Realistista taidetta nukkeille: Aloittelijan opas

Gustave Courbetin Kivenmurtajat, 1849; Pierre-Auguste Renoirin The Luncheon of the Boating Party kanssa, 1880-81

Vuonna 1855, saatuaan maalauksen kieltäytyi Ranskan yleisnäyttely , taidemaalari Gustave Courbet päätti avata oman näyttelynsä esittelemään töitään; hän kutsui sitä realismin paviljonkiksi. Sisään 1800-luvun Pariisissa , pyrkivät taiteilijat jättäisivät maalauksensa tuomaristolle Salonki ja he arvioivat, oliko maalaus sen arvoinen, että se esitettäisiin yleisölle; suojelijoiden katsella ja ostaa; mainetta ja taitojen tunnustamista varten. Salonin tuomaristo noudatti kuitenkin tiukkoja sääntöjä ja ideoita arvioidessaan näitä maalauksia. Heille taiteen piti olla moraalisesti kohottavaa ja kaunista; aiheen tulee kuvata klassinen mytologia , raamatullisia kohtauksia tai historiallisesti merkittäviä kansalliskulttuurin kohtauksia. Realistinen taide hylkäsi nämä käsitykset ja uskoi, että taiteilijan tulisi olla sosiaalisesti tietoinen omasta ajastaan, omasta kulttuuristaan. Alla on yleiskatsaus realismiliikkeestä ja sen vaikutuksista modernismiin.

Illallisen jälkeen Ornansissa Kirjailija: Gustave Courbet , 1849, Palace of Fine Arts, Lillen kautta

Salonin tuomariston määräämät maalausaiheet alkoivat tuntua liian vierailta vuosisadan puolivälin Ranskan taiteilijoille. Realismiliike sai inspiraationsa siitä, mitä 'tällä hetkellä' tapahtui tavallisten ihmisten elämässä. Ranskalaiseen yhteiskuntaan ja kulttuuriin oli löydetty uusi huoli, joka halusi nostaa nykyaikaisen elämisen perinteisen Salon-aiheisen kunnioituksen tasolle.

Realistinen taide ja sosiaalinen huoli

Hautaus Ornansissa Kirjailija: Gustave Courbet , 1849, Musée d'Orsayn kautta, Pariisissa

Realismiliike syntyi akuutista tietoisuudesta valtavista muutoksista, joita ranskalaisessa yhteiskunnassa tapahtui 1800-luvulla. Teollinen vallankumous 1700-luvulta alkaen tarjosi yhteiskunnalle uuden tahdin teknisten keksintöjen kasvun myötä; tehdasmenettelyt, rautatie; tuotteiden valmistuksesta tuli nopeampaa ja tehokkaampaa, mikä syrjäytti vanhan elämäntavan.

Ranskaan ja muihin maihin, kuten Yhdistyneeseen kuningaskuntaan, levisi uusi edistyksellinen henki, joka arvosti yksilön varallisuuden keräämistä ja yhteiskunnan muutosta teknisten keksintöjen avulla. Suurista kaupungeista, kuten Pariisista ja Lontoosta, tuli mahdollisuuksien ja vaurauden paikkoja, mikä aiheutti valtakunnallisia muuttoja maasta kaupunkiin. Kaupungista tuli modernin elämän symboli: edistyksellinen, innovatiivinen henki ja mahdollisuus kokea uusi nopeatempoinen elämä nykyaikaisuus .

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Kolmannen luokan vaunut Kirjailija: Honoré Daumier , 1862-64, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Tämä kulttuurin muutos oli luonut ei-toivotun jännitteen ranskalaisen yhteiskunnan luokkien välille. Kapitalismi oli tarjonnut joillekin vaurautta ja monille muille köyhyysjärjestelmän. Sisään 1848 , Ranskan työväenluokat kukistivat monarkian Pariisissa luodakseen toisen tasavallan. Vaikka se oli lyhytikäinen (monarkki palautettaisiin vuoteen 1851 mennessä), se oli voimakas levottomuuden symboli. Moderni tapa sulki monet pois ja keskittyi kaupunkiin jättäen jälkeensä maaseudun ja maatyön rikkaan perinnön.

Realistisella taiteella oli herkkyyttä tunnistaa nämä muutokset monumentaalisiksi; tästä syystä Courbet kapinoi Salonia vastaan. Salonin taide ei enää resonoinut uudessa edistyksellisessä elämänhengessä, eivätkä sen aiheet heijastaneet Ranskan läpikäymää kulttuurista muutosta. Tärkeää oli kuvata ihmisten omaa elämäänsä. Realismiliikkeen taiteilijat pyrkivät sytyttämään uudelleen tutun tunteen ihmisten välisestä vuorovaikutuksesta, eivät laajoista mytologisista kohtauksista, joilla ei ollut vaikutusta eläviin kokemuksiin.

