvästi persoonallisten ilmaisujensa kautta hänen näkemyksensä maailmasta, on helppo nähdä hänet myös osana ekspressionismia.

Maalauksen lisäksi Rouault kirjoitti myös proosaa ja runoutta.

Maalauksen lisäksi Rouault oli taitava myös erilaisissa genreissä. Hänen jälleenmyyjänsä Ambroise Vollard tilasi häneltä kirjojen kuvituksia hänen taitavan graafisen työnsä ansiosta, samalla kun hän kokeili etsausta, puukaiverruksia, kuvakudoksia, emaleja ja värilitografiaa.

Hän julkaisi useita omaelämäkerrallisia kirjoja, kuten Souvenirs intimes ja Stella Vespertina, ja jatkoi lasimaalausten parissa työskentelyä myöhäiseen ikään asti.

Monien muiden aikaisemman 1900-luvun tuottelevien taiteilijoiden ohella Rouaulta pyydettiin myös suunnittelemaan baletti. Rouault on suunnitellut tanssija ja koreografi Sergei Diaghilevin Ballet Russes -teoksen tuhlaajapojan.

Lavastus Tuhlaajapojalle , 1929

Vuonna 1948 Rouault julkaisi Miserere-nimisen sarjansa, jota on pidetty yhtenä modernin grafiikan suurimmista saavutuksista, ja vaikka hän jatkoi klovnien ja uskonnollisten hahmojen maalaamista kuolemaansa saakka, niistä tuli yhä vähemmän satiirisia.

Miserère, 1922-27

Rouault kuoli Pariisissa 13. helmikuuta 1958 86-vuotiaana ja hänelle järjestettiin valtion hautajaiset. Nykyään voit nähdä hänen töitään Carnegien taidemuseon, Lontoon Tate Galleryn, Pariisin Musee d’Orsayn kokoelmissa ja muualla.