5 nykyaikaista mustaa taiteilijaa, jotka sinun pitäisi tietää

Presidentti Barack Obama Kirjailija: Kehinde Wiley , 2018 National Portrait Galleryn kautta, Washington, D.C. (vasemmalla); kanssa Tervaranta nro 2 Kirjailija: Faith Ringgold , 1990-92, National Building Museum, Washington, D.C. kautta (oikealla)

Nykytaide on kyse kaanonin kohtaamisesta, erilaisten kokemusten ja ideoiden edustamisesta, uudenlaisen median hyödyntämisestä ja tunnetun taidemaailman ravistamisesta. Se heijastaa myös modernia yhteiskuntaa ja tarjoaa katsojille mahdollisuuden katsoa taaksepäin itseensä ja maailmaan, jossa he elävät. Nykytaide ruokkii monimuotoisuutta, avointa dialogia ja yleisön sitoutumista menestyäkseen modernin keskustelun haastavana liikkeenä.

Mustat taiteilijat ja nykytaide

Mustat taiteilijat Amerikassa ovat mullistaneet nykytaiteen näyttämön astumalla sisään ja määrittelemällä uudelleen tilat, jotka ovat liian kauan sulkeneet heidät pois. Nykyään jotkut näistä taiteilijoista kohtaavat aktiivisesti historiallisia aiheita, toiset edustavat tässä ja nyt -oloaan, ja useimmat ovat ylittäneet alan esteet, joita valkoiset taiteilijat eivät kohtaa. Jotkut ovat akateemisesti koulutettuja maalareita, toiset vetoavat ei-länsimaisiin taidemuotoihin, ja toiset vastustavat luokittelua kokonaan.

Pussilakantekijästä neonveistäjäksi nämä ovat vain viisi lukemattomista mustista taiteilijoista Amerikassa, joiden työt esittelevät mustan nykytaiteen vaikutusta ja monimuotoisuutta.

1. Kehinde Wiley: Vanhojen mestareiden inspiroima nykytaiteilija

Napoleon johtaa armeijaa Alppien yli Kirjailija: Kehinde Wiley , 2005 Brooklyn Museumin kautta

Tunnetuin siitä, että hänet tilattiin maalaamaan virallinen muotokuva presidentti Barack Obamasta , Kehinde Wiley on New Yorkissa asuva taidemaalari, jonka teoksissa yhdistyvät perinteisen länsimaisen taidehistorian estetiikka ja tekniikat mustien miesten elämiseen 2000-luvun Amerikassa. Hänen työnsä kuvaa mustia malleja, joita hän tapaa kaupungissa ja sisältää vaikutteita, joita tavallinen museokävijä saattaa tunnistaa, kuten William Morrisin orgaaniset tekstiilikuviot. Taide- ja käsityöliike tai sankarillisia ratsastusmuotokuvia Uusklassismit Kuten Jacques-Louis David .

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Itse asiassa Wileyn 2005 Napoleon johtaa armeijaa Alppien yli on suora viittaus Davidin ikoniseen maalaukseen Napoleon ylittää Alpit Grand-Saint-Bernardissa (1800-01). Wiley sanoi tällaisesta muotokuvasta: Se kysyy: 'Mitä nämä kaverit tekevät?' He ottavat siirtomaaherran, vanhan maailman entisten pomojen, asentoja. Wiley käyttää tuttua ikonografiaa upottaakseen nykyaikaisiin mustiin aiheisiinsa samaa voimaa ja sankarillisuutta, joka on pitkään ollut valkoisille länsimaisten instituutioiden seinien sisällä. Tärkeää on, että hän pystyy tekemään tämän pyyhkimättä kohteidensa kulttuurista identiteettiä.

Maalaus kertoo maailmasta, jossa elämme, sanoi Wiley. Mustat miehet elävät maailmassa. Minun valintani on sisällyttää ne.

2. Kara Walker: Blackness And Silhouettes

Kapina! (Työkalumme olivat alkeellisia, mutta painoimme kuitenkin eteenpäin) Kirjailija: Kara Walker , 2000,kautta Solomon R. Guggenheim Museum, New York

Varttuminen mustana taiteilijana Georgian kivivuoren, konfederaation kohoavan muistomerkin, varjossa tarkoitti, että Kara Walker oli nuori, kun hän huomasi, kuinka menneisyys ja nykyisyys kietoutuvat toisiinsa – varsinkin kun on kyse Amerikan rasismin ja rasismin syistä juurista. misogyynia .

Walkerin valintaväline on leikatut paperisiluetit, jotka asennetaan usein suuriin sykloraamoihin. Jäljitin profiilien ääriviivoja ja ajattelin fysiognomiaa, rasistisia tieteitä, minstrelsyä, varjoja ja sielun pimeää puolta, Walker sanoi. Ajattelin, että minulla on tässä musta paperi.

Siluetteja ja sykloraamat molemmat suosiottiin 19-luvullathvuosisadalla. Vanhanaikaista mediaa hyödyntäen Walker tutkii historiallisten kauhujen ja nykyajan kriisien välistä yhteyttä. Tätä vaikutusta korostaa vielä se, että Walker käyttää perinteistä kouluhuoneprojektoria sisällyttääkseen katsojan varjon kohtaukseen joten ehkä he joutuisivat osallisiksi.

Walkerille tarinoiden kertominen ei ole vain tosiasioiden ja tapahtumien välittämistä alusta loppuun, kuten oppikirjassa saattaa olla. Hänen 2000 cycloraman asennus Kapina! (Työkalumme olivat alkeellisia, mutta painoimme kuitenkin eteenpäin) on yhtä ahdistavaa kuin teatteria. Se käyttää siluetoituja karikatyyrejä ja värillisiä valoprojisointeja tutkiakseen orjuutta ja sen jatkuvia, väkivaltaisia ​​vaikutuksia amerikkalaisessa yhteiskunnassa.

Siinä on liikaa, sanoi Walker vastauksena hänen työnsä sensuroituun, kaikki työni saa minut kiinni. Walker on ollut kiistanalainen 1990-luvulta lähtien, mukaan lukien muiden mustien taiteilijoiden kritiikki, koska hän käytti häiritseviä kuvia ja rodullisia stereotypioita. Voidaan myös väittää, että voimakkaan reaktion herättäminen katsojissa, jopa negatiivisen, tekee hänestä selkeästi nykytaiteilijan.

3. Faith Ringgold: Tikkaushistoria

Kuka pelkää Jemima-tätiä? Kirjailija: Faith Ringgold , 1983, Studio Art Quilt Associatesin kautta

Syntynyt Harlemissa vuoden huipulla Harlemin renessanssi , liike, joka juhli mustia taiteilijoita ja kulttuuria, Faith Ringgold on Caldecott-palkittu lastenkirjojen kirjailija ja nykytaiteilija. Hänet tunnetaan parhaiten yksityiskohtaisista tarinapeitoistaan, jotka muistuttavat mustia ihmisiä Amerikassa.

Ringgoldin tarinapeitto syntyi välttämättömyyden ja kekseliäisyyden yhdistelmästä. Yritin julkaista omaelämäkertaani , mutta kukaan ei halunnut tulostaa tarinaani, hän sanoi. Aloin kirjoittaa tarinoitani peittoilleni vaihtoehtona. Nykyään Ringgoldin tarinapeittoja julkaistaan ​​sekä kirjoissa että museovieraat nauttivat niistä.

Tikkausvälineenä siirtyminen antoi Ringgoldille myös mahdollisuuden erottua länsimaisen taiteen hierarkiasta, joka on perinteisesti arvostanut akateemista maalausta ja kuvanveistoa ja sulkenut pois mustien taiteilijoiden perinteet. Tämä kumouksellinen versio oli erityisen tärkeä Ringgoldin ensimmäiselle tarinapeitolle, Kuka pelkää Jemima-tätiä (1983), mikä kumoaa aiheen Jemima-täti, tarinallinen stereotypia, joka jatkaa otsikoissa vuonna 2020 . Ringgoldin esitys muuttaa Jemiman-tädin orjuuden aikaisesta stereotypiosta, jota käytettiin pannukakkujen myyntiin, dynaamiseksi yrittäjäksi, jolla on oma tarina kerrottavanaan. Tekstin lisääminen peittoon laajensi tarinaa, teki mediasta ainutlaatuisen Ringgoldille, ja käsin tekeminen kesti vuoden.

4. Nick Cave: Wearable Textile Sculptures

Soundsuit Kirjailija: Nick Cave , 2009, Smithsonian American Art Museumin kautta, Washington, D.C.

Nick Cave on koulutettu sekä tanssijaksi että tekstiilitaiteilijaksi, mikä loi perustan uralle nykymustan taiteilijana, joka yhdistää sekamedian kuvanveiston ja performanssitaiteen. Koko uransa aikana Cave on luonut yli 500 versiota allekirjoituksestaan Äänipuvut – puettavat, sekamedian veistokset, jotka pitävät ääntä.

The Äänipuvut Ne on tehty erilaisista tekstiileistä ja jokapäiväisistä löydetyistä esineistä paljeteista hiuksiin. Nämä tutut esineet järjestetään uudelleen tuntemattomilla tavoilla purkamaan perinteisiä vallan ja sorron symboleja, kuten Ku Klux Klanin huppu tai ohjuksen pää. Käytettynä, Äänipuvut hämärtää ne käyttäjän identiteetin näkökohdat, joita Cave tutkii työssään, mukaan lukien rotu, sukupuoli ja seksuaalisuus.

Monien muiden mustien taiteilijoiden töiden joukossa , Luolan ensimmäinen Soundsuit syntyi Rodney Kingin vuonna 1991 tapahtuneen poliisin raakuuden jälkimainingeissa. Cave sanoi, Aloin miettiä identiteetin roolia, on rodullisesti profiloitu, tuntee itsensä aliarvostetuksi, vähemmän kuin, irtisanotuiksi. Ja sitten sattuin olemaan puistossa tänä tiettynä päivänä ja katsoin maahan, ja siellä oli oksa. Ja minä vain ajattelin, että se on hylätty, ja se on tavallaan merkityksetöntä.

Se oksa meni kotiin Caven kanssa ja loi kirjaimellisesti perustan ensimmäiselle Soundsuit veistos. Valmistuttuaan teoksen Ligon puki sen ylleen kuin puku, huomasi sen äänet liikkuessaan, ja loppu oli historiaa.

5. Glenn Ligon: Identity as A Black Artist

Nimetön (Stranger in the Village/Hands #1) Kirjailija: Glenn Ligon , 2000, New Yorkin modernin taiteen museon kautta

Glenn Ligon on nykytaiteilija, joka tunnetaan tekstin sisällyttämisestä maalauksiinsa ja veistoksiinsa. Hän on myös yksi nykyajan mustien taiteilijoiden ryhmästä, joka keksi termin mustan jälkeinen , liike, joka perustuu uskomukseen, että mustan taiteilijan työn ei aina tarvitse edustaa heidän rotuaan.

Ligon aloitti uransa taiteilijana abstraktien ekspressionistien innoittamana – kunnes hän sanoi aloin laittaa tekstiä töihini , osittain siksi, että tekstin lisääminen antoi kirjaimellisesti sisältöä tekemälleni abstraktille maalaukselle – mikä ei tarkoita sitä, etteikö abstraktilla maalauksella olisi sisältöä, mutta maalaukseni näyttivät sisällöttömiltä.

Kun hän sattui työskentelemään neonliikkeen viereisessä studiossa, Ligon alkoi tehdä neonveistoksia. Tuolloin neon oli jo suosittu nykytaiteilija, kuten Ja Flavin , mutta Ligon otti median ja teki siitä omansa. Hänen tunnetuin neon on Tupla-Amerikka (2012). Tämä teos on olemassa useissa, hienovaraisissa muunnelmissa sanasta Amerikka, joka on kirjoitettu neonkirjaimin.

Tupla-Amerikka 2 Kirjailija: Glenn Ligon , 2014, The Broadin kautta, Los Angeles

Charles Dickensin kuuluisa avauslinja Tarina kahdesta kaupungista – Se oli parhaita aikoja, se oli pahimpia aikoja – innoittamana Tupla-Amerikka . Ligon sanoi, Aloin miettiä, kuinka Amerikka oli samassa paikassa. Että elimme yhteiskunnassa, jossa valittiin afroamerikkalainen presidentti, mutta olimme myös keskellä kahta sotaa ja lamauttavaa taantumaa.

Teoksen nimi ja aihe on kirjaimellisesti kirjoitettu sen rakenteessa: kaksi versiota sanasta Amerikka neonkirjaimin. Tarkemmin tarkasteltuna valot näyttävät rikkoutuneilta – ne välkkyvät ja jokainen kirjain peitetään mustalla maalilla, joten valo paistaa vain halkeamien läpi. Viesti on kaksiosainen: yksi, täsmennetty kirjaimellisesti sanoilla ja kaksi, tutkittu metaforien kautta, jotka kätkevät teoksen yksityiskohtiin.

Minun tehtäväni ei ole tuottaa vastauksia. Työni on tuottaa hyviä kysymyksiä, sanoi Ligon. Sama voidaan todennäköisesti sanoa kenestä tahansa nykytaiteilijasta.