9 2000-luvun jännittävimmistä muotokuvataiteilijoista
Barack Obama, Kehinde Wiley, 2018 (vasemmalla); Michelle Obaman kanssa, Amy Sherald, 2018 (oikealla)
Valokuvaaja ja galleristi Alfred Stieglitz uskoi muotokuvamaalauksen vanhentuvan 20-luvun alussa.thvuosisadalla. Hän väitti, että aikanaan Valokuvaajat ovat oppineet jotain muotokuvasta sen syvemmässä merkityksessä…, hallinta taiteilijat eivät enää harjoittaisi muotokuvien maalaamista. Historia on kuitenkin osoittanut hänen olevan väärässä. 1980- ja 1990-luvuilla taidemaalarit alkoivat löytää figuraatiota uudelleen ja työntää ikivanhaa muotokuvagenreä uusiin suuntiin.
Kuningas Phillip II:n ratsastusmuotokuva Kirjailija: Kehinde Wiley , 2009 Kehinde Wileyn verkkosivuston kautta
Nykyään genre on edelleen täynnä potentiaalia. Se, miten näemme itsemme ja toisemme eksponentiaalisen medianäkyvyyden aikakaudella, on tullut yhdeksi vallitsevista kysymyksistä nykytaide – ja muotokuva on tarjonnut yllättävän virkistävän tavan löytää vastauksia.
Tässä on 9 jännittävintä nykyajan muotokuvataiteilijaa ympäri maailmaa.
Elizabeth Peyton: Esittelyssä muotokuvat 2000-luvulle
Amerikkalainen taiteilija Elizabeth Peyton oli 1990-luvulla ja 2000-luvulla johtava nykymaalauksen paluu figuraatioon. Hänen muotokuvansa taidemaailman hahmoista ja julkkiksista tutkivat nuoruutta, mainetta ja kauneutta. Maalaukset ovat yhtä aikaa vaatimattomia ja syvällisiä. Luomalla läheisyyden tunteen Peyton antaa katsojalle mahdollisuuden ymmärtää paremmin hänen kaipuuksiaan, petoksiaan ja pelkojaan, jotka heijastuvat hienovaraisesti kuvatuissa aiheissa. Hänen muotokuvansa liittyvät 1900-luvun lopun Amerikan kulttuuriin. Hän on maalannut muun muassa Kurt Cobainin, Lady Dianan ja Noel Gallagherin.
Pidätkö tästä artikkelista?
Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi
Kiitos!
Kurt Cobain Kirjailija: Elizabeth Peyton , 1995, Christie’sin kautta (vasemmalla); kanssa Angela Kirjailija: Elizabeth Peyton , 2017, Phaidonin kautta (oikealla)
Peyton ei yleensä tuntenut henkilökohtaisia ihmisiä, joita hän kuvasi. Hän käytti muotokuviinsa kuvia aikakauslehdistä, kirjoista, CD-kansista ja musiikkivideotaitoja. Hänelle olisi tärkeää ihmisen elämänpolku ja kuinka inspiroiva se on muille.
Peyton on asunut ja opettanut Saksassa yli viisi vuotta. Vuonna 2017 hänen muotokuvansa Saksan liittokanslerista Angela Merkel esiintyi yhdysvaltalaisen Voguen kannessa , joka kuvaa häntä voimakkaana, mutta kuitenkin hyvin inhimillisenä ja helposti lähestyttävänä ihmisenä.
Kehinde Wiley: Contemporary Subjects, Classical Techniques
Puoliksi nigerialainen, puoliksi afroamerikkalainen taiteilija Kehinde Wiley toimii yksinomaan muotokuvissa. Hänet tunnetaan vanhojen mestareiden sävellystyylin ja tarkkuuden käyttämisestä perinteisesti syrjäytyneiden mustien aiheiden kohottamiseksi. Hän käyttäisi värikkäitä taustoja, jotka ovat saaneet inspiraationsa lehtikuvioista tai perinteisistä tekstiileistä löytyvistä motiiveista. Koska hän yhdistää klassiset tekniikat näyttävään, moderniin tyyliin, Wileyn työ tunnetaan myös ns. Kimalletta barokki . Yhdessä kuuluisassa esimerkissä Wiley kuvasi Michael Jackson kuningas Philip II:na in klassinen tyyli hevosurheilun muotokuvasta.
Judith ja Holofernes Kirjailija: Kehinde Wiley , 2012, NC Museum of Art, Raleighin kautta
Sisään Judith ja Holofernes , hän maalasi naispäähenkilön mustaksi henkilöksi, jolla on valkoihoinen pää kädessään. Wiley maalasi versionsa yhdestä taidehistorian suosituimmista motiiveista lähettääkseen signaalin valkoisten ylivaltaa ajavaa liikettä vastaan. Wileyn ensisijainen tavoite ei kuitenkaan ole aiheuttaa kiistaa ja provokaatiota. Hänen kuvauksensa vastakkainasetteluista johtuu pikemminkin hänen halustaan monimutkaistaa käsityksiä ryhmäidentiteetistä.
Barack Obama Kirjailija: Kehinde Wiley , 2018 National Portrait Galleryn kautta, Washingtonissa
Amy Sheerald: Uusi amerikkalainen realismi
Taidemaalari Amy Sheerald oli yhdessä Kehinde Wileyn kanssa ensimmäinen musta taiteilija, joka toimitti virallisen presidentin muotokuvan National Portrait Galleryyn Washington D.C:ssä. Lisäksi hän oli ensimmäinen afroamerikkalainen nainen, joka maalasi ensimmäisen naisen.
MichelleObama Kirjailija: Amy Sheerald , 2018, National Portrait Galleryn kautta, Washington D.C.
Sheerald on koko uransa ajan pyrkinyt pääasiassa tutkimaan identiteetin ja perinnön ympärillä olevia aiheita. Hän käyttää muotokuvia luodakseen odottamattomia tarinoita, jotka pyrkivät asettamaan mustan perinnön uudelleen amerikkalaisen taiteen historiassa. Maalaan maalauksia, jotka haluan nähdä museoissa, hän sanoi, haluan nähdä jotain muuta kuin vain mustan ruumiin kankaalle. Sheerald tunnetaan parhaiten luomisesta tyyliteltyä realismia , jossa hänen kohteensa on kuvattu eloisasti pukeutuneina yksilöinä, jotka on renderoitu harmaasävyillä ihon sävyillä erittäin kylläisillä taustoilla.
He kutsuvat minua Redboneksi, mutta olisin mieluummin mansikkamurokakku Kirjailija: Amy Sheerald , 2009, Zürichin Hauser & Wirthin kautta
Shadi Ghadirian: Naiset, kulttuuri ja identiteetti muotokuvissa
Teheranissa syntynyt Shadi Ghadirian on nykyvalokuvaaja, joka tutkii naisten roolia 2000-luvun yhteiskunnassa, joka näyttää olevan ikuisesti jumissa perinteen ja modernin välissä. Hänen muotokuvansa keskittyyjokapäiväisessä elämässä, uskonnossa, sensuurissa ja naisten asemassa esiintyvät ristiriidat. Hän on kuuluisa vanhojen valokuvaustekniikoiden yhdistämisestä moderneihin sekamedian lähestymistapoihin korostaakseen Iranin yhteiskunnan ja sen historian monimutkaisuutta. Ghadirian sai sarjan kautta kansainvälistä tunnustusta Qajar ja Kuten joka päivä vuonna 1998 ja 2001 .
Nimetön, Like Everyday -sarjasta Kirjailija: Shadi Ghadirian , 2000-01, Lontoon Saatchi Galleryn kautta
Hänessä näyttävä sarja Ole värikäs (2002) , hän esitti naisia Iranissa ja näytti heidät peitettyinä lasi- ja maalikerroksilla, mikä viittaa Qajar-dynastian perinteiseen peilityöhön.
Nimetön, Be Colorful -sarjasta Kirjailija: Shadi Ghadirian , 2002, Robert Klein Galleryn kautta, Boston
Craig Wylie: Hyperrealismi 2000-luvun maalauksessa
Craig Wylie Hänen työnsä pyrkii hyödyntämään asetelmien ja hahmomaalauksen mahdollisuuksia 21stvuosisadalla. Tunnetuin hänenhyperrealistiset muotokuvat, Zimbabwessa syntynyt taiteilija on pääasiassa kiinnostunutväri ja rakenne. Hän ammentaa kaiken todellisuudesta, mutta valitsee ja järjestää uudelleen aiheensa hyvin erityisten aikomustensa valossa. Wylien taide on huolellisesti harkittua ja omalla tavallaan erittäin älyllistä.
LC (FULCRUM) Kirjailija: Craig Wiley , Lontoon Plus One Galleryn kautta
Vaikka hän suunnitteli ja toteutti työnsä huolellisesti, lopputulos välittää aina jonkinlaista spontaanisuutta. Taiteilija väittää, ettei käytä muotokuvansa mallina valokuvia, paitsi eräänlaisena luonnosvihkona. Siksi yhden valokuvan tarkka jäljentäminen maalilla ei ole koskaan ollut osa hänen suunnitelmaansa. Meidän on siksi nähtävä Wylie taiteilijana, joka ajattelee syvästi ja tehokkaasti taidettaan.
AB (RUKOUS) Kirjailija: Craig Wiley , Lontoon Plus One Galleryn kautta
Yksi hänen maalauksistaan - muotokuva Kelly Holmesista, olympian keskimatkajuoksijasta – on osa Ison-Britannian National Portrait Galleryn pääkokoelmaa .
Lucian Freud: Kuvastandardien rikkominen
Sigmund Freud pojanpoika on yksi tärkeimmistä hahmoista 1900-luvun muotokuvissa . Hänen tuotantonsa on tasoittanut tietä monille nykyajan figuratiivisille taiteilijoille, erityisesti hänen lahjakkuutensa vuoksi kuvata istujia ikään kuin he olisivat täysin huomaamattomia. Alastomilla muotokuvillaan Freud rikkoi aikansa tavanomaiset standardit. Hän onnistui välittämään täydellisen läheisyyden tunteen, ja hänen alastonkuvansa näkyivät jonkinlaisina spontaaneina tilannekuvina.
Edut Supervisor Sleeping Kirjailija: Lucian Freud , 1995, Christie’sin kautta
Edut Supervisor Sleeping , yksi neljästä muotokuvasta, joissa hän kuvasi Sue Tilleyä, brittiläistä mallia, joka painaa noin 125 kg, huutokaupattiin toukokuussa 2008 elävän taiteilijan kalleimpana maalauksena.
Lucian Freudin maalaus Kuningatar Elizabeth II kuvannut David Dawson , 2006, Lontoon National Portrait Galleryn kautta
Vuonna 2001, kuningattaren kruununjuhlan kunniaksi, hän maalasi a muotokuva kuningatar Elisabet II:sta, joka oli esillä vuoden 2002 juhlanäyttelyssä British National Portrait Galleryssa ja joka on nyt osa kuninkaallista kokoelmaa.
Gerhard Richter: Realismin vääristymät
Gerhard Richter pidetään laajalti yhtenä maailman johtavista nykytaiteilijoista. Saksalainen taiteilija on lähes viisikymmentä vuotta kestäneen uransa aikana luonut hämmästyttävän ja monipuolisen valikoiman töitä, muun muassa muotokuvia. Vuonna 1962 Richter alkoi tehdä mustavalkoisia muotokuvia, jotka kopioitiin löydetyistä valokuvista, mm. äiti ja tytär , ja kuvat taiteilijan perheen läheisistä jäsenistä, kuten Betty .
Äiti ja tytär Kirjailija: Gerhard Richter , 1965, Gerhard Richterin verkkosivuston kautta (vasemmalla); kanssa Hän Kirjailija: Gerhard Richter , 2007, gerhard Richterin verkkosivuston kautta (oikealla)
Vaikka Richterin töitä on paljon riippuvainen valokuvauksesta, sitä ei voi ymmärtää fotorealistinen taide. Taiteilijana hän on pikemminkin kiinnostunut katsojan pettämisestä. Hän maalaa valokuvia paljastaakseen todellisuuden tyypilliset vääristymät, kun se toistetaan tekniikan avulla. Hänen asenteensa muotokuviin on siinä määrin poikkeuksellinen, että hän ei todellakaan ole kiinnostunut kuvaamaan mitään istujan sielusta tai persoonallisuudesta. Richter on pääasiassa kiinnostunut tutkimaan todellisuuden ja ulkonäön ympärillä olevia aiheita. Joten hämärtämällä kuvattujen kohteiden identiteetit ja vääristämällä koneellisesti tehtyä todellisuutta maalaamalla, hänen muotokuvansa tarjoavat kiehtovan käsityksen tavasta, jolla katsomme maailmaa.
Georg Baselitz: Muotokuvan kääntäminen päähän
Hän on luultavasti yksi kiistanalaisimmista nykytaiteilijoista, joka jatkuu 2000-luvulle. Georg Baselitz, jonka oikea nimi on Hans-Georg Kern, syntyi Itä-Saksassa, jossa hänet erotettiin taidekoulusta epäkypsän maailmankatsomuksensa vuoksi. Hän oli kapinallinen alusta asti, mutta kieltäytyi noudattamasta mitään ideologiaa tai oppia. Yksi hänen ensimmäisistä näyttelyistään pidettiin Länsi-Saksassa vuonna 1963, ja kaksi hänen maalaustaan, Alaston Mies ja Suuri yö viemäriin sen seurauksena takavarikoitiin. Molemmissa maalauksissa kuvattiin hahmoa, jolla oli valtava penis, mikä laukaisi valtavan skandaalin. Tämä tapaus nosti hänet kuitenkin lopulta maailman näyttämölle, jossa hänestä tuli myöhemmin tunnetuksi ylösalaisin käännetyistä muotokuvistaan.Hän maalasi muun muassa vaimonsa Elken ja hänen ystävänsä Franz Dahlemin ja Michael Wernerin.
Elke I:n muotokuva (Elke I:n muotokuva) Kirjailija: Georg Baselitz , 1969, Hirshhorn Museumin kautta, Washington D.C. (vasemmalla); kanssa Joo. Muotokuva (Franz Dahlem) (Da. Portrait (Franz Dahlem)) Kirjailija: Georg Baselitz , 1969, Hirshhorn Museumin kautta, Washington D.C. (oikealla)
Baselitz seuraisi tiiviisti muotokuvan klassisia ihanteita - paitsi maalaamalla muotokuvansa ylösalaisin.Tällä yksinkertaisella tempulla Baselitz onnistui luomaan kuvan, joka on vapautettu motiivistaan. Ihmiset ajattelevat usein, että Baselitzon maalannut maalauksen normaalilla tavalla ja kääntänyt sen sitten ylösalaisin, mutta niin ei ole., Baselitzin suuren retrospektiivin 2018 kuraattori Martin Schwander sanoi.
Vuonna 2015 Baselitz maalasi sarjan käänteisiä omakuvia Venetsian biennaaliin jossa hän tutki omaa kokemustaan ikääntymisestä.
Georg Baselitzin Avignon Ade, 2017
Jemima Kirke: Muotokuvat naisista, tyttäristä ja äitiydestä
Jemima Kirke tunnetaan luultavasti paremmin näyttelijänä. Hän näytteli kapinallisen Jessan roolia Lena Dunhamin suosittu tv-sarja Tytöt . Brittitaiteilijalla on kuitenkin myös merkittävä, vaikkakin vielä nuori taidemaalari. Itse asiassa Kirke on aina pitänyt itseään ensisijaisesti taiteilijana – pidättäytyen tekemästä eroa näyttelemisen ja maalauksen välillä. Hän valmistui Rhode Island School of Designista vuonna 2008 ja vuonna 2008 2017 hänellä oli ensimmäinen yksityisnäyttelynsä New Yorkissa Sargentin tyttäret . Galleriassa näytetyillä muotokuvilla hän yritti kyseenalaistaa avioliittoinstituution merkityksen eri kulttuureissa.
Allison hääpuvussaan Kirjailija: Jemima Kirke , 2017, W Magazinen kautta (vasemmalla); kanssa Rafe kirjoittanut Jemima Kirke, 2014 (keskellä); ja Sarabeth Kirjailija: Jemima Kirke , 2014, Fouladi Projectsin kautta, San Francisco (oikealla)
Kirken kuvaamat morsiamet näyttävät melko eristyneiltä ja vakavilta, elleivät jopa surullisilta. Yksi näyttelyn teoksista oli omakuva, jonka hän maalasi ennen eroaan. Näin ollen Kirken oma erokokemus vaikutti voimakkaasti hänen tuona aikana luomiinsa maalauksiin.
Hänen aiheensa pyörivät pääasiassa naiseuden ja äitiyden ympärillä, ja lapset ja alastomuus ovat kaksi toistuvaa aihetta hänen työssään. Brutaali rehellisyys, jolla hän kuvaa aiheitaan, heijastuu heidän suurista silmistään, herättää syvän läheisyyden tunteen. Kirken innostus muotokuvista tuli hänelle jotenkin yllättäen hän kertoi W Magazinelle. Ja mitä todennäköisimmin se kiehtovuus ei päästä hänestä pian irti: olen kuin: Jos huoneessani on muukalainen, saan opiskella, miksi haluaisin maalata kukkia tai itseäni?