10 1900-luvun merkittävää naistaiteen keräilijää

Katherine S. Dreierin tiedot Yalen yliopiston taidegalleriasta; Diego Riveran La Tehuana, 1955; Kreivitär, Julius Kronberg, 1895; ja valokuva Mary Griggs Burkesta hänen ensimmäisellä Japanin-matkallaan vuonna 1954

20thvuosisata toi mukanaan monia uusia naistaiteen keräilijöitä ja suojelijoita. He antoivat lukuisia merkittäviä panoksia taidemaailmaan ja museon tarinaan toimien 1900-luvun taidemaailman ja heidän yhteiskunnansa makutekijöinä. Monet näistä naisten kokoelmista toimivat perustana nykypäivän museoille. Ilman heidän keskeistä asiakassuhdettaan, kuka tietää, olisivatko taiteilijat tai museot niin tunnettuja nykyään?

Helene Kröller-Müller: Yksi Alankomaiden parhaista taiteenkeräilijöistä

Kuva yrityksestä Helene Kröller-Müller , De Hoge Veluwen kansallispuiston kautta

Kröller-Müller Museum Alankomaissa tarjoaa toiseksi suurimman van Goghin teosten kokoelman Amsterdamin Van Goghin museon ulkopuolella, ja se on myös yksi ensimmäisistä modernin taiteen museoista Euroopassa. Museota ei olisi olemassa ilman Helene Kröller-Müllerin ponnisteluja.

Avioituessaan Anton Kröllerin kanssa Helene muutti Alankomaihin ja oli äiti ja vaimo yli kaksikymmentä vuotta, ennen kuin hän otti aktiivisen roolin taideelämässä. Todisteet viittaavat siihen, että hänen alkuperäinen motiivinsa taiteen arvostamiseen ja keräämiseen oli erottua Hollannin korkeasta yhteiskunnasta, mikä väitetysti tyrmäsi hänet nouveau riche -statuksen vuoksi.

Vuonna 1905 tai 06 hän aloitti taidetunnit Henk Bremmerin luona , tunnettu taiteilija, opettaja ja monien taiteenkeräilijöiden neuvonantaja Hollannin taidemaailmassa. Hän aloitti keräilyn hänen ohjauksessaan, ja Bremmer toimi hänen neuvonantajanaan yli 20 vuotta.

Ravine Kirjailija: Vincent van Gogh 1889, Otterlon Kröller-Müller-museon kautta

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Kröller-Müller kokosi nykyajan ja Jälkiimpressionisti hollantilaisia ​​taiteilijoita, ja he ovat arvostaneet heitä van Gogh , joka kerää noin 270 maalausta ja luonnosta. Vaikka hänen alkuperäinen motivaationsa näytti olleen makunsa esitteleminen, hänen keräilynsä ja Bremmerin kanssa käytyjen kirjeiden alkuvaiheessa oli selvää, että hän halusi rakentaa museon, jotta hänen taidekokoelmansa olisi yleisön saatavilla.

Kun hän lahjoitti kokoelmansa Alankomaiden valtiolle vuonna 1935, Kröller-Müller oli kerännyt lähes 12 000 taideteoksen kokoelman, joka esitteli vaikuttavan 20 taidekokoelman.th- vuosisadan taidetta, mukaan lukien alueen taiteilijoiden teoksia kubistinen , futuristisia ja avantgardeisia liikkeitä, kuten Picasso , Braque , ja Mondrian .

Mary Griggs Burke: Keräilijä ja tutkija

Kaikki sai alkunsa hänen kiehtovuudestaan ​​äitinsä kimonoon. Mary Griggs Burke oli tutkija, taiteilija, filantrooppi ja taiteen keräilijä. Hän keräsi yhden suurimmista Itä-Aasian taiteen kokoelmista Yhdysvalloissa ja suurimman japanilaisen taiteen kokoelman Japanin ulkopuolella.