Realistisen taiteen aihe

Jeesus-lapsi, joka menee alas vanhempiensa kanssa Nasaretiin Kirjailija: William Dobson , 1856, Lontoon Taten kautta; kanssa Pesumekko Kirjailija: Honoré Daumier , 1863, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Realistinen taide on ei vaihdettavissa kanssa Naturalistinen taide . Naturalismi tarkoittaa maalauksessa akuuttia huomiota yksityiskohtiin toistaessaan luontoa; se voi olla kuvitteellinen kohtaus tai mennyt tapahtuma. Realistinen taide liittyy enemmän aiheeseen; Courbet määritteli sen 'todelliseksi historiaksi'. Sillä on sosiaalinen tietoisuus, ja se haluaa maalata aiheita nykyelämästä, tavallisista ihmisistä ja heidän havainnoistaan. Tällä tavalla realistinen taide kiinnittää huomiomme tavallisen elämisen kokemuksen yhteiseen arvokkuuteen.

Realistitaiteilijat uskoivat, että taiteilijalla on velvollisuus dokumentoida yhteiskuntaa. Aihe riippuu siis taiteilijan näkemyksistä. Esimerkiksi Courbet oli sosialisti, ja siksi löydämme hänen teoksistaan ​​omistautumista työväenluokille; yhteiskunnan köyhempien osien ahdinko, joka kärsii kapitalistisen järjestelmän alla. Milletin kaltaisessa realistisessa taidemaalarissa löydämme kuitenkin voimakasta kiinnostusta maaseudulle; maalaistyöläinen ja heidän yhteys luontoon, jotain kadonnutta nykyaikaisessa nopeatempoisessa elämäntyylissä.

Puusahaajat Kirjailija: Jean-Francois Millet , 1850-52, Lontoon Victoria & Albert Museumin kautta

Realistinen taide tarkastelee yhteiskuntaa ja näyttää, kuinka se vaikuttaa tavalliseen ihmiseen; miten se vaikuttaa hänen elämäntapaansa ja suhteeseensa maanmieheensä. Tällä 'todelliselle historialle' omistautumisella realistinen taide halusi taistella ja kaataa perinteisen maalauksen aiheen. Realistimaalarit ennustivat maisema ja genren maalaus , maalauksen muotoja, joita Salon piti alhaisena, samaan asemaan kuin historiallinen, raamatullinen ja mytologinen maalaus. Se oli monille raivoa, kun Courbet maalasi 'Hautaaminen Ornansiin' suurelle kankaalle; suuret kankaat oli tarkoitettu 'jaloille' aiheille, kuten sodalle tai perinteisille kerrotuille kohtauksille, ei tavallisille kylän hautajaisille.

Realismiliike maassa

Ylämaanpaimenkoira Rose Bonheur, 1859, Hamburger Kunsthalle, Hampuri

Realistinen taide sopeutui maan ja kaupungin väliseen kuiluun. Kaupungin kasvava vauraus ja mahdollisuus toi monia maasta etsimään omaisuutta. Kaupungilla oli myös kulttuurivaluutta taiteessa ja politiikassa. Tästä seurasi, että kaupungista tuli vaurauden ja tiedon symboli, kun taas maa yhdistettiin vanhempaan, vähemmän hienostuneeseen elämäntapaan, joka soveltuu viikonlopun vapaa-ajan matkoille, mutta ei paikka koulutettujen menestymiselle.

Herkemmille tämä jako ei ollut niin yksinkertainen. Tuntui, että tämä kaupunkiin siirtyminen menetti jotain. Kaupunki saattoi tarjota tämän innovatiivisen, edistyksellisen hengen ihanteen, mutta se toi myös depersonalisaatiota ja vieraantumista luonnosta. Kaupungin suuri väestö oli ylivoimaista ja persoonatonta. Työläiset työskentelivät mekaanisesti, koskettamatta maahan ja tehdasympäristön ankarissa olosuhteissa; rakennukset tukkivat horisontin luoden ihmisen tekemän maan mikrokosmoksen.

L'angelus Kirjailija: Jean-Francois Millet , 1857-59, Musée d'Orsayn kautta, Pariisissa

Moderni elämäntapa herätti nostalgiaa aidolle yhteydelle omaan maisemaan ja naapuriin. Realistinen taide tuo mieleen maan elämän yksinkertaisuudellaan ja yhteisöllisyydellä. Maiseman avoimuus ja sopeutuminen vuodenaikojen rytmiin. Maatyöläisestä tuli sankarillinen aihe joillekin realistisille taiteilijoille, joka edusti ihmisen ydinyhteyttä maahan ja riippuvuuttamme siitä.

Realismiliike kaupungissa

Baari Folies-Bergeressä Kirjailija: Edouard Manet , 1882, Lontoon Courtauldin kautta

Realistisen taiteen myöhempi vaihe, kuten Edouard Manet'n teoksissa ja Honoré Daumier , osoittaa kiinnostuksensa kaupunkiin maalauksen kohteena. Nämä taiteilijat seurasivat Courbetin ja Milletin esimerkkiä maalaamalla Salonille 'sopimattomia' aiheita, mutta nyt heidän aiheensa oli nykyaika. Kaupunki tarjosi jännittävän maaperän taiteelliseen tutkimiseen sekoituksellaan sosiaalisia luokkia ja vapaa-ajan aktiviteetteja, joita uusi keskiluokka voisi nauttia.

Kivenmurtajat Kirjailija: Gustave Courbet , 1849, Phaidon Pressin kautta

Todellisen maalaiselämän maalaus sankarillisena rehellisillä sävellyksillä oli ensimmäinen askel nykyaikaiseen esitykseen. Nykyaikaisuus kaupungissa vaatisi kuitenkin uutta painopistettä. Korostettavaa oli nykyaikaisen kaupunkielämän ohikiitävä, ohimenevä. Tämän käsityksen esitti vaikutusvaltainen ranskalainen runoilija ja taidekriitikko Charles Baudelaire . Moderni oli uutta, nopeatempoista, ja siinä oli jatkuvaa vaihtuvaa väkijoukkoja ja liikkuvia vaunuja; kaupunki ei tarjonnut maalaismaista vakautta ja rehellisyyttä, vaan ohikiitäviä vaikutelmia. Manet oli innokas löytämään tämän modernismin realistisen taidetyylin ja onnistui, kuten aina Salonista, halveksimalla, luomaan sävyn myöhemmille taiteilijoille maalauksilla, kuten 'Musiikkia Tuileries'ssa' ja 'Boating'.

Musiikkia Tuileries'n puutarhassa Kirjailija: Edouard Manet , 1862, Lontoon National Galleryn kautta

Realismiliike modernissa kaupungissa ei ollut kääntynyt pois tavallisten ihmisten dokumentoinnista, vaikka painopiste on nyt keskiluokkassa, ei työläisissä. Keskiluokka oli nyt moderni sankari, jonka realistinen taide nosti tähän asemaan. Nämä modernin 'sankarit' ohittivat silmämme jatkuvasti antaen meille vain välähdyksiä; Realistinen taide sai tyylin peilata tätä optista kokemusta lyhyillä siveltimen vedoilla ja epäsuoralla muodolla.

Tästä uudesta tyylistä on puhuttu alkuna modernistinen maalaus . Se tulee rehellisyydestä käsiteltäessä kangasta; voimme nähdä Manetissa merkkejä irtautumisesta illusionismista, joka oli johtanut maalausta vuodesta lähtien renessanssi . Tämä oli yritys saada katsoja uskomaan, että he katsovat kolmiulotteista tilaa, jossa on havaittavissa oleva katoamispiste. Vanhat taiteen muodot eivät heijastaneet nykyaikaa ja maalauksen uusi maailma avautui modernin elämän taiteilijoille.

Beyond Realist Art

Veneilyjuhlien lounas Kirjailija Pierre-Auguste Renoir , 1880-81, Phillips Collectionin kautta, Washington D.C.

Manetin muodon ja aiheen kokeilu herättäisi jännittävän uuden näkymän taiteeseen. The Impressionistinen liike jatkaisi pian siitä mihin Manet jäi. The Impressionistit näki Manetin heidän inspiraationsa ja edeltäjänsä, vaikka hän kielsikin liittyneensä osaksi heidän liikettä. Impressionistit olivat ihastuneita modernin elämän ohikiitävissä osissa; kuinka valo muuttaa värejä ja siirtyy esineiden ja hahmojen yli hetkestä toiseen.

Myös impressionistit, kuten Courbet, perustaisivat oman näyttelynsä sen jälkeen, kun heiltä evättiin pääsy Pariisin salonkiin. Realistinen taide näytti esimerkkiä taiteilijoista, jotka miettivät itse, mikä on maalaamisen arvoista, ovat sosiaalisesti tietoisia ja ottavat huomioon oman aikansa. Tämä suuri askel taiteellisessa ajattelussa jatkui 1900-luvulle, jolloin taiteilijaryhmät alkoivat pohtia, mikä oli 'todellista' ennennäkemättömässä määrin.