Postimpressionistinen taide: Aloittelijan opas

Ei koskaan enää, Paul Gauguin, 1897; Paul Signacin Notre-Dame-de-la-Garden kanssa, 1905-06; ja Georges Seuratin A Sunday at La Grande Jatte, 1884

Post-impressionismiliike oli reaktio impressionistisen liikkeen naturalistista valon ja värin kuvaamista vastaan. Taiteilijoiden, kuten Vincent van Goghin, Paul Cézannen, Paul Gauginin ja Georges Seuratin edelläkävijänä post-impressionistinen taide keskittyi abstraktioon ja ilmaisuun. Sille voidaan myös leimata käyttää rohkeita värejä, paksua maalia ja vääristyneitä muotoja. Tässä on aloittelijan opas postimpressionistiseen taiteeseen ja sen taiteilijoihin.

Johdatus postimpressionistiseen taiteeseen

Vuoret St. Remyssä Kirjailija: Vincent van Gogh , 1889, Guggenheim-museon kautta New Yorkissa

Vuonna 1910 brittiläinen taidekriitikko Roger Fry piti Lontoossa taidenäyttelyn nimeltä 'Manet ja postimpressionistit.' Näyttelyssä oli sata maalausta Paul Cézannen kaltaisilta, Vincent van Gogh ja Paul Gauguin. Roger Fryn yllätykseksi katsojat ja kriitikot nauroivat sitä. Näyttelyn rikkaat, eloisat, tunteella latautuneet kankaat eivät istuneet hyvin brittiläiselle yleisölle. Nykyaikainen kirjailija, Virginia Woolf , kuvastaisi paljon lainatulla rivillä, että 'joulukuussa 1910 tai suunnilleen ihmisen luonne muuttui'.

Mikä oli muuttunut ja mikä aiheutti tällaisen skandaalin? Pidämme nyt itsestäänselvyytenä post-impressionismin liikkeen työtä, mutta sen innovatiivinen ja kokeellinen tyyli koettiin loukkaavana perinteistä kuvataidetta; Van Goghin persoonallinen, antirealistinen, väritys ja Gauguinin mielikuvituksellinen eloisuus pakotti katsojan pohtimaan uudelleen, miten he näkivät maailman.

Siesta Kirjailija: Paul Gauguin , 1892, The Met Museumin kautta, New Yorkissa

Postimpressionistinen taide on saanut nimensä sen assosiaatiosta ja reaktiosta Impressionistinen taide . Impressionismin aihe ja tyyli herättivät taiteilijoiden luovuutta, mutta monille se oli vain lähtökohta. Georges Seurat halusi luoda tieteellisesti tarkan vaikutelman väristä ja valosta. Paul Cézanne halusi muutakin kuin yksittäisen vaikutelman, vaan maalata muuttuvan perspektiivin. Post-impressionismiliike laajeni eri suuntiin impressionismista toimimaan siltana modernistinen taide 1900-luvulta.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Kohti postimpressionismin liikettä

Lumikohtaus Argenteuilissa kirjoittanut Claude Monet , 1875, Lontoon National Galleryn kautta

Impressionistit olivat aiheuttaneet hälinää vuonna 1874, kun he päättivät esittää itsenäisesti omia töitään. Tämä johtui siitä, että heidän työnsä vaikutti keskeneräiseltä, luonnollisilta ja sisälsi kelvottomia aiheita. Nämä kommentit olivat sopusoinnussa vuosittaisen Salonin tuomareiden asettaman tiukan käsityksen kanssa siitä, miten maalauksen tulisi olla. Impressionismi oli kiinnostunut valon ja värin maalaamisesta; miten valo vaikutti esineeseen ja miten muodot ilmestyvät ohikiitävässä hetkessä.

Lisäksi olisi kahdeksan impressionistista näyttelyä, jotka osoittavat kulttuurista sopeutumista tähän uuteen taiteen tyyliin. Paul Cézanne, niin sanottu post-impressionistisen taiteen isä, osallistui ensimmäiseen impressionistiseen näyttelyyn. Hän osallistui kahteen näyttelyyn 1880-luvulla ja Seurat viimeiseen impressionistiseen näyttelyyn vuonna 1886.

Kukkulat Moulin Huetin lahden ympärillä, Guernseyssa Kirjailija: Auguste Renoir , 1883, The Met Museumin kautta, New Yorkissa

Impressionistisesta taiteesta tuli modernin elämän symboli. Se käytti lyhyitä, näkyviä, siveltimen vedoksia ikään kuin ne olisi tehty kiireessä vangitsemaan hetki. Heidän aiheensa olivat Pariisin kaupungin nykyaika ja keskiluokan vapaa-ajan aktiviteetit. Impressionistinen taide tasoitti tietä maalaamiseen ilman Salonin apua, joka oli siihen asti ollut taiteilijan ainoa tapa saada tunnustusta. Kuitenkin viimeisessä impressionistisessa näyttelyssä vuonna 1886 Seuratin maalaus 'A Sunday on La Grande Jatte' osoitti tyytymättömyyttä impressionistiseen estetiikkaan.

Uusimpressionismia

Sunnuntai La Grande Jattessa Kirjailija: Georges Seurat , 1884, Chicagon taideinstituutin kautta

Uusimpressionismia oli Seuratin uuden tyylin nimi. Voimme nähdä sen post-impressionismin liikkeen puolena, koska se pyrkii tarkistamaan tiettyjä impressionismin käsitteitä. Seurat ja Signac hänen kanssaan halusivat maalauksen, joka tuotti värivaikutuksia tieteellisesti oikein. Tätä varten Seurat maalasi vaativalla uudella tyylillä, joka oli vastakohta impressionismin lyhyille siveltimenvetoille.

Tätä tyyliä kutsuttiin Pointillismia . Tämä tekniikka korosti väriä maalaamalla kankaalle pienillä sekoittumattomilla väreillä. Pointillismin tekniikan ohella Seurat noudatti myös tekniikkaa ns Divisionismi . Tämä viittaa tapaan, jolla väripisteet jaetaan kankaalle jäljitelläkseen viimeaikaisia ​​tieteellisiä löytöjä väriteoriassa.

Vartijan neitsyt kirjoittanut Paul Signac , 1905-06, The Met Museumin kautta, New Yorkissa

Tämä post-impressionismin liikkeen puoli ei poikkea impressionismista, vain tyylistä. Seuratin ja hänen seuraajiensa keskuudessa koettiin, että valon ja värin vaikutelmat tulisi tehdä selkeiksi ja täsmällisiksi, jotta nämä nykyaikaisuuden kohtaukset voidaan kuvata. Uusimpressionismin huoli väreistä ja sen omaksuminen tieteelliseen teoriaan oli tärkeä ponnahduslauta erilaisille modernistisille taiteen liikkeille, jotka halusivat kuvata, miten värit reagoivat ja muuttuvat luonnossa, sen sijaan, että akateeminen maalaus käytti värejä keinotekoisina keinoina.

Van Gogh ja Gauguin

Ei koskaan enää Kirjailija: Paul Gauguin , 1897, Courtauld Instituten kautta Lontoossa

Paul Gauguin oli ollut näytteillä impressionistien kanssa 1880-luvulla, mutta hän irtosi yhä enemmän nykyajan elämäntavasta. Hänen reaktionsa impressionismia vastaan ​​oli sekä tyyliltään että aiheeltaan. Gauguin oli edelleen kiinnostunut väreistä ja valosta, mutta halusi integroida työhönsä mielikuvituksellisen lähestymistavan. Gauguin halusi luopua länsimaisesta perinteestä ja maalata suoraan, ilmeikkäästi. Tämä johti hänet lähtemään Pariisista maalaamaan Tahitin saarelle.

Gauguin oli edelläkävijä post-impressionistisessa taiteessa, joka oli mielikuvituksellista ja pyrki saavuttamaan emotionaalisen merkityksen impressionistin ohikiivien hetkien ulkopuolella. Hänen teoksensa lähestyy aihetta enemmän symbolisesti ja hänen tyylinsä vaikuttaa katsojasta luonnottomaksi. Van Gogh on kuin Gauguin tällä tavalla. Van Gogh oli ollut läsnä impressionistisissa näyttelyissä, mutta ei koskaan osallistunut, ja teoksista Claude Monet taiCamille Pissarro, hän viljeli post-impressionistista taidetta, joka korosti emotionaalista havaintoa.

Oliivipuut Kirjailija: Vincent van Gogh , 1889, Lontoon Met-museon kautta

Van Goghilla oli vahva henkisyyden tunne. Hän ei ollut kiinnostunut vain näkemänsä maalaamisesta, vaan näkemänsä kauneuden korostamisesta. Tämän kauneuden painotuksen vuoksi hänen maalauksensa poikkesivat naturalismi ja impressionisti Tarkoituksena on nähdä valon leikki väreillä. Van Goghin postimpressionistinen taide oli edelläkävijä henkilökohtaisen värien käytön herättämiseksi kunnioitusta kohtaan luonnossa ja oivaltaakseen rikkaan tunne-elämän, joka yhdistää ihmisen maailmaan. Jos oikea tunnereaktio herätettiin, sillä ei ollut väliä, oliko väri antirealistinen vai eikö maalaus ollut 'luonnollinen'.

Cézannen muuttava katse

Bibémus Kirjailija: Paul Cézanne , 1894, Guggenheim-museon kautta, New Yorkissa

Paul Cézanne hänellä oli varhainen loitsumaalaus impressionistien Pissarron kanssa, Renoir , ja Monet, ja ovat olleet esillä kahdessa heidän näyttelyssään. Hän kiinnostui enemmän, ei vain valon ja värin vaikutuksesta, vaan myös maalauksen hetkestä. Cézanne oli herkkä sille, kuinka hetki vaikuttaa näkemykseen ja kohtauksen tuntemukseen, kaksi keskeistä kannattajaa perspektiivin muodostamisessa.

Hänen varhaisilla perspektiiveillä olisi edelleen syvä vaikutus 1900-luvun taiteilijoihin. Cézanne tiesi, että esine muuttui, jos hänen oli määrä liikkua vasemmalle tai oikealle, ja hän yritti toteuttaa tämän 'elävän kokemuksen' maalauksessaan.

Toisin kuin impressionistit, hän ei ollut kiinnostunut Pariisin nykyaikaisten kohtausten maalaamisesta, vaan tarvitsi tilaa maassa toteuttaakseen ideansa täysin. Hänen postimpressionistisen taiteensa koostui toistuvista siveltimen vedoista, jotka rakensivat monimutkaisia ​​värisävyjä, huolellisella menetelmällä, joka maalasi yhden kankaan pitkän ajan kuluessa. Tämä oli jotain aivan muuta kuin impressionistinen tyyli.

Mont Sainte-Victoire Kirjailija: Paul Cézanne , 1902-06, The Met Museumin kautta, New Yorkissa

Cézannen kankailla on usein epätäydellisyyden ilme tai tunne. Tämä johtuu hänen maalaustyylistään lisätä hitaasti hetkellisiä vaikutelmia päästäkseen tuumaa lähemmäksi koko kohtausta. Tässä Cézannen teoksessa on tunne, että asiat tulevat näkyviin, mikä tekee hänen kankaasta epävakaa. Hänen postimpressionistisen taiteensa kuvasi optista kokemusta elävästä hetkestä kaikkine epäselvyyksineen.

Jälkiimpressionistisen taiteen perintö

Viadukti L'Estaquessa Kirjailija: Georges Braque , 1908, Smarthistoryn kautta; kanssa Our Lady Kirjailija: Henri Matisse , 1900, Lontoon Taten kautta

Postimpressionistisella taiteella olisi suuri vaikutus 1900-luvun modernistiset taideliikkeet . Cézannen 'elävän hetken' ottaisivat Braque ja Picasso in Kubismi liike, jossa he yrittivät näyttää objektia ajassa siirtymässä useista näkökulmista. Jäsenet Saksalainen ekspressionisti liike toivoisi van Goghin perustajaisäkseen korostaessaan yksilön tunne-elämän rikkautta. Seuratin värikokeilut löytäisivät hedelmällistä maaperää muiden kaltaisten kanssa Matisse ja Orfismi .

Postimpressionismin liike avasi luovan portin, jossa niin monipuolinen joukko taiteilijoita löysi keinoja ilmaista itseään ja ympäröivää maailmaa. He näyttävät esimerkkiä uudenlaisesta taiteellisesta vapaudesta erossa kollektiivisista liikkeistä osoittamalla luottamusta omiin yksilöllisiin tutkimusmenetelmiinsä. Ne olivat olennainen osa taiteen poistamista perinteestä ja sen palauttamista taiteilijalle.