Burke alkoi arvostaa taidetta jo varhain; hän sai taidetunteja lapsena ja kävi taidetekniikan ja -muodon kursseja nuorena naisena. Burke aloitti keräilyn ollessaan vielä taidekoulussa, kun hänen äitinsä lahjoitti hänelle Georgia O'Keefe -maalauksen, Musta paikka nro 1. Elämäkerran mukaan , O'Keefe-maalaus vaikutti suuresti hänen taidemakuun.

Kuva Mary Griggs Burkesta hänen ensimmäisellä Japanin-matkallaan , 1954, The Met Museum, New Yorkin kautta

Naimisiin mentyään Mary ja hänen miehensä matkustivat Japaniin, missä he keräsivät laajasti. Heidän makunsa Japanilainen taide kehittyivät ajan myötä ja kavensivat niiden painopistettä muodostamaan ja täydentämään harmonioita. Kokoelma sisälsi monia erinomaisia ​​esimerkkejä japanilaisesta taiteesta kaikilta taidevälineiltä, ​​alkaen Ukiyo-e puupalikkaprintit , näytöt, keramiikkaa, lakkaa, kalligrafiaa, tekstiilejä ja paljon muuta.

Burkella oli aito intohimo oppia keräämänsä palaset , muuttuu ajan mittaan vaativammaksi työskennellessäsi japanilaisten taidekauppiaiden ja merkittävien japanilaisen taiteen tutkijoiden kanssa. Hän loi läheisen suhteen Miyeko Muraseen, joka on merkittävä aasialaisen taiteen professori Columbia Universityssä New Yorkissa, joka antoi inspiraatiota keräilyyn ja auttoi häntä ymmärtämään taidetta. Hän suostutteli hänet lukemaan Tarina Genjistä, mikä vaikutti häneen ostamaan useita kirjan kohtauksia kuvaavia maalauksia ja näyttöjä.

Burke oli vankkumaton akateemisen kannattaja, ja hän teki tiivistä yhteistyötä Murasen jatko-opetusohjelman kanssa Columbian yliopistossa; hän tarjosi taloudellista tukea opiskelijoille, piti seminaareja ja avasi kotinsa New Yorkissa ja Long Islandissa, jotta opiskelijat voivat tutkia hänen taidekokoelmaansa. Hän tiesi, että hänen taidekokoelmansa voisi parantaa akateemista kenttää ja diskurssia sekä parantaa hänen ymmärrystään omasta kokoelmastaan.

Kun hän kuoli, hän testamentti puolet kokoelmastaanMetropolitan Museum of Art New Yorkissaja toinen puoli kotikaupunkiinsa Minneapolis Institute of Artiin.

Katherine S. Dreier: 20 th -Century Artin kiihkein mestari

Katherine S. Dreier tunnetaan nykyään parhaiten väsymättömänä ristiretkeläisenä ja modernin taiteen puolestapuhujana Yhdysvalloissa. Dreier uppoutui taiteeseen varhaisesta iästä lähtien, harjoitteli Brooklynin taidekoulussa ja matkusti siskonsa kanssa Eurooppaan opiskelemaan Vanhat mestarit .

Keltainen lintu Kirjailija: Constantin Brâncusi , 1919; kanssa Katherine S. Dreierin muotokuva Kirjailija Anne Goldthwaite , 1915–1916 Yalen yliopiston taidegalleriassa, New Havenissa

Vasta vuosina 1907–1908 hän tutustui nykytaiteeseen, katseli Picasson taidetta ja Matisse Pariisin kuuluisien taiteenkeräilijöiden Gertrude ja Leo Steinin kodissa. Hän aloitti keräämisen pian sen jälkeen vuonna 1912, kun hän osti van Goghin, Neiti Ravoux'n muotokuva , Kölnin Sonderbund-näyttelyssä, kattava esitys eurooppalaisista avantgardeista.

Hänen maalaustyylinsä kehittyi yhdessä hänen kokoelmansa ja omistautumisensa kanssa modernistinen liike oman koulutuksensa ja hänen ystävänsä, tunnetun 1900-luvun taiteilijan, ohjauksen ansiosta Marcel Duchamp . Tämä ystävyys vahvisti hänen omistautumistaan ​​liikkeelle, ja hän aloitti työskentelyn perustaakseen pysyvän modernille taiteelle omistetun galleriatilan New Yorkiin. Tänä aikana hän tutustui ja keräsi kansainvälisten ja edistyksellisten avantgarde-taiteilijoiden, kuten Constantin Brâncușin, Marcel Duchampin ja Wassily Kandinsky .

Hän kehitti oman filosofiansa, joka kertoi, kuinka hän keräsi modernia taidetta ja miten sitä pitäisi nähdä. Dreier uskoi, että 'taide' oli 'taidetta', jos se välittää katsojalle henkistä tietoa.

Marcel Duchampin ja useiden muiden taiteen keräilijöiden ja taiteilijoiden kanssa Dreier perusti Société Anonymen, organisaation, joka sponsoroi luentoja, näyttelyitä ja julkaisuja, jotka on omistettu modernille taiteelle. Heidän näytteillepanokokoelmansa oli enimmäkseen 1900-luvun modernia taidetta, mutta mukana oli myös eurooppalaisia ​​postimpressionisteja, kuten van Gogh ja Cezanne .

Katherine S. Dreier Yalen yliopiston taidegalleriassa , Yalen yliopiston kirjaston kautta, New Haven

Société Anonymen näyttelyiden ja luentojen menestyksen myötä ajatus modernille taiteelle omistetun museon perustamisesta muuttui suunnitelmaksi luoda nykytaiteeseen omistettu kulttuuri- ja koulutuslaitos. Hankkeen taloudellisen tuen puutteen vuoksi Dreier ja Duchamp lahjoittivat suurimman osan Société Anonymen kokoelmasta Yalen taideinstituutille vuonna 1941. , ja loput hänen taidekokoelmastaan ​​lahjoitettiin useille museoille Dreierin kuoltua vuonna 1942.

Vaikka hänen unelmansa kulttuurilaitoksen perustamisesta ei koskaan toteutunut, hänet muistetaan aina modernin taiteen liikkeen kiihkeimpänä puolestapuhujana, modernin taiteen museota edeltävän organisaation luojana ja kattavan 1900-luvun taiteen kokoelman lahjoittajana. .

Lillie P. Bliss: Keräilijä ja suojelija

Lizzie P. Bliss, joka tunnetaan parhaiten yhtenä New Yorkin modernin taiteen museon perustamisen liikkeelle panevista voimista, oli yksi 1900-luvun merkittävimmistä taiteenkeräilijöistä ja suojelijoita.

Bliss syntyi varakkaalle tekstiilikauppiaalle, joka palveli presidentti McKinleyn kabinetin jäsenenä, ja tutustui taiteeseen varhaisessa iässä. Bliss oli taitava pianisti, joka on kouluttautunut sekä klassiseen että nykymusiikkiin. Hänen kiinnostuksensa musiikkiin oli hänen ensimmäinen motivaationsa hänen ensimmäiseen mesenaattijaksoonsa, tarjoten taloudellista tukea muusikoille, oopperalaulajille ja tuolloin syntyneelle Julliard School for the Artsille.

Lizzie P. Bliss , 1904 , Arthur B. Davies Papersin kautta, Delaware Art Museum, Wilmington; kanssa Hiljaisuus Kirjailija: Odilon Redon , 1911, MoMA:n kautta, New York

Kuten monet muut tällä listalla olevat naiset, Blissin makua ohjasi taiteilijaneuvoja, Bliss tutustui tunnettuun moderniin taiteilijaan Arthur B. Daviesiin vuonna 1908 . Hänen ohjauksessaan Bliss keräsi pääasiassa 1800-luvun lopusta 1900-luvun alkuun Impressionistit kuten Matisse, Degas , Gauguin , ja Davies.

Osana asiakassuhdettaan hän osallistui taloudellisesti Daviesin nyt kuuluisaan Armory-näyttelyyn vuonna 1913 ja oli yksi monista taiteenkeräilijöistä, jotka lainasivat omia teoksiaan näyttelyyn. Bliss osti myös noin 10 teosta Armory Showssa, mukaan lukien teokset Renoir , Cezanne, Redon ja Degas.

Daviesin kuoltua vuonna 1928 Bliss ja kaksi muuta taiteenkeräilijää, Abby Aldrich Rockefeller ja Mary Quinn Sullivan, päättivät perustaa modernille taiteelle omistetun instituution.

Vuonna 1931 Lillie P. Bliss kuoli, kaksi vuotta Modernin taiteen museon avaamisen jälkeen. Osana hänen tahtoaan Bliss jätti museolle 116 teosta, jotka muodostivat museon taidekokoelman perustan . Hän jätti testamenttiinsa jännittävän lausekkeen, joka antoi museolle vapauden pitää kokoelma aktiivisena ja totesi, että museolla on vapaus vaihtaa tai myydä teoksia, jos ne osoittautuivat kokoelmalle elintärkeiksi. Tämä määräys mahdollisti monia tärkeitä ostoja museolle, erityisesti kuuluisalle Tähtitaivas kirjoittanut van Gogh.

Dolores Olmedo: Diego Rivera-harrastaja ja muusa

Dolores Olmedo oli kiihkeä itsetehty renessanssinainen, josta tuli suuri taiteen puolestapuhuja Meksikossa. Hänet tunnetaan parhaiten valtavasta kokoelmastaan ​​ja ystävyydestään tunnetun meksikolaisen seinämaalaajan, Diego Rivera .

Tehuana Kirjailija: Diego Rivera , 1955, Museo Dolores Olmedo, Mexico City, Googlen taiteen ja kulttuurin kautta

Diego Riveran nuorena tapaamisen ohella hänen renessanssikoulutuksensa ja isänmaallisuus juurrutettiin nuoriin meksikolaisiin Meksikon vallankumouksen jälkeen vaikutti suuresti hänen keräilymakuun. Tämä isänmaallisuuden tunne varhaisessa iässä oli luultavasti hänen alkuperäinen motivaationsa kerätä meksikolaista taidetta ja myöhemmin puolustaa meksikolaista kulttuuriperintöä, vastustaen meksikolaisen taiteen myyntiä ulkomaille.

Rivera ja Olmedo tapasivat hänen ollessaan noin 17-vuotias kun hän ja hänen äitinsä vierailivat opetusministeriössä, kun Rivera oli siellä tilannut maalata seinämaalauksen. Diego Rivera, jo vakiintunut 1900-luvun taiteilija, pyysi äitiään sallimaan hänen maalata tyttärensä muotokuvan.

Olmedo ja Rivera säilyttivät läheisen suhteen koko loppuelämänsä, ja Olmedo esiintyi useissa maalauksissaan. Taiteilijan elämän viimeisinä vuosina hän asui Olmedon kanssa, maalasi hänelle useita muotokuvia ja teki Olmedosta sekä vaimonsa että toverinsa omaisuuden ainoan hoitajan. Frida Kahlo . He suunnittelivat myös Riveran työlle omistetun museon perustamista. Rivera neuvoi häntä siinä, mitä teoksia hän halusi hänen hankkivan museolle, joista monet hän osti suoraan häneltä. Olmedo on yksi suurimmista Diego Riveran taideteosten kerääjistä lähes 150 taiteilijan tekemällä teoksella.

Hän hankki myös maalauksia Diego Riveran ensimmäiseltä vaimolta AngelinaltaBeloffja noin 25 Frida Kahlon teosta. Olmedo jatkoi taideteosten ja meksikolaisten esineiden hankkimista, kunnes Museo Dolores Olmedo avattiin vuonna 1994. Hän keräsi monia 1900-luvun taideteoksia sekä siirtomaataideteoksia, kansanmusiikkia, modernia ja nykyaikaa.

Kreivitär Wilhelmina Von Hallwyl: Kaiken ja kaiken kerääjä

Kreivitär Kirjailija: Julius Kronberg , 1895, Tukholman Hallwyl-museon arkiston kautta

Ruotsin kuninkaallisen perheen ulkopuolella kreivitär Wilhelmina von Hallwyl keräsi Ruotsin suurimmat yksityiset taidekokoelmat.

Wilhelmina aloitti keräilyn varhaisessa iässä äitinsä kanssa ja hankki ensin parin japanilaisia ​​kulhoja. Tämä osto aloitti elinikäisen intohimon aasialaisen taiteen ja keramiikan keräämiseen, jonka hän jakoi Ruotsin kruununprinssi Gustav V:n kanssa. Kuninkaallinen perhe teki aasialaisen taiteen keräämisestä muotia, ja Wilhelminasta tuli osa ruotsalaisten aristokraattisten aasialaisen taiteen keräilijöiden joukkoa. taide.

Hänen isänsä Wilhelm ansaitsi omaisuutensa puukauppiaana, ja kuollessaan vuonna 1883 hän jätti koko omaisuutensa Wilhelminalle, jolloin tämä rikastui itsenäisesti miehestään, kreivi Walther von Hallwylista.

Kreivitär osti hyvin ja laajasti, keräsi kaikkea maalauksista, valokuvista, hopeasta, matoista, eurooppalaisesta keramiikasta, Aasialaista keramiikkaa , panssarit ja huonekalut. Hänen taidekokoelmansa koostuu pääasiassa ruotsalaisista, hollantilaisista ja Flanderin vanhat mestarit .

Kreivitär Wilhelmina ja hänen avustajansa , Tukholman Hallwyl-museon kautta

Vuosina 1893-98 hän rakensi perheensä kodin Tukholmaan pitäen mielessä, että se toimisi myös museona hänen kokoelmansa säilyttämiseen. Hän oli myös lahjoittaja useille museoille , erityisesti Pohjoismainen museo Tukholmassa ja Sveitsin kansallismuseo, saatuaan päätökseen arkeologiset kaivaukset sveitsiläisen aviomiehensä esi-isien kotipaikasta Hallwylin linnasta. Hän lahjoitti Hallwylin linnan arkeologiset löydöt ja kalusteet Sveitsin kansallismuseolle Zürichissä. , sekä suunnitteli näyttelytilan.

Kun hän lahjoitti kotinsa Ruotsin valtiolle vuonna 1920, kymmenen vuotta ennen kuolemaansa, hän keräsi kotiinsa noin 50 000 esinettä, joista jokaisesta oli huolella yksityiskohtainen dokumentaatio. Hän määräsi testamentissaan, että talon ja näyttelyiden on pysyttävä olennaisesti ennallaan, jolloin kävijät pääsevät kurkistamaan 1900-luvun alkuun.ruotsalainen aatelisto.

Paronitar Hilla Von Rebay: Ei-objektiivinen Art It Girl

Hilla Rebay studiossaan , 1946, New Yorkin Solomon R. Guggenheim -museon arkiston kautta

Taiteilija, kuraattori, neuvonantaja ja taiteenkeräilijä, kreivitär Hilla von Rebay näytteli keskeistä roolia taiteen popularisoinnissa. abstrakti taide ja varmisti sen perinnön 1900-luvun taiteen liikkeissä.

Hän syntyi Hildegard Anna Augusta Elisabeth Freiin Rebay von Ehrenwieseniksi, joka tunnetaan nimellä Hilla von Rebay. Hän sai perinteisen taiteen koulutuksen Kölnissä, Pariisissa ja Münchenissä ja aloitti taiteensa näyttämisen vuonna 1912. Münchenissä ollessaan hän tapasi taiteilija Hans Arpin , joka esitteli Rebayn moderneille taiteilijoille, kuten Marc Chagall , Paul Klee , ja mikä tärkeintä, Wassily Kandinsky. Hänen tutkielmansa vuodelta 1911, Hengellisyydestä taiteessa , vaikutti pysyvästi sekä hänen taiteeseensa että keräilytapoihinsa.

Kandinskyn tutkielma vaikutti hänen motivaatioonsa luoda ja kerätä abstraktia taidetta uskoen, että ei-objektiivinen taide inspiroi katsojaa etsimään henkistä merkitystä yksinkertaisen visuaalisen ilmaisun avulla.

Tätä filosofiaa noudattaen Rebay hankki lukuisia teoksia nykyaikaisilta amerikkalaisilta ja eurooppalaisilta abstrakteilta taiteilijoilta, kuten edellä mainituilta taiteilijoilta sekä Bolotowskylta, Gleizesiltä ja erityisesti Kandinskylta ja Rudolf Bauerilta.

Vuonna 1927 Rebay muutti New Yorkiin, missä hän menestyi näyttelyissä ja sai tehtäväkseen maalata miljonääri taiteenkeräilijän Solomon Guggenheimin muotokuvan.

Tämä tapaaminen johti 20-vuotiseen ystävyyteen, joka antoi Rebaylle anteliaan suojelijan, jonka ansiosta hän pystyi jatkamaan työtään ja hankkimaan lisää taidetta kokoelmaansa. Vastineeksi hän toimi hänen taiteenneuvonantajanaan, ohjaten hänen makuaan abstraktissa taiteessa ja luoden yhteyden lukuisiin avantgarde-taiteilijoihin, joita hän tapasi elämänsä aikana.

Lyyrinen keksintö by Hilla von Rebay, 1939; kanssa Kukkaperhe V Kirjailija: Paul Klee 1922, Solomon R. Guggenheim -museon kautta, New Yorkissa

Kerättyään suuren abstraktin taiteen kokoelman Guggenheim ja Rebay perustivat aiemmin nimellä Museum of Non-Objective Art, nykyisen Solomon R. Guggenheim -museon. Rebay toimi ensimmäisenä kuraattorina ja johtajana.

Kuollessaan vuonna 1967 Rebay lahjoitti noin puolet laajasta taidekokoelmastaan ​​Guggenheimille. Guggenheim-museo ei olisi nykyinen ilman hänen vaikutusvaltaansa, sillä sillä on yksi suurimmista ja laadukkaimmista 1900-luvun taiteen kokoelmista.

Peggy Cooper Cafritz: Mustan taiteilijan suojelija

Peggy Cooper Cafritz kotona , 2015, Washington Postin kautta

Väritaiteilijoiden edustus julkisissa ja yksityisissä kokoelmissa, museoissa ja gallerioissa on selvä puute. Peggy Cooper Cafritzista tuli turhautuneena tämän tasa-arvon puute amerikkalaisessa kulttuurikasvatuksessa, ja hänestä tuli taiteen keräilijä, suojelija ja kiihkeä koulutuksen puolestapuhuja.

Varhaisesta iästä lähtien Cafritz oli kiinnostunut taiteesta, alkaen hänen vanhempansa painatuksista Pullo ja kalat kirjoittaja Georges Braque ja toistuvia matkoja taidemuseoihin tätinsä kanssa. Cafritzista tuli taiteen koulutuksen puolestapuhuja, kun hän opiskeli lakikoulussa George Washingtonin yliopistossa. Hän alkoi keräilemässä opiskelijana George Washingtonin yliopistossa, ostaa afrikkalaisia ​​naamioita opiskelijoilta, jotka palasivat Afrikan matkoilta, sekä tunnetulta afrikkalaisen taiteen keräilijältä Warren Robbinsilta. Ollessaan lakikoulussa hän oli mukana järjestämässä Black Arts Festivalia, josta kehittyi Duke Ellington School of the Arts Washington D.C.:ssä.

Lakikoulun jälkeen Cafritz tapasi menestyneen kiinteistökehittäjän Conrad Cafritzin ja meni naimisiin hänen kanssaan. Hän totesi kirjassaan omaelämäkerrassa: Tuli, että hänen avioliittonsa antoi hänelle mahdollisuuden alkaa kerätä taidetta. Hän alkoi kerätä Romare Beardenin 1900-luvun taideteoksia, Beauford Delaney , Jacob Lawrence ja Harold Cousins.

Cafritz keräsi 20 vuoden aikana taideteoksia, jotka sopivat hänen sosiaalisiin syihinsä, perstuntuma kohti taidetta ja halua nähdä Mustat taiteilijat ja värilliset taiteilijat pysyvästi mukana taidehistoriassa, gallerioissa ja museoissa. Hän ymmärsi, että ne puuttuivat surkeasti suurimmista museoista ja taidehistoriasta.

Kauniit Kirjailija: Njideka Akunyili Crosby , 2012-13, Smithsonian Institutionin kautta, Washington D.C.

Monet hänen keräämistä teoksista olivat nykyaikaisia ​​ja käsitteellinen taide ja hän arvosti niiden poliittista ilmaisua. Monet hänen tukemistaan ​​taiteilijoista olivat hänen omasta koulustaan, samoin kuin monet muut BIPOCin luojat, kuten Njideka Akunyili Crosby, Titus Raphar ja Tschabalala Self muutamia mainitakseni.

Valitettavasti tulipalo tuhosi hänen DC:n kotinsa vuonna 2009, jolloin hänen kotinsa ja yli kolmesataa afrikkalaista ja afroamerikkalaista taideteosta, mukaan lukien Beardenin, Lawrencen ja Kehinde Wiley .

Cafritz rakensi kokoelmansa uudelleen, ja kun hän kuoli vuonna 2018, hän jakoi kokoelmansa Harlemin studiomuseon ja Duke Ellington School of Artin kesken.

Doris Duke: Islamilaisen taiteen keräilijä

Keräilijä Doris Duke, joka tunnettiin kerran 'maailman rikkaimpana tyttönä', keräsi yhden suurimmista yksityisistä kokoelmista. Islamilainen taide , kulttuuria ja muotoilua Yhdysvalloissa.

Hänen elämänsä taiteen keräilijänä alkoi hänen ensimmäisellä häämatkallaan vuonna 1935, jolloin hän vietti kuusi kuukautta matkustellen Euroopan, Aasian ja Lähi-idän halki. Vierailu kohteeseen Intia jätti pysyvän vaikutuksen Dukeen, joka nautti Taj Mahalin marmorilattioista ja kukka-aiheista niin paljon, että hän tilasi kotiinsa Mughal-tyylisen makuuhuoneen.

Doris Duke Moti-moskeijassa Agrassa, Intiassa, noin 1935, Duke University Librariesin kautta

Duke keskittyi keräämään islamilaista taidetta vuonna 1938, kun hän oli ostomatkalla Iraniin, Syyriaan ja Egyptiin, jonka järjesti persialaisen taiteen tutkija Arthur Upham Pope. Paavi esitteli Duken taidekauppiaille, tutkijoille ja taiteilijoille, jotka ilmoittivat hänelle ostoksista, ja hän pysyi hänen läheisenä neuvonantajana kuolemaansa asti.

Lähes kuudenkymmenen vuoden ajan Duke keräsi ja tilasi noin 4 500 taideteosta, koristemateriaalia ja arkkitehtuuria islamilaisissa tyyleissä. He edustivat Syyrian, Marokon, Espanjan, Iranin, Egyptin sekä Kaakkois- ja Keski-Aasian islamilaista historiaa, taidetta ja kulttuureja.

Duken kiinnostus islamilaiseen taiteeseen voidaan nähdä puhtaasti esteettisenä tai tieteellisenä, mutta tutkijat väittävät, että hänen kiinnostuksensa tyyliä kohtaan oli oikeilla jäljillä muun Yhdysvaltojen kanssa , joka näytti osaavan 'idän' kiehtoo. Myös muut taiteenkeräilijät lisäsivät kokoelmaansa aasialaista ja itämaista taidetta, mukaan lukien Metropolitan Museum of Art, jonka kanssa Duke kilpaili usein kokoelmakappaleistaan.

Turkkilainen huone Shangri Lassa , n. 1982, Duke University Librariesin kautta

Vuonna 1965 Duke lisäsi testamenttiinsa määräyksen perustamalla Doris Duke Foundation for the Arts -säätiön, joten hänen kodistaan, Shangri Lasta, voisi tulla julkinen laitos, joka on omistautunut Lähi-idän taiteen ja kulttuurin tutkimiseen ja edistämiseen. Melkein vuosikymmen hänen kuolemansa jälkeen museo avattiin vuonna 2002 ja jatkaa hänen perintöään islamilaisen taiteen tutkimisesta ja ymmärtämisestä.

Gwendoline ja Margaret Davies: Walesin taiteenkeräilijät

Teollisista isoisänsä omaisuutensa ansiosta Davies-sisaret vahvistivat mainettaan taiteenkeräilijöinä ja hyväntekeväisinä, jotka käyttivät varallisuuttaan sosiaalisen hyvinvoinnin ja taiteen kehityksen muuttamiseksi Walesissa.

Sisarukset aloittivat keräilyn vuonna 1906, kun Margaret osti piirustuksen Algerialainen Kirjailija: HB Brabazon Sisarukset alkoivat kerätä ahneemmin vuonna 1908 saatuaan perintöosaan ja palkkasivat Hugh Blakerin, Bathiin Holburne Museumin kuraattorin, taiteen neuvonantajakseen ja ostajakseen.

Talvimaisema lähellä Aberystwythia Kirjailija: Valerius de Saedeleer , 1914-20, Gregynog Hallissa, Newtownissa, Art UK:n kautta

Suurin osa heidän kokoelmastaan ​​kerättiin kahdella ajanjaksolla: 1908-14 ja 1920. Sisaret tulivat tunnetuiksi ranskalaisten impressionistien ja realistien taidekokoelmastaan, kuten van Gogh, Hirssi , ja Monet , mutta heidän selkeä suosikkinsa oli Joseph Turner , taiteilija Romanttinen tyyli joka maalasi maa- ja merimaisemia. Ensimmäisenä keräilyvuotena he ostivat kolme Turneria, joista kaksi oli seuralaisia, Myrsky ja Myrskyn jälkeen , ja ostivat useita lisää elämänsä aikana.

He keräsivät pienemmässä mittakaavassa vuonna 1914 ensimmäisen maailmansodan vuoksi, kun molemmat sisarukset liittyivät sotaan , työskentelee vapaaehtoisena Ranskassa Ranskan Punaisen Ristin palveluksessa ja auttoi tuomaan belgialaisia ​​pakolaisia ​​Walesiin.

Vapaaehtoisena Ranskassa he matkustivat usein Pariisiin osana Punaisen Ristin tehtäviään, kun taas Gwendoline otti sieltä kaksi Cézannen maisemaa. , Francois Zolan pato ja Provencen maisema , jotka olivat ensimmäiset hänen teoksistaan, jotka pääsivät brittiläiseen kokoelmaan. Pienemmässä mittakaavassa he keräsivät myös vanhoja mestareita , mukaan lukien Botticelli 's Neitsyt ja lapsi granaattiomenan kanssa.

Sodan jälkeen sisarusten hyväntekeväisyystyöt siirtyivät taiteen keräämisestä sosiaalisiin tarkoituksiin. Walesin kansallismuseon mukaan sisaret toivoivat voivansa korjata traumatisoituneiden Walesin sotilaiden elämän koulutuksen ja taiteen avulla. Tämä idea poiki oston Gregynog Hall Walesissa , jonka he muuttivat kulttuuri- ja koulutuskeskukseksi.

Vuonna 1951 Gwendoline Davies kuoli jättäen osan heidän taidekokoelmastaan ​​Walesin kansallismuseolle. Margaret jatkoi taideteosten hankkimista, pääasiassa brittiläisiä teoksia, jotka kerättiin hänen mahdollisen testamenttinsa hyväksi, joka siirtyi museolle vuonna 1963. Yhdessä sisaret käyttivät omaisuuttaan Walesin yleisen edun hyväksi ja muuttivat kansallismuseon kokoelman laadun täysin Walesista